Fecha: abril 21st, 2011 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Crítica musical, Música | Tags: Ainara LeGardon, We Once Wished | Sin Comentarios »
Ainara LeGardon es una de esas artistas interesantes, serias y creibles. Tras veinte años subiéndose a todo tipo de escenarios peleando por seguir adelante auto produciendo sus trabajos e incluso creando su propia discográfica en un claro acto de supervivencia, de no tirar la toalla ni de dejar de confiar en el talento propio, este año ha editado su tercer trabajo con el sello Aloud music recibiendo así un espaldarazo para darse a conocer en esferas un poco más altas. Un gran paso, pero no lo suficiente grande a mi entender porque, pese al enorme trabajo de este maravilloso sello del que han salido bandas tan interesantes como Nothink o Toundra, me parece una verdadera pena que trabajos tan estupendos como este “We once wished” o los “Hidden State” y “II” de aquellos no lleguen a más gente y no proporcionen tanto a sus autores como a sus productores y discográficas el reconocimiento y, por qué no, la tranquilidad económica que se merecen. Pero es, repito, un gran paso. Aloud no se ha fijado en Ainara gratuitamente, lo ha hecho por su trayectoria y por las maneras que esta mujer ha apuntado en su progresión artística y que ha desembocado en este trabajo. Un trabajo tenso y oscuro. Un trabajo algo más alejado de sus señas de identidad arraigadas en el folk norteamericano y decorado acertadamente por una electricidad sucia y potente que en el escenario, y acompañada de gente como el batería Héctor Bardisa (The Grave Yacht Club), Rubén Martinez (Tokyo Sex Destruction) o Hannot Mintegia (Audience), se traduce en un chorro de energía estremecedor. Mi recomendación es no perder la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos para comprobar la agradecida convivencia entre esas raíces folk y la energía enchufada de las guitarras distorsionadas en un mismo escenario.
El disco tiene grandísimos momentos entre los cuales no consigo sacar uno para recomendar así que voy a hacerlo casi de forma aleatoria empezando por el que está sonando ahora mismo en mi equipo, “Make it mine forever” que en una contundente atmósfera te llama a bajar la cabeza, cerrar los ojos y echarte a volar. Tampoco puedo dejar de recalcar “Thirsty” por su impresionante video y su minuto y pico de angustiosa duración o la que da título al trabajo “We once wished”
En definitiva, una luz entre la oscuridad compuesta por una voz, unas guitarras, un bajo y una batería. Sin más, sin aditivos ni edulcorantes, sin inventos transgénicos y con un compromiso con la música al que pocos llegan.
Texto e imágenes: Antonio Carralón
Fecha: abril 10th, 2011 | Autor: Teresa Canive Maldonado | Archivado en: Entrevista, Moda | Tags: La Tua Pelle, Moda, Westin Palace | Sin Comentarios »
“El vestido es la segunda piel de una mujer”. Con este lema las hermanas María y Felicidad de Cabo visten a novias que desean compartir su alegría y sobre todo la comodidad de un vestido que forme parte de su esencia misma.
Gracias a diez años de experiencia y al talento de “La Tua Pelle”, cada clienta consigue su propio vestido hecho a medida tanto para su cuerpo como su personalidad. Con ellas nos sumergimos en el trabajo bien hecho de tejidos, costuras, cortes y tintes que se dejan diseñar por las innovadoras ideas de María y Felicidad, inspiradas en la India, Marrakech y Los Roques de Venezuela.
Para ello, disfrutamos de un espectacular desfile de novias en la Opera & Brunch del The Westin Palace de Madrid, bajo la atenta mirada de diseñadores de alta costura y futuras casaderas, quienes perciben los cinco sentidos de sus costuras.
María: Estamos totalmente emocionadas. Ha sido un auténtico regalo para nosotras. Nosotras lo hacemos todo a medida. Primero hacemos un estudio de las clientas. Cuál es su personalidad, en qué momento están, qué les apetece, y después se pasa a una segunda parte que normalmente es un segundo día se hace el modelado del vestido que hemos diseñado para ellas sobre su cuerpo. Primero la clienta nos cuenta y después el cuerpo nos sigue contando. A veces lo que nosotras hemos pensado, el cuerpo lo rechaza y otras que lo acepta todavía más. Nos dedicamos a vestir a la mujer en momentos determinados de su vida: para su boda, para una presentación, para un concierto, etc. De modo que lo que vestimos son momentos y lo que ha pasado aquí son eso: un ‘Opera Brunch’ en el Palace vestido por ‘La Tua Pelle‘, maquillado por Dior, etc. Tenemos un equipo bárbaro que ha sido capaz de crear esa magia, esa artesanía, esos olores y colores que se han vivido aquí. Realmente esto se ha hecho porque ‘La Tua Pelle’ viste los cinco sentidos: viste el gusto, viste el olor, viste la vista por supuesto, el oído con la música y el tacto con sus tejidos. Las telas las trabajamos a mano y están llenas de texturas. Nosotras las decoloramos y las teñimos a mano con tintes naturales. Después las arrugamos con calor y por ello, existe esa magia de textura artesanal. Así pues, estos trajes no se vuelven a repetir más.
Felicidad: Esa es la magia también, como el momento que no se vuelve a repetir más.
¿Nos podéis hacer una descripción en palabras de la esencia del Westin Palace?
María: Es luz, a la vez que es recio y por supuesto tiene con clase.
Felicidad: Es un contexto atemporal, ya que lleva 100 años y puede seguir toda la vida para seguir siendo lo más agradable, positivo, elegante, sobrio, en definitiva, atemporalidad total. No es nada extravagante ni vanidoso. El Palace es lo justo en cada momento.
Llegáis incluso a convertiros un poco en psicólogas, ¿no?
Felicidad: Muchas clientas dicen que somos brujas (risas), pero nosotras lo que hacemos es escuchar.
María: Jamás imponemos nuestras ideas. Hay veces que en el primer contacto con la clienta, ésta no sabe cómo podría ser su diseño, pero luego es ella, realmente la que nos cuenta lo que quiere. Nosotras, con nuestras manos y nuestro “saber hacer” hasta ahora, interpretamos lo que ella quiere. Pero realmente ella sabe siempre lo que quiere: si quiere vuelo, o si se encuentra en un momento más sexy y desea irentallada, etc.
¿Cuál es el referente o el indicativo que más nos identifica a cada mujer y por el que más os facilita la labor de retratarnos en tejidos?
María: Todo. Desde el momento que se abre la puerta del taller nosotras observamos: cómo se mueve la persona, cómo se explica, si te mira a los ojos, si es tímida o no, etc. Lo que nosotras pretendemos es que se sienta cómoda, hasta que no está a gusto, no empezamos a hablar. Ya que lo que nos cuente, va a ser la base de lo que lleve. Las mujeres pasamos por muchos momentos en la vida, en los que te encuentras mucho más sobria, momentos en los que te encuentras mucho más alegre o también más sexy, otros que estás muchos más guerrera por alguna experiencia, etc. De modo que lo que vestimos es eso: a la mujer.
Felicidad: hay gente que parece que está disfrazada, incluso, en una comida. Por lo que esa persona, no sólo está fuera del momento, sino que está “fuera de ella”, no es ella misma.
En un primer contacto, ¿las clientas suelen llegar a la tienda, abiertas a nuevas ideas?
Felicidad: Saben que vienen a recibir un consejo de profesionales y no suelen imponer para nada. Pero sí que escuchando cómo son, sabemos vestirlas. Dependiendo de cómo son y también del papel que van a desempeñar en ese momento. Nuestro carácter cambia al igual que nuestra piel se envejece en el transcurso de los años. Sin embargo, ¿se puede llegar a crear el vestido que nos pueda identificar toda la vida?
María: Realmente la esencia de la persona sí la lleva el traje. Por lo que se puede crear un traje atemporal y lo puede llevar la misma persona durante toda su vida, pero esa persona le dará matices diferentes: acortándolo, alargándolo, con un tipo de peinado diferente, etc. La moda, en definitiva, es una forma de expresión pero hay muchas más. Existen distintas maneras de interpretar el mismo vestido en las diferentes etapas de la vida con diferentes edades, aunque el cuerpo no te cambie. El vestido se va a mover de forma diferente y se va a llevar de distinta manera. La clase que tienes con 40 no la tienes con 20 y la expresión que tienes con 20, no la tienes con 40. Entonces la forma de estar el traje en tu cuerpo es diferente.
¿Se escapa algo que no se pueda representar en tejido textil?
María: Todo se puede expresar con tejido. Para nosotras el tejido son palabras. Gracias a la suma de la confección, la textura, el movimiento conseguimos expresar. Con el olor también expresamos: hoy hemos podido percibir muchos olores empolvados en fresa y lavanda para los colores agrisados. La forma de expresión nuestra es: manos y textura, siendo el tejido una herramienta para contar lo que queremos decir.
¿Cómo es trabajar para el mundo audiovisual?
María: Empleamos la misma técnica. La clienta es el director, que por un lado nos cuenta lo que quiere expresar para cada personaje y nosotras ayudamos para que esto sea así, y por otro lado, el cuerpo de la actriz nos cuenta algo más. Siempre trabajamos de la misma forma: Escuchamos primero, y luego vemos el cuerpo. Por supuesto tenemos referentes. Si hacemos una película de época hacemos el correspondiente estudio histórico.
Para transmitir una idea, ¿qué referencias soléis tomar o coger por ejemplo? ¿Qué tipo de lenguaje usáis? ¿Pintura como hemos podido comprobar en el desfile de hoy?
María: Realmente lo que nos inspira es todo. La pintura por supuesto es un gran referente nuestro. El ejemplo de ello lo tenemos en el desfile de hoy. Habían muchos matices que tienen que ver con cuadros. Realmente la forma de colocar a las modelos no es un desfile al uso, hemos hecho tres composiciones que son cuadros. Lo espectadores lo podían ver de frente o de perfil, pero la estética es de un cuadro al que le queremos dar vida. Nostras estamos llenas de vida y aunque todo sea muy cuidado y muy mimado, hay un reflejo de frescura y temporalidad. En definitiva, eldesfile de hoy ha sido una apuesta muy arriesgada en donde mezclamos tachuelas con plumas muy delicadas y con cristal en unas medias.
¿Cómo veis vuestro hueco internacionalmente?
Felicidad: De momento no contemplamos expandirnos, pero nos adaptamos a todo lo que la vida nos va poniendo. Creo que estamos subidas en un tren y vamos recorriendo su trayectoria. No queremos volar si todavía no hemos aprendido a andar. No sé en qué nivel estamos en este momento, pero creo que son los críticos los que lo deben valorar. Llevamos 17 años en el mundo de la moda y pese a que tenemos muchas tablas no sé si aún podemos empezar a volar.
María: No es una apuesta que tengamos en mente. Nuestra ambición ahora es hacerlo cada vez mejor, pero no queremos ser grandes. A pesar de que creo que hay grandes que lo hacen muy bien, nuestra forma de llegar no va a ser por ese camino. Queremos ser íntimas, lo que supone un conflicto cuando quieres ser alguien.
Para terminar, ¿qué tejido seríais?
María: Yo ahora mismo escogería un tejido arrugado. Sería un dupión, un tejido duro, teñido y tratado con calor porque creo que los tejidos duros son fuertes pero luego soy una persona muy sensible, no me veo nada dura. Me identifico mucho con la arruga que da el calor, que lo vuelve suave cuando lo tratas bien. Y teñida porque el paso del tiempo me llena de matices de tonos grises, estoy viva y me gusta mucho vivir. Estoy empolvada por el tiempo.
Felicidad: Sería un tul de seda. Es un tejido que se adapta al cuerpo, que tiene una caída muy bonita, que admite diferentes trabajos y realmente, aunque soy mucho más dura que mi hermana, me gustaría ser más volátil, adaptable y maleable.
Página de contacto: http://www.latuapellecostura.com/
La Tua Pelle Costura (Tienda)
c/Sagasta, 26
28004 Madrid
Tlf.: 91 447 95 10
Texto: Teresa Canive
Fotografías: Jorge Gago
Ainara LeGardon es una de esas artistas interesantes, serias y creibles. Tras veinte años subiéndose a todo tipo de escenarios peleando por seguir adelante auto produciendo sus trabajos e incluso creando su propia discográfica en un claro acto de supervivencia, de no tirar la toalla ni de dejar de confiar en el talento propio, este año ha editado su tercer trabajo con el sello Aloud music recibiendo así un espaldarazo para darse a conocer en esferas un poco más altas. Un gran paso, pero no lo suficiente grande a mi entender porque, pese al enorme trabajo de este maravilloso sello del que han salido bandas tan interesantes como Nothink o Toundra, me parece una verdadera pena que trabajos tan estupendos como este “We once wished” o los “Hidden State” y “II” de aquellos no lleguen a más gente y no proporcionen tanto a sus autores como a sus productores y discográficas el reconocimiento y, por qué no, la tranquilidad económica que se merecen. Pero es, repito, un gran paso. Aloud no se ha fijado en Ainara gratuitamente, lo ha hecho por su trayectoria y por las maneras que esta mujer ha apuntado en su progresión artística y que ha desembocado en este trabajo. Un trabajo tenso y oscuro. Un trabajo algo más alejado de sus señas de identidad arraigadas en el folk norteamericano y decorado acertadamente por una electricidad sucia y potente que en el escenario, y acompañada de gente como el batería Héctor Bardisa (The Grave Yacht Club), Rubén Martinez (Tokyo Sex Destruction) o Hannot Mintegia (Audience), se traduce en un chorro de energía estremecedor. Mi recomendación es no perder la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos para comprobar la agradecida convivencia entre esas raíces folk y la energía enchufada de las guitarras distorsionadas en un mismo escenario.
El disco tiene grandísimos momentos entre los cuales no consigo sacar uno para recomendar así que voy a hacerlo casi de forma aleatoria empezando por el que está sonando ahora mismo en mi equipo, “Make it mine forever” que en una contundente atmósfera te llama a bajar la cabeza, cerrar los ojos y echarte a volar. Tampoco puedo dejar de recalcar “Thirsty” por su impresionante video y su minuto y pico de angustiosa duración o la que da título al trabajo “We once wished”
