Nokia presenta sus primeros terminales con Windows Phone

El presidente y consejero delegado de la multinacional finlandesa Nokia, Stephen Elop, ha presentado hoy en Londres el Nokia Lumia 800 y el Lumia 710, los dos primeros teléfonos inteligentes de la compañía en incorporar el sistema operativo Windows Phone de Microsoft.

Durante su discurso de inauguración del evento Nokia World, que se celebra en el centro de convenciones London ExCel donde la compañía presenta anualmente sus novedades, Elop ha asegurado ante más de 3.000 asistentes entre periodistas, analistas y socios de Nokia que el Lumia 800 “amplifica” las características de la plataforma de Microsoft.
“Es el primer Windows Phone auténtico”, ha añadido.

Por su parte, el Lumia 710 es un teléfono que, con el mismo sistema operativo, tiene un precio “más asequible”, según uno de los vicepresidentes de la compañía, Kevin Shields.

La nueva línea de productos Lumia incorpora funcionalidades del paquete de software Office, de Microsoft, y también ofrece la posibilidad de interactuar con las cuentas de usuario de la plataforma virtual Xbox Live.

Asimismo, Shields ha afirmado que es “el único Windows Phone con navegación guiada por voz” a través de GPS.

Además, ha explicado que estos terminales incorporan el servicio Nokia Music con la nueva función MixRadio, totalmente gratuita, que permite a los usuarios escuchar canciones en “streaming” -es decir, sin descargar los archivos al teléfono sino para escucharlos desde internet-.

Los primeros países a los que llegarán en noviembre estos terminales serán España, el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Holanda.

El Lumia 800, con pantalla táctil de 3,7 pulgadas, procesador de 1,4 gigahercios y cámara de 8 megapíxeles, costará 420 euros. El Lumia 710, que está equipado con el mismo procesador, una pantalla de 3,7 pulgadas y una cámara de 5 megapíxeles, tendrá un precio de 270 euros.

Elop ha dicho que ya se pueden reservar estos dispositivos a través de la web de Nokia, una compañía que produce 12 teléfonos por segundo, 1 millón por día, según el directivo.

Estos son los primeros móviles de Nokia con sistema operativo Windows Phone desde que el pasado abril la compañía anunciara que había cerrado un “acuerdo definitivo” Microsoft para desarrollar terminales conjuntamente.

“Este año nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar nuestra estrategia“, ha dicho Elop. Desde entonces, ha afirmado, Nokia ha experimentado una “transformación significativa sin mirar atrás”.

Fuente: EFE

Vuelve ¡Córtate!, la gran fiesta del cortometraje

© Antonio Carralón López

La próxima sesión de ¡Córtate!, que marca el regreso de este evento cortometrajista organizado por el cineasta Raúl Cerezo y la distribuidora [ The House of Films ], tendrá lugar hoy jueves 27 de octubre. Será, como es habitual, a partir de las 22 horas en el Cine Capitol, en plena Gran Vía madrileña.

En esta sesión podremos disfrutar los cortos: On My Mind de Nacho Solana, Posturas de Álvaro Oliva, Amor sacro de Javier Yañez, Frames de Beatriz Carretero y Alicia Medina y Ceramics Swan de David Galán. Seis cortometrajes a estrenar en el Cine Capitol. 80 minutos de nuevo cine.

Además, contamos con otro aliciente para acudir a esta sesión del ¡Córtate! Tres de los cortometrajes que vamos a proyectar son estrenos en Madrid: Amor sacro de Javier Yañez (que se proyectó por primera vez en el Festival de Sitges), Ceramics Swan de David Galán y Al Qaeda Al Andalus de Enrique Bocanegra, que se verá por fin en pantalla grande.

Tras la proyección y como viene siendo costumbre, los asistentes están invitados a acudir al Larios Café.  Este año como novedad hemos cambiado la consumición gratuita por unos canapés, un piscolabis para aplacar el hambre mientras conversáis con los cortometrajistas que acaban de estrenar sus trabajos. Además, ¡Córtate! está incluida dentro de las “Bubbles Sesion” del Larios Café, una iniciativa de este local de ocio para hacer todavía más divertidas las noches.

© Antonio Carralón López

Lo que no cambia es el precio de la entrada: 2€ con la invitación al Larios Café incluida.

Un año más, contamos con la inestimable ayuda técnica de Timelapses.es, especialistas en exhibición y cine digital. Gracias a la asistencia técnica de Antonio Casado, de Timelapses.es, el festival madrileño continúa ofreciendo la mejor calidad de proyección posible.

Sin duda, será de nuevo una gran fiesta del cortometraje.

Texto: Teresa Canive

Machine Head regresan a España en noviembre con tres conciertos en Barcelona, Madrid y Bilbao encabezando un supercartel de metal

Hablar de Machine Head es hablar de una de las bandas más importantes del metal de los 90. Nacidos en 1992 en California, cuentan con seis discos de estudio y un par de referencias en directo en su haber.

Tras irrumpir en la escena internacional a mediados de los 90 con el impresionante debut ‘Burn My Eyes’, Machine Head se convirtieron en uno de los estandartes de la resurrección del Thrash-metal. Tras superar distintos cambios de formación, la banda retornó a lo grande en 2004 con ‘Through the Ashes of Empires’.

Con su anterior trabajo de estudio (‘The Blackening’, 2007), sumaron al sonido típico de la banda elementos melódicos en las guitarras, con armonías impresionantes y solos nunca antes logrados. En noviembre presentarán su nuevo disco de estudio, que está siendo ultimado y que saldrá a la calle en septiembre con el nombre de ‘Unto The Locust’.

La banda de Robb Flynn ha reescrito las leyes del thrash moderno y por ello ya tienen ganado un lugar privilegiado en la evolución de la música pesada.

Machine Head vendrán, además acompañados de otras tres excelentes bandas de metal. Bring Me The Horizon (Deathcore desde Sheffield, Inglaterra), Devil Driver (death metal melódico, USA) y Darkest Hour (Metalcore, USA) completarán un super cartel de metal que pasará el martes, 15 de noviembre, por la sala Razzmatazz de Barcelona; el miércoles 16 por la Riviera de Madrid y el sábado 19, por el Rock Star Live! de Barakaldo, Bizkaia.

MACHINE HEAD
+ BRING ME THE HORIZON
+ DEVIL DRIVER
+ DARKEST HOUR

Martes, 15 de noviembre
BARCELONA Razzmatazz
Precio: 27€/32€

Miércoles, 16 de noviembre
MADRID Riviera
Precio: 27€/32€

Sábado, 19 de noviembre
BARAKALDO Rock Star Live!
Precio: 25€/30€

Puntos de Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/entradas.html, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes

Más info:
www.machinehead1.com
http://www.ltinews.net/

Fuente: Last Tour International

ESTAMPA 2011. Los valores de una propuesta bien asentada.

© Antonio Carralón López

Estampa, la feria de arte múltiple de Madrid, cerró sus puertas el pasado domingo entre una enérgica voluntad de cambio basada en la modernización del concepto de sí misma y las repercusiones de una crisis que ya empieza a durarnos mucho y a no dejar rincón en la ciudad donde no se aprecie. Pero pese a que cada año se ven menos stands y se va quedando más grande el pabellón 8 del recinto ferial donde se celebra, IFEMA, Estampa es una estupenda propuesta cultural, por eso vamos a centrarnos en sus valores y no en el peligro de caer que pudiese correr como ya han hecho las ferias de grabado de París o Colonia.

© Antonio Carralón López

Primer valor: La evolución

Estampa ha experimentado una constante evolución a lo largo de su historia. Empezó como una feria de grabado y poco a poco fue abriendo sus brazos a nuevas propuestas expositivas sin perder de vista su piedra angular, la edición. Así ha sido durante sus 19 años de vida hasta hoy que, en palabras de su director, Chema de Francisco, ya no es un salón de grabado [...], es una feria de arte múltiple, de arte en edición pero en su más amplio concepto. [...] Cada vez queda menos pensamiento único, nadie recurre a planteamientos dogmáticos, cerrados, autosuficientes que no llevan a ninguna parte. Y de ahí la rica heterogeneidad que se ve caminando por sus pasillos y las novedades de este año como Estampa Design Partners donde se expuso una selección del trabajo de los mejores estudios de diseño de nuestro país, Sound-in, plataforma donde los principales productores y distribuidores de arte sonoro y música experimental del mundo mostraron sus nuevas propuestas o el programa Vip Collector, pensado exclusivamente para los coleccionistas.

Segundo valor: La apertura

Estampa es una feria abierta, con precios más asequibles, y no únicamente centrada en el núcleo cerrado del coleccionismo de arte tradicional. Los stands no son sólo recorridos por coleccionistas de barba blanca, sombrero raro y gafas colgando del cuello. Los recorren también curiosos estudiantes que asisten a su primera sobredosis de arte, jovenes compradores dispuestos a empezar a engordar su pequeña e incipiente colección de arte y simples curiosos, donde me incluyo, que año tras año simplemente van a ver qué cositas interesantes se pasean por delante de sus inexpertos ojos.

© Antonio Carralón López

Tercer valor: La adaptación

Estampa sabe dónde está, qué significa y qué hacer para seguir adelante. Y se está sabiendo encuadrar en esta mencionada voluntad de cambio y adaptación arropada por, a parte de las nuevas incorporaciones a las secciones habituales, una web renovada, una imagen corporativa distinta y una fuerte presencia en las redes sociales antes, durante y después de la celebración de la misma.

En definitiva, que el “reinventarse o morir” está presente hoy más que nunca y ¿dónde mejor apreciarlo que en el mundo del arte y la creación? ¡Que broten las ideas!

Texto y fotografías: Antonio Carralón

El 22 de noviembre se publican en descarga digital dos remixes de Todo Casal

SPAM, el veterano dúo de productores, remezcladores y dj’s, ha realizado un vigorosa puesta al día de “Day by day” de Tino Casal, convirtiendo al tema en un indiscutible llenapistas con un sonido altamente corrosivo y repleto de energía.

SPAM, habituales productores de Fangoria, remezcladores de artistas como Enrique Iglesias, Dóver o Nancys Rubias, y que han conquistado durante las dos últimas décadas las listas de éxito de medio mundo y vendido millones de copias de sus temas y remezclas nos sorprenden ahora con estas dos nuevas versiones de Day by day.

Day by Day es uno de los dos temas inéditos que aparece en la Edición Especial de Todo Casal, álbum publicado el pasado 20 de septiembre para conmemorar el 20º aniversario de la muerte de Tino Casal y situar su música y su figura donde merecen. Tras el éxito de este lanzamiento, que permanece cuatro semanas en los puestos más altos de la lista de ventas, SPAM ha realizado estos dos nuevos remixes de Day by Day que se editan para descarga digital en dos versiones: Extended y Radio Edit. El título: SPAM feat. Casal – Day by Day (Remixes).

La Edición Especial (8CD+DVD) de Todo Casal contiene toda la obra del artista asturiano e incluye dos temas nuevos, But A Heart y Day By Day, recuperados en 2011 y grabados con el inicial soporte de la voz de Tino extraida de la maqueta de unas canciones que se iban a registrar en 1990 con motivo de un posible proyecto en Tokio en los estudios de Ryuichi Sakamoto, entonces líder de la Yellow Magic Orchestra.

La biografía completa, exhaustiva, de Tino Casal se encuentra en esta Edición Especial. Ahí están los cinco álbumes de estudio que el asturiano grabó entre 1981 y 1989 y que forman el corpus principal de su obra. Junto a los cinco álbumes de estudio y los dos temas inéditos, en los otros tres CD de la Edición Especial se incluyen remezclas (algunas de Steve Lillywhite y Pumpin’ Dolls); grabaciones en directo durante la gira de 1983; versiones orquestales, maxi e instrumentales; demos… Todo sobre Tino Casal que se une a un DVD con 25 actuaciones en los programas musicales de TVE y que abarcan desde 1981 a 1990. Es la carrera de Tino Casal en imágenes, desde sus comienzos hasta sus últimas actuaciones en televisión, un documento imprescindible para comprender en su amplitud la figura de un artista para el que la música y la imagen eran inseparables.

En la Edición Estándar aparecen canciones como Embrujada, Eloise, Pánico en el edén, Tigre bengalí, Champú de huevo, Póker para un perdedor, Oro negro, Billy Boy, Mañana… Así hasta 16 temas que marcaron una década en la que Tino Casal, perfeccionista hasta el límite, enarboló con dignidad la bandera de la electrónica, con puestas en escena que siempre asombraban y absolutamente innovadoras y arriesgadas, algunas veces polémicas. Esta Edición Estándar es la biografía resumida de un cantante y compositor único, de un artista inquieto y total, siempre atento e imprevisible. Es la música de un artista integral, volcado, intenso y generoso en su entrega y que marcó una época en la música española.

Fuente: Cuestión de medios

Gus Gus, por primera vez en Madrid en los Conciertos Sublimes de Vertical Pop

LOS CONCIERTOS SUBLIMES DE VERTICAL POP, junto a DÍAS NÓRDICOS, presentan el primer concierto en Madrid de GUS GUS, el próximo 25 de octubre en la sala Rock Kitchen a las 20:30 horas. El grupo islandés celebrará su 15º aniversario junto al público madrileño, que podrá escuchar en directo el potente sonido electrónico de su último trabajo, “Arabian Horse”, disco que vuelve a poner de manifiesto el estilo único e irrepetible de GUS GUS: Un ‘dance’ intenso, atemporal, ‘sexy’ y tremendamente bailable. Además, como aperitivo, EME DJ dará el pistoletazo de salida a una velada verdaderamente Sublime.

El Concierto Sublime de GUS GUS + EME DJ tendrá lugar el 25 de octubre en Rock Kitchen. Entradas a la venta a través de www.ticketmaster.es

Más información en:
www.gusgus.com
www.emedj.com
www.diasnordicos.com
www.verticalpop.com

Éstas son las próximas citas de LOS CONCIERTOS SUBLIMES DE VERTICAL POP:
25/10 – Gus Gus + EME DJ (Rock Kitchen – Madrid)
02/11 – Wilco + Jonathan Wilson (Palau de la Música – Barcelona)
11/11 – Art Brut (Apolo II – Barcelona)
12/11 – Art Brut (Moby Dick – Madrid)
02/12 – Battles (Kafe Antzokia – Bilbao)

Fuente: Vertical Pop

EMI publica el 22 de noviembre Héroes del Silencio: Live in Germany, un nuevo CD+DVD en directo

En 1993, después de que Héroes del Silencio llevaran más de un año girando por Europa, las cámaras de la cadena de televisión alemana SWF3 grabaron en directo un concierto en Koblenz (Alemania). Allí, la banda con Enrique Bunbury (voz, guitarra), Joaquín Cardiel (bajo), Pedro Andreu (batería) y Juan Valdivia (guitarra), junto con Alan Boguslavsky como guitarrista de apoyo, interpretaron canciones como Nuestros nombres, Maldito duende, La sirena varada, El camino del exceso, Hechizo, Olvidado, Flor de loto, Oración, La herida, Entre dos tierras, Los placeres de la pobreza, Decadencia, y algunas más… Temas que en su día aparecieron en el cotizadísimo disco pirata Conquistadores… Live, extraído de la emisión del concierto por televisión y una de las rarezas más buscadas de la banda.

El 22 de noviembre de 2011, EMI y Héroes del Silencio publican este concierto con el título de Héroes del Silencio Live in Germany en tres formatos: 1) Edición especial (CD+DVD); 2) Edición estándar (CD) y 3) Edición doble LP (vinilos de 180 gramos que además incluirán también el DVD). Coincidiendo con la publicación del disco se reactiva la web oficial de Héroes del Silencio (www.heroesdelsilencio.es) que llevaba inactiva desde el final de la gira de reunificación. También se lanzará una nueva línea de merchandising oficial que estará disponible tanto en el canal on line a través de la plataforma On Stage (www.onstage.es) como en la web oficial, en el perfil oficial del grupo en Facebook y en el canal retail de EMI Music Merchandise (a la venta en tiendas Tipo, Fnac, El Corte Inglés, MediaMarkt, etc.).

La grabación del concierto de Koblenz muestra a Héroes del Silencio en un momento de máxima energía escénica y musical. La banda había publicado los álbumes El mar no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993), a los que seguiría Avalancha en 1995, para completar su tetralogía de estudio. Precisamente El espíritu del vino se presentó simultáneamente para toda Europa el 3 de junio de 1993 en Berlín, en un concierto en el festival “Ich bein ein auchlander” que tuvo una repercusión que nunca antes se había conocido en un grupo de habla no inglesa.

Este nuevo disco de Héroes del Silencio refleja fielmente la increíble conexión de la banda con el público alemán y su poderío en directo, sin grandes producciones escénicas. Es Héroes del Silencio, esta vez en Europa, por derecho.

Más información: www.heroesdelsilencio.es

Fuente: Cuestión de medios

Junip y la influencia anglosajona superada. Joy Eslava (20-oct-2011)

José González es un cantautor de raíces argentinas e influencias de Silvio Rodriguez que dedica sueves y lentas caricias a una vieja guitarra española. Conocemos a muchos así ¿verdad? Pero ¿a que ninguno de ellos nació en Gotemburgo? ¿Y a que pocos de ellos empezaron en una banda que sonaba a los Misfits, Black Flag o Dead Kennedys? Pues este José González sí.

© Antonio Carralón

Pero además José González es el cantante de Junip, una banda sueca que ha pasado por España presentando su primer trabajo, Fields (2010), tras cancelar en febrero sus conciertos en nuestro país por motivos de salud de uno de sus miembros. Poco de esos inicios hardcore y más de aquel cantautor latino vimos el pasado 20 de octubre en la Joy Eslava de Madrid, pero tampoco os creáis que aquello fue un concierto de cantautor al uso y me explico: Lo que vimos los que llenamos el local fue la fusión de diversos elementos en un escenario tal y como se adivinaba ya en su trabajo de estudio porque Junip no son un grupo que suena a cantautor latino con letras en inglés. Junip hacen una música de influencia anglosajona superada convertida a las nuevas tendencias que salen del norte de Europa.

© Antonio Carralón

En menudo jardín me estoy metiendo. Veamos, cuando hablo de influencia anglosajona superada quiero decir que Europa es ya, iba a decir que se está convirtiendo pero no, es ya un ente destetado de los pechos de la Gran Bretaña en cuanto a lo que se refiere a música contemporánea pop, indie o como la queráis llamar, mi gusto musical no entiende mucho de etiquetas. Atrás quedó el monopolio, maravilloso por otro lado, de los años noventa cuando la mayoría de la música de calidad en el viejo continente salía de las islas. Así cuando nuestros adolescentes oídos no querían escuchar tralla, dependían de los Blur, Stone Roses o Primal Scream para sentirse a gustito. Los grupos europeos de ahora han crecido bajo esa influencia pero han tomado conciencia de su propio talento, están a la altura de los grupos británicos y no tienen que copiar clichés quemados para sacar trabajos de calidad. Son adultos con ideas propias que han sabido gestionar lo aprendido en su adolescencia y conjugarlo con lo que genéticamente llevaban dentro y si seguimos escuchando a más grupos británicos que del resto de Europa es, primero, por una cuestión de promoción, no de calidad y segundo por el idioma, asignatura pendiente para todos los que aún le cerramos las puertas a todo lo que no esté escrito en nuestro idioma natal o en inglés.

© Antonio Carralón

En el caso que nos ocupa, los suecos Junip liberan una amalgama de influencias que se aprecian tanto en las letras como en las notas, tanto en las cuerdas de tripa de cerdo de la guitarra de González como en el resto de instrumentos que la acompañan. Se aprecia en los efectos del teclado de Tobias Winterkorn y en la percusión del otro lado del escenario y se aprecia en un estilo que en su conjunto tampoco tiene tanto que ver con el de Silvio Rodriguez, Pablo Milanés o Ismael Serrano.  Y así lo demostraron en directo sin temer a una sala llena con un sólo disco editado. Ellos salieron y tras un tenue telón de sombras tocaron, entre otras, Howl, Always o In Every Direction con una tranquilidad y un buen sonido propio de quienes, pese a haber editado sólo un disco, tienen las suelas de los zapatos bien adaptados a las tablas de un escenario.

Texto y fotografías: Antonio Carralón

‘Lulu’ ya está lista

Ya podemos disfrutar de parte de ‘Lulu’, el primer disco conjunto con diez temas entre Lou Reed y Metallica, antes de que se ponga a la venta el próximo 31 de octubre, a excepción de Norte América, donde lo hará al día siguiente.

Hasta hace tan solo un par de días, a penas teníamos a nuestro alcance el primer sencillo The View con el que podíamos hacernos una idea de cómo sonaría la voz del neoyorquino sobre las duras guitarras de Metallica. Ahora podemos seguir descubriendo esta mezcla gracias al streaming de 30 minutos con todos los temas de esta colaboración, a través de su web Lou Reed & Metallica.

Escuchando expresionismo

‘Lulu’ está inspirado en el escritor expresionista Frank Wedekind, un dramaturgo alemán, y, particularmente en sus obras ‘Erdgeist’ (‘El espíritu de la tierra’; 1895) y ‘Die B~chse der Pandora’ (‘La caja de Pandora’; 1904).

En ellas se narra la historia de una joven bailarina que ha sufrido abusos sexuales, sus relaciones sentimentales y los avatares de una vida en la que conoce el éxito y la riqueza y la pobreza más absoluta.

La obra inspiró, tal y como indican los músicos, una película muda con el mismo título y estrenada en 1929, la ópera de Alban Berg ‘Lulu’, de 1937, y, ahora, este trabajo conjunto del neoyorquino ex líder de Velvet Underground y los reyes del trash metal.

Composiciones previas de Reed

Según explican, Lou Reed había compuesto la música y las letras para una producción teatral en Berlín, pero “después de coincidir con los chicos de Metallica para los conciertos del Rock and Roll Hall of Fame de Nueva York en 2009, todas las partes implicadas supieron que querían hacer música juntos”.

En mayo de este año, los miembros de Metallica y Lou Reed entraron en los estudios HQ al norte de California, de donde salieron diez canciones cuyos nombres, que ya conocemos, se resumen en uno solo: ‘Lulu’.

Texto: Teresa Canive

Sitges 2011, Días de vino y sangre

Y la fantástica pesadilla llegó a su fin. Muy a mi pesar y a la de una manada de adeptos el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2011 cerró sus puertas el domingo 16 de octubre, con un balance de asistencia inmejorable y un palmarés que, como cada año, no ha dejado indiferente a nadie. Y es que mientras unos disfrutan viendo como un balazo revienta la sien del protagonista a ritmo trepidante en una escena de acción, otros babean observando como un vampiro sorbe lentamente la sangre de su víctima en botella de cristal, previamente drenada con delicadeza. El fantástico es así de complejo y a la par, de simple…

Sospechosos habituales

En todo certamen hay directores que se repiten más que el ajo y Sitges no es la excepción. Jaume Balagueró es uno de sus clásicos. Venerado por la gran mayoría del público, estrenó “Mientras duermes”, agotando las entradas en un santiamén. Y la película no decepcionó, creando su típica atmósfera asfixiante con pocos recursos bien utilizados. Otro de los habituales es el gran Nacho Vigalondo, que tras atraparnos a todos con un corto que pasó a la posteridad “7:35 de la mañana” (2003) y su ópera prima: “Los cronocrímenes” (2007) dio en el clavo con “Extraterrestre”, un elocuente planteamiento nuevo de la ciencia ficción que provocó el desternille de los asistentes con un guión brillante. Sospechoso habitual entre los amantes del cine indie, Kevin Smith -creador de “Clerks” y “Persiguiendo a Amy”, entre otras-. se ha hecho con el gordo del festival con “Red State”,  un premio que ha levantado polémica entre amantes y detractores del cineasta.

Que hace un film como tu en un Festival como este

El sello Cannes vende y así nos colaron “Trabalhar cansa”, de Juliana Rojas y Marco Dutra, una crítica social presentada en un ambiente opresor la cual, a pesar de tener muy buenas ideas y conseguir captar la atención del espectador a ratos, no llega a convencer. Quizás la comunión crisis-terror es demasiado real para gozarla como género. En cuanto al pedante experimento de Kim Ki Duk, “Arian”: allá tu si quieres perder el tiempo.

Altos vuelos, aterrizajes forzosos

Como ya sabíamos, los filmes más pretenciosos estaban también al servicio de todos los festivaleros más gourmets. Entre ellos, ha destacado “Melancholia”, de Lars Von Trier, que sin llegar a ser redondo y con muchas reservas, nos regaló imágenes bellas que escondían una buena idea llevada a cabo con irregularidad. Especial mención para “Verbo”, una alegoría en clave de hip hop al cine de altos vuelos, rodada magistralmente, pero totalmente vacía en su interior y con unas interpretaciones pésimas. Y es que no se puede hablar de la salvación de una adolescente suicida rapeando y a la luz de unos fluorescentes. Quizás si Miguel Ángel Silvestre, alías Duque, nos hubiera regalado un desnudo integral la cosa hubiera cambiado. En esta sección, también hay que hablar de “Bellflower”, premio a la mejor Película Oficial Fantàstic por el Jurado Carnet Jove, quizás por ser un culebrón adolescente bien rodado y con buenas escenas love is in the air amenizadas con una banda sonora folky que entra la mar de bien.

Sodoma y Gomorra

Y llegó la locura. Siempre hay en Sitges films que te hacen recordar por qué amas este festival. Prueba de ello, una de las películas más galardonadas: “Attack The Block”. Una aventura británica de Joe Cornish, tributo al cine de los 80 -Critters, ET, los Cazafantasmas, etc- la mar de gamberra, sin ninguna pretensión más que la de hacerte gozar como un enano. De los creadores de “Zombies party”, partía como una de las favoritas y no decepcionó: Premio de la crítica Jose Luis Guarner, Premio especial del jurado, Gran Premio del público El Periódico de Cataluña y Premio a la banda sonora original, a cargo de Steven Price y Bassement Jaxx que encajaba cosa mala. Por su parte, “Gantz” y su secuela “Ganz the answer”, ambas de Shinsuke Sato, basadas en el cómic manga de Hiroya Oku, tampoco pasaron desapercibidas, usando como cebo a villanos de la talla del sagrado buda de los 1.000 brazos y afilados cuchillos. La monda. También ha destacado “Emergo“, de Carles Torrens, con un par de sustazos que te quitan el habla, a pesar de remitirte a “Paranormal Activity” y de no descubrirte absolutamente nada nuevo. Y para finalizar, “Livide”, de los creadores de la aclamada “A l’interiour”, una película de estética muy cuidada y con algunas escenas gore memorables pero con muchos agujeros en una historia que no conecta con el espectador.

Ya puedo morir tranquila

Para finalizar, tres películas que pasarán a la posteridad. Un peliculón donde los haya: “Drive”. Dirigida por Nicolas Winding Refn (quien ya sorprendió en 2008 con “Bronson”), nos regala una perla cinematográfica sin desperdicio alguno: Planos angulares llenos de poesía, una fotografía impecable, un guión perfecto, escenas de acción rodadas ágilmente y un punto de violencia nada reprimida, amenizado con una banda sonora que te atrapa desde su apertura. Todo ello, para explicar una historia sobre un conductor de escenas peligrosas de cine que se convierte en un superhéroe, por amor. Amor el de una servidora por este director. Atención a la escena del ascensor, que pasará a los anales del cine.

En segundo lugar, no podemos olvidar “The woman”, otro de los esperados estrenos que toma el pelo al espectador hasta media película dando una vuelta de tuerca a una historia que se mueve entre la misoginia y la androfobia. ¿El resultado? Premio al mejor guión de la Sección Oficial. Y la tercera, una bonita fábula animada hecha a mano que ha tardado siete años en ver la luz: “A letter to Momo”, de Hiroyuki Okiura una delicada cinta que coquetea con la animación japonesa de los 80, para explicar un melodrama familiar. Si no lloras con Momo, no eres humano.

Palmarés completo: http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003088

Texto: Esther Lopera