El principal miedo que ondeaba sobre la aparición del disco de RHCP era el nuevo cambio de guitarra. La sombra de John Frusciante, el mejor y más carismático guitarrista que ha dado el rock en los últimos 20 años, siempre fue muy alargada y ya nos hizo temblar cuando en 1995 se editó One Hot Minute con el ex Jane’s Addiction Dave Navarro, pero hay que reconocer que fue un gran disco. Luego el hijo pródigo volvió en 1999 y volvieron a editar otros tres discos (Californication, By The Way y Stadium Arcadium) con un Frusciante pletórico y recuperado de la época de encierro, oscuridad y piorrea que casi acaba con él. Pero se volvió a marchar y sus fans volvimos a llorarlo y a temernos lo peor. El elegido para cargar con tan pesada responsabilidad fue Josh Klinghoffer que ya colaboró con Frusciante además de con Beck o Gnars Barkley y el resultado ha sido más que satisfactorio. No es Frusciante, correcto, nadie es ni igual ni mejor que Frusciante. Pero este chaval de 32 años ha traido aire fresco a los angelinos que han llegado a usar términos como rejuvenecimiento, nueva banda, o renacimiento en alusión al nuevo disco ya que han encontrado en él una forma de tocar que se adapta y enriquece con originalidad la clásica y personal aportación a la música que tienen los veteranos Red Hot de ahora. I’m With You es un disco más de Red Hot Chili Peppers y eso es ya de por sí una celebración. Marcadas líneas de bajo, buen rollo constante, baladas apropiadas y, aquí está la novedad, una guitarra nueva. Klinghoffer es Red Hot Chili Peppers pero es algo más. Escuchar el disco y acudir a sus conciertos será la forma de averiguar qué más.
Valoración: 7 / 10
Escúchate: Brendan’s Death Song, Did I Let You Know.
La pega: Seguir echando de menos a John Frusciante.
04. Past Life Martyed Saints / EMA
Sólo tengo 22 años. No me importa morir. Así va terminando California, una de las canciones más subversivas del primer disco de Erika M. Anderson, EMA. Un debut que confunde porque para unos carece de innovación y se pierde a la mitad tras tres o cuatro buenos temas. Además es un debut que, atendiendo a la producción, parece haber pasado directamente de un cuatro pistas a las tiendas y el debut de una mujer cuyas voces apuntan descaradamente a los grandes referentes del rock femenino, PJ Harvey o Liz Phair. Pero la música es sentimiento y no etiquetas, es transmisión y saber poner los pelos de punta y si a este disco le sobra algo es eso, sin duda. Past Life Martyed Saints es un disco sucio con letras duras y referencias a la ingesta de drogas, a experiencias al límite de la muerte, a armas, a pérdida de amistades… y todo bajo un sonido que circula en dirección contraria al resto de la moda capaz de transformar dos simples acordes que cualquiera puede tocar en una verdadera tormenta. Es un disco mucho mejor de lo que te puedes imaginar pero que requiere de un poco de paciencia para poder apreciar ese virtuosismo en la simpleza, ese ver lo difícil más allá de lo fácil del primer momento. Y aunque, efectivamente, es un primer disco de una pimpina de 22 años que parece imitar a sus heroinas con una producción pésima y una complejidad técnica inapreciable, Past Life Martyed Saints será visto dentro de 10 años como un gran trabajo y todos diremos sí, ya apuntaba maneras esta mujer en 2011, mira dónde ha llegado ahora. Tiempo al tiempo, paciencia y la recompensa llegará.
Valoración: 7,5 / 10
Escúchate: The Grey Ship, Milkman, Red Star.
La pega: Parece que lo han grabado con un teléfono móvil.
03. The Whole Love / Wilco
A la vista está. Con Wilco no se juega. Wilco no hacen prisioneros y no tienen prisa por llegar a ningún destino porque ellos son el camino. Así es su octavo disco de estudio, The Whole Love, un camino en sí en el que no apetece llegar al final porque no quieres que se acabe. Es un disco donde se practica la apoteotis (sí, con T) en los finales magistrales de alguna de sus canciones (Born Alone, Art Of Almost) convirtiéndolas en favoritas y donde la voz de Jeff Tweddy se supera en sensualidad y sencillez y las guitarras de Nels Cline en frialdad y complejidad, todo lo contrario, conviviendo ambos con elegancia y acierto.
Si con Yankee Hotel Foxtrot (2002) Wilco vivió su más álgido momento de popularidad, con The Whole Love se han situado en la cumbre compositiva de su carrera afianzando los calificativos de elegantes, respetados y de culto que no paran de recibir. Así, sus fieles seguidores podemos irnos a la cama cada noche con la ilusión de pensar en que vayan a seguir grabando discos a tan alto nivel.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: Art Of Almost, I Might, Dawned On Me, Born Alone.
La pega: El pequeño bajón que sufre el disco después de Born Alone.
02.Wasting Light / Foo Fighters
Foo Fighters han tenido pocos bajones en sus dieciséis años de vida. Quizás su tercer disco, There Is Nothing Left To loose (1999), no esté a la altura de los otros 7 (10 si contamos directos y recopilatorios) Pero, vaya, siete joyas y aquí les volvemos a tener. Es increible que estos tíos sigan haciendo tan buenos trabajos en cuanto a riffs, batería, melodías y calidad en general. Por lo tanto, este Wasting Light es otro pedazo de álbum que va más en la línea de sus últimos discos donde se nota la presencia de Chris Shiflett que siempre me ha parecido demasiado serio para estos tipos, pero que lleva desde 2002 con ellos existiendo una comunicación y una armonía entre su guitarra y la de Grohl que ya llevada al directo es espectacular.
En palabras del propio Dave Grohl, éste es un disco de los de mirar atrás, el tiempo y hacerse mayor pero no es, para nada, un disco melancólico aúnque sí de grandes contrastes. De hecho tiene la que para mí es su canción más salvaje, White Limo y su canción más alejada de su propio estilo I should Have Known. En cuanto a colaboraciones y demás cabe destacar a Krist Novoselick, de Nirvana, que toca el bajo y el acordeón en la citada I Should Have Known, Bob Mould, guitarrista y cantante de Hüsker Dü y Butch Vig, productor de productores, que se ha animado a producirles tras la experiencia de hacerlo en dos temas de su Greatest Hits (2009)
Valoración: 8 / 10
Escúchate: White Limo, I Should Have Known, Walk.
La pega: Estribillos menos pegadizos que en otros trabajos anteriores.
01. Let England Shake / PJ Harvey
Siempre he sentido debilidad por Inglaterra, su historia, su verde, sus costumbres y, por supuesto, su música. Y éste disco es todo eso y más. Es la Inglaterra de las calles mojadas y llenas de pequeñas alcantarillas, la Inglaterra de verdes parques y de odios a la vieja Europa. Y todo ello mezclado en un viejo puchero con melodías e instrumentos que no los vas a encontrar en otro lugar más que en este maravilloso disco. Por derecho y desde ahora, mi disco favorito de 2011, de todos los estilos y todos los lugares. Pj Harvey, una de las mejores artistas de los últimos veinte años, vuelve a sus registros más suaves e intimistas alejándose una vez más de sus trabajos más rudos haciendo de esta bipolaridad una seña de identidad. Si en los años noventa escuchábamos temas de trabajos como To Bring You My Love o Rid Of Me y decíamos, es Polly Jean, ahora escuchamos otros de este Let England Shake o del Stories From The City, Stories From The Sea (quizás el mejor disco de la pasada década) y volvemos a saber quién es su autora. Gracias PJ Harvey. Gracias por seguir viajando por distintos registros y no dejar que nos cansemos de tí. Has tocado cumbre muchas veces y no conformándote has vuelto a bajar para volver a subir desde otra pared. Este año ha tocado una bastante empinada donde el autoarpa, la World Music y el folklore de tu país son las herramientas para subir y donde el reconocimiento en premios como el Mercury, que lo has ganadado por segunda vez sentando un precedente, o en copar la mayoría de listas de los mejores discos del año es el oxígeno que, espero, te siga empujando a hacer trabajos hasta que las fuerzas te abandonen.
Valoración: 9,5 / 10
Escúchate: The Last Living Rose, All And Everyone, On Battleship Hill, In The Dark Places, Hanging On The Wire, Written On The Forehand… Y podría seguir.
La pega: ¿Qué pega?
‘Cinco Mil Kilómetros por segundo’ podría ser una centésima parte y media de la velocidad de la luz, pero es el retardo que tiene la voz en una llamada telefónica efectuada a esa distancia entre Lucía y Piero. Tras la fabulosa La Señorita Else (Sins Entido), la adaptación libre de la novela de Arthur Schnitzler, Manuele Fiorse consolida como uno de los grandes del cómic europeo gracias a su última obra Cinco Mil Kilómetros por segundo (Sins Entido), con la cual consiguió el Premio Fauve d’Or en Angoulême en enero de 2011 al mejor álbum, aún compitiendo con genios como Robert Crumb, Joe Sacco y una larga lista de pesos pesados de la historieta. Además, en mayo del mismo año logró el premio Micheluzzi en el Comicon de Nápoles. Read the rest of this entry »
Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Tras varias demos lanza su primer LP, Si Bajo de Espalda no me da Miedo (El Rancho, 2008). Revistas como Rockdelux, Mondosonoro y Go-Mag lo incluyen en las listas de los mejores lanzamientos del año y El Rayo es seleccionada como una de las mejores canciones nacionales 2008 por los lectores de Rockdelux. El directo los lleva a participar en festivales como Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day o Sonorama y a visitar ciudades como El Cairo, Buenos Aires, Budapest o Caracas.
Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera y Pablo Peña formaron en 2008 El Rancho Casa de Discos, un sello con sede en Sevilla creado para gestionar sus actividades, bajo el cual presentaron en marzo de 2010 un nuevo proyecto: Fiera. En septiembre de ese mismo año comienzan la grabación de su segundo disco Un Gramo de Fe (El Rancho, 2010) En noviembre lanzan al mercado su segundo largo como Pony Bravo. El disco cuenta con la colaboración de ZA¡ y Fran Torres y ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina.
Las influencias de Pony Bravo giran en torno al rock andaluz de los 70, con grupos de referencia como Triana o Veneno; grupos nacionales como Radio Futura y Derribos Arias; sin olvidar a grandes maestros del rock andaluz como Silvio. Centrándonos en otras músicas, discos de Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu o el gran Fela Kuti se oyen continuamente en el local de ensayo.
PONY BRAVO Jueves 12 de enero de 2012 Joy Eslava – Madrid Apertura de puertas: 20:30hs Entrada anticipada: 15 euros + Gastos en Ticketmaster.
La Sala Alcalá 31 de Madrid presenta desde mediados de diciembre hasta el 26 de febrero de 2012 la nueva exposición de Martin Creed: Things/Cosas el gran proyecto individual en España del artista británico, de la mano de la comisaria Carolina Grau. Donde se realiza un recorrido por los 20 años de trayectoria creativa del artista internacional, considerado como uno de los más interesantes de su generación. Creed empezó a destacar gracias a su obra The light going on and off (La luz se enciende y se apaga): una sala blanca que se iluminaba a intervalos de cinco segundos, con esta obra ganó el premio Turner en 2001.
Ahora Madrid recoge 25 de sus obras a modo de esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos, inspirados en objetos, palabras y sonidos de la vida diaria, en lo cotidiano. Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas. Read the rest of this entry »
Michael Connelly es uno de los más conocidos escritores de novelas policíacas de Estados Unidos. Finalista del premio Pulitzer, presidente de la asociación de Escritores de Misterio de América entre 2003-2004 y reportero criminal de Los Ángeles Times, ha escrito recientemente un interesante artículo sobre la dirección que debe llevar la prensa escrita tras la hegemonía actual ejercida por Internet y las redes sociales. Una lectura muy recomendable:
No ejerzo como periodista desde hace más de 15 años y en ese tiempo han cambiado muchas cosas. Cuando lo dejé, las tiradas eran altas e iban en aumento, y cada ciudad tenía al menos un periódico potente, cuando no se daba una fuerte competencia entre varios rotativos. Trabajé mis últimos ocho años en Los Angeles Times, un diario que los periodistas llamaban el “ataúd de terciopelo” porque era un lugar estupendo para estar y trabajar y porque lo más seguro era que también uno se quedara allí de por vida. Cuando te enviaban de viaje para cubrir una noticia, volabas en primera clase. La edición del domingo estaba tan cargada de anuncios y noticias que hasta hubo un incidente en el que un repartidor arrojó el pesado periódico a un jardín y mató con él a un perrito.
Pero eso era entonces y esto es ahora. Ya podemos olvidarnos de los asientos en primera y de las tiradas grandes. Dejemos de añorar el ataúd de terciopelo. El Times, como el negocio de la prensa en general, es más bien una caja de pino. La pregunta es si los periódicos acabarán a dos metros bajo tierra o encontrarán un punto de apoyo en la nueva era del consumo de noticias.
La conveniencia manda. Antes resultaba cómodo que te llevaran el periódico a casa o comprarlo en el quiosco cuando te bajabas del tren o del autobús. Pero Internet ha cambiado eso. Ahora las noticias están a solo un clic de distancia en la Red. Es rápido y fácil, y el consumidor puede elegir la fuente y el contenido. ¿Cómo no iba a gustarnos? La única pega es que esta revolución hace que el periódico resulte posiblemente obsoleto.
Pero no del todo. Lo que hizo que los diarios tuvieran una importancia vital para los individuos y la sociedad durante 200 años es que eran los apoyos primarios de la comunidad. Eran el centro. El sitio para la información, la conversación y el debate. En la última década hemos visto cómo ese centro se desintegraba. Se lo han comido los sitios web y los blogs y los tuiters. Ahora, el consumidor de noticias por lo general elige entre un bufé de proveedores de noticias. ¡Cómo puede el arcaico periódico sobrevivir siquiera!
La supervivencia reside en encoger el mundo, o al menos la Red. Siempre habrá unos pocos periódicos afortunados que cuenten la actualidad nacional, que vayan a las guerras y sigan a los líderes del mundo. Pero todos los demás tendrán que dedicarse nuevamente a las comunidades a las que sirven. Tendrán que proporcionar lo que la Red no tiene: contenido exclusivo de los barrios, los distritos y las manzanas. Eso que se llama periodismo comunitario. Noticias que la gente puede usar. Un peridismo marcado a base de pases cortos en lugar de intentar meter un gol desde el otro extremo del campo. Quizá no es tan llamativo como cubrir guerras o seguir al presidente, pero es lo que la gente necesita y no puede encontrar en Internet.
No todo está perdido para los periódicos. Muchos han desaparecido y muchos han quedado mutilados. En el antes estupendo Los Angeles Times habrá otra ronda más de despidos en la redacción en enero. Pero todavía hay esperanza para los que se quedan. Cuando yo era periodista, lo último que quería oír era la frase “periodismo comunitario” porque para mí significaba noticias cortas para grupos reducidos de lectores. Creo que atender a esos grupos reducidos de lectores es ahora la última esperanza para el periódico.
Día de Navidad, de reencuentros, opíparas comidas y por qué no de cine con aires navideños. Ha llegado estos días a la cartelera española, después de triunfar en el Festival de Sitges en el año 2010 con tres galardones (Mejor Película, Director y Fotografía), Rare Exports. Un cuento gamberro de Navidad. Una comedia negra de origen escandinavo, de cuya dirección y guión se ha encargado el finlandés Jalmari Helander. Read the rest of this entry »
La intimidad toma los mandos cuando uno se planta frente a Bon Iver. Los falsetes a medio gas de su alma, Justin Vernon, se han hecho acompañar en este, su segundo disco, de una pléyade de grandes músicos aportando ritmos y arreglos riquísimos a base de trabajados teclados, cuerdas y vientos hasta convertir a este homónimo trabajo en el perfecto contrapunto a aquella oscura opera prima, For Emma, Forever Ago, que en 2008 hundió en la miseria a todo aquel que, sin estar pasando por su mejor momento anímico, lo escuchaba. Eso sí, un gran disco, todo sea dicho. En cuanto a este Bon Iver de 2011, a tenor de los títulos de las canciones parece de esos de haber sido compuesto viajando pero si te adentras un poco en sus letras, acabas totalmente desconcertado ante lo enrevesado de las mismas. Aún así, es un álbum más optimista que su predecesor, y es que aquel fue escrito durante un encierro en una cabaña de su Wisconsin natal debido a una mononucleosis hepática y en éste se nota el rodaje vivido por sus autores, en parte debido a la gira de aquel. Bon Iver conmueve de manera inmediata en la primera escucha. A los 10 segundos de escuchar el tema que lo abre, Perth, te das cuenta de que estás ante un gran trabajo y vuelves a escucharlo porque sabes que cada vez te va a gustar más. Y así hasta llegar al último tema, Beth/Rest, que aún desconcertándote un poco, cierra una bellísima obra.
Valoración: 7 / 10
Escúchate: Perth, Tower, Calgary
La pega: Demasiado lineal, cuesta encontrarle puntos álgidos.
04. Lupercalia / Patrick Wolf
Cuando Patrick Wolf se enamoró, su talento y su componer, a parte de sus hormonas, se revolucionaron y el resultado lo tuvo que editar como disco por eso de no quedarse las cosas dentro y ya de paso seguir ganándose la vida. Después de años y discos, cuatro en concreto, sumergido en un mundo paralelo plagado de personajes oscuros y pociones mágicas afronta este estado de ánimo con un disco de amor cargado de bellos momentos hablando de cuando sientes mariposas al sentirte correspondido en tu locura. Lupercalia es un disco a la altura de sus otros trabajos y que aporta a la carrera musical de este joven e infravalorado virtuoso 3 ó 4 estupendos hits con unos estribillos difíciles de olvidar desde la primera escucha. Por eso celebramos que el bueno de Patricio Lobo, como él mismo se denomina las muchas veces que viene por España, sienta cosquillitas en la tripa cuando su novio le besa los morros demostrándonos que no hay que estar hundido en la miseria (piénsese en Adele) para hacer grandes canciones.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: The City, Together, Time Of My Life.
La pega: Unas letras un poco moñas pero, ¿no es moñas el amor cuando está a flor de piel?
03. Smother / Wild Beasts
Belleza y armonía se abrazan en el tercer disco de estos británicos que tienen su huequecito hecho en el panorama musical de las islas gracias a su disco anterior, Two Dancers (2009) nominado a mejor álbum en muchísimas listas y llegando incluso a optar por el Mercury de 2010 que acabaron ganando The xx con su impresionante xx (2009) Smother se muestra como un conjunto de melodías articuladas en un rango de velocidad e impacto que rozan la cámara lenta y la caricia. Es como navegar en un mar de tranquilidad mecidos suave, suavemente por pequeñas olas. Especialmente cautivadora se muestra la voz de Hayden Thorpe, maestra de ceremonias que junto con la impresionante percusión que reina en la mayoría de los temas convierten a este disco en aliado de malos momentos y en relajante de tensiones. Muy recomendable escucharlo de principio a fin, sin distracciones ni pausas, hacedlo así, se lo merecen.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: Loop the loop, Albatros, Reach A Bit Further, End Come Too Soon.
La pega: Atender con perspectiva a este álbum y saber qué tienes entre manos es no encontrarle pegas.
02. 21 / Adele
Como los finales de año son momentos para celebrar, reunirse, amar y decirnos cosas bonitas los unos a los otros y yo tengo que hablar de este disco debido a una explosión de talento por parte de su autora, que habla sobre todo lo contrario, desastres, separaciones y llorar la pérdida, voy a centrarme en lo que ha supuesto en cuanto a números porque es algo brutal. 21, de la británica Adele, es el rompedor de récords y su creadora la nueva diva del Pop mundial que tras una dura separación sentimental situó este, su segundo disco, en la cumbre de ventas del mundo. A saber: El más vendido del siglo en el Reino Unido con 3,6 millones de copias a diciembre de 2011 desbancando al Back In Black (2006) de Amy Winehouse, Ella es la primera artista europea en superar el millón de descargas en iTunes y junto a los Beatles ha tenido dos álbumes y dos singles en el Top 5 de las islas simultáneamente. Y para qué hablar de fuera de su nación donde ha copado las listas en más de veinticuatro países… Si alguien no se fía de estos números, hoy no, que los villancicos inundan las ondas, pero mañana que ponga la radio y sintonice 3 emisoras. Si en una de ellas no está sonando el Rolling In The Deep que abre esta joya, que me busque y le invito a roscón.
Lo malo, la sensación extraña el tener que rememorar cada minuto de tu vida una ruptura y no poder pasar página pero, amiga Adele, has roto todos los charts del mundo con estas canciones, digo yo que merecerá la pena ¿no?
Valoración: 8’5 / 10
Escúchate: Turning Tables, Don’t You Remember, Someone Like You.
La pega: El gasto en terapia que debe estar pagando Adele. Como diría Raffaella Carrá: Búscate otro más bueno, vuélvete a enamorar.
01. Belong / The Pains Of Being Pure At Heart
Hay momentos musicales que se graban a fuego en uno. La primera vez que escuché Belong fue uno de esos. Guitarras contundentes en contraste con la dulzura de la voz, estribillo apoteósico, en definitiva, un pedazo de canción la mires por donde la mires. Así, me hice con el disco y seguí escuchándolo mientras descubría la calidad que contenían casi todos los temas, esas reminiscencias tan evidentes a las grandes obras maestras de los años 90 en un grupo tan joven y tan fresco. Se ha hablado ya muchas veces de la responsabilidad que supone un segundo disco así que no voy a descubrir nada a nadie diciendo que estos chicos van a crecer mucho más porque cuando un segundo disco supera las expectativas creadas con un gran primero los autores son, sin duda, unos grandes creativos y si nada se tuerce segurán regalándonos maravillosos momentos musicales para grabar y grabar en uno.
Valoración: 9 / 10
Escúchate: Belong, The Body, Heart In Your Heartbreak.
La pega: Es tan bueno que sólo voy a ponerle un pero a la portada.
Gus Gus llevan 16 años en la carretera y arrastran un legado de 8 discos. Experiencia suficiente para haber superado este 2011 con buena nota tras la edición de Arabian Horse(2011) un disco que, llevado al directo gana mucho por el carisma que aportan los actuales componentes de la banda y que sin aportar grandes novedades a la carrera musical de los islandeses, es uno de sus mejores trabajos. ¿Deep House, Minimal Techno, Low Bpm Trance? La red está llena de debates en cuanto a qué hacen pero eso sí, no se salen de sus 90 bpm para mecer al que lo escucha, ya sea en casa tomando un Chivas con agua, en la pista de baile abusando un poquito de alguna que otra sustancia fea o simplemente trabajando en la oficina con tus cascos y tu cartel en la cara de “No me molestes”. A parte de ésto, mención especial a la portada, sin duda, la mejor portada de éste y de muchos años, magnífica foto.
Valoración: 6,5 / 10
Escúchate: Over, Within You.
La pega: Un disco sin sorpresas.
04. Gloss Drop / Battles
Battles cosecharon un considerable éxito con su primer trabajo, Mirrored (2007) y, a parte del atractivo de ver y escuchar a la batería al gran John Stanier, ex-Tomahawk pero sobre todo ex-Helmet, otro de sus componentes, Tyondai Braxton, aportaba mucho a la formación. Por eso cuando se fue del grupo y con el mal rollo con el que se fue, todo el mundo pensó que los Battles iban a desaparecer. Pues no. Cuatro años después volvieron y lo hicieron con un gran trabajo en sus manos. Gloss Drop (2011) es Math Rock puro lleno de estructuras extrañas donde las canciones se convierten, como mandan los cánones, en complejas y percutoras matracas electrónicas capaces de sacar de sus casillas a más de uno. El protagonismo de la base de la batería sigue siendo crucial y, no olvidemos las matemáticas, rigurosamente cuadrado con el resto de instrumentos donde se incluye la voz como uno más. Una voz que es lo que ha cambiado entre los dos trabajos de la banda porque si bien en Mirrored despuntaba la de pitufo característica de Braxton, en este Gloss Drop se han valido de varias voces de cierto renombre aportándole así más heterogeneidad. Personalmente creo que Mirrored tiene mejores momentos que Gloss Drop y echo algo de menos a nuestro amigo Tyondai Braxton pero hay que reconocer que sus ex-compañeros se han aplicado y han sabido seguir con la línea editorial de la banda sacando otro gran trabajo.
Valoración: 7 / 10
Escúchate: Africastle, Ice Cream, Sweetie & Shag.
La pega: ¿Dónde está Tyondai?
03. Playing In The Shadows / Example
Elliot John Gleave, Example para los amigos de las pistas, es un tipo de 29 añitos que se ha convertido en un fenómeno de masas, sobre todo en el Reino Unido, de donde es. Prueba fehaciente de ello es su disco de 2011, Playing In The Shadows, que ha obtenido dos números 1 en los charts de allí. ¿La razón? Saber conjugar varios elementos de una forma acertada, pensada y, ¿por qué no? fácil. Pero eso es lo que tiene muchas veces romper las listas de éxitos y las radiofórmulas, pensar un poco y hacer música fácil para el público que tienes por objetivo. Los elementos a los que me refiero son el Hip Hop, el tipo no pierde una oportunidad para meter sus rimas en cada canción, la electrónica, de donde ha bebido desde que empezó a crear a finales de la década de los noventa, melodía, muy visible cuando no rapea tanto en voces como en instrumentos, y dubstep, aúnque sin enredarse demasiado, que eso no vende tanto y en este estilo te puedes perder pero bien.
Ésto es Example, ¿un producto? Si miras la lista de colaboradores, productores etc. sí, sin duda, pero, repito, buscar fórmulas fáciles de hacer música no tiene por qué estar reñido con que la propuesta sea de calidad y ahí tenemos los cuatro singles que han visto la luz en este 2011: Changed the Way You Kiss Me, Natural Disaster, Stay Awake y Midnight Run con las que, sin ser las mejores del disco, dan ganas de echarse a correr, meterse en una discoteca y sudar la camiseta hasta que te echen.
Valoración: 7,5 / 10
Escúchate: Under The Influence, Natural Disaster, Changed The Way You Kissed Me, The Way.
La pega: Se pierde un poco en sus ansias de querer llegar alto en las listas de éxitos.
02. Zonoscope / Cut Copy
Cut Copy tenían ya un nombre, una reputación y por ello, un miedo implícito a cómo sería su tercer disco. Los segundos discos suponen un punto de inflexión en la carrera de un grupo y los australianos superaron con nota el trámite con un gran In Ghost Colours (2008) con lo cual dejaban en manos de este Zonoscope (2011) la responsabilidad de seguir el ritmo, superarlo o caer y es que hoy en día con tanto grupo, cada disco soporta sobre sus hombros la dura responsabilidad de ser el siguiente. Pues para regocijo de muchos y sorpresa de cada vez menos, Cut Copy superaron la marca anterior, no tanto en Australia, de donde son y donde vendieron menos, como en el resto del planeta, y editaron en febrero una magistral obra llamada a copar todas las miradas de la música electrónica contemporánea del año.
Zonoscope bebe de la esencia de Cut Copy y aporta agradecidas novedades. Las reminiscencias ochenteras se acentúan y aportan una personalidad de calidad porque no es tan fácil escribir canciones que suenen al pasado sin caer en la vulgaridad del que copia sin más. Con unos estribillos pegadizos hasta decir basta y unos samples que pudieran parecer sencillos pero que, oiga, póngase usted a crearlos, han vuelto a editar un grandísimo trabajo y pueden respirar tranquilos desde la cumbre a la espera de seguir confiando el devenir de futuros trabajos en su fundado talento.
Valoración: 7,5 / 10
Escúchate: Need You Now, Take Me Over, Blink And You’ll Miss A Revolution, Sun God.
La pega: En directo pierden.
01. Hurry Up, We’re Dreaming / M83
Diez años de carrera y seis discos le ha costado al francés Anthony Gonzalez subirse a lomos del caballo ganador de la música electrónica contemporánea. Y lo ha hecho a lo épico y avisándolo de antemano, porque lo avisó. Lo dijo, sacó el primer single del disco, Midnight City y ¡bum! hacia arriba como un cohete. Hurry Up, We’re Dreaming (2011) es una joya, una epopeya conceptual. Apoyada en la libre rectoría de su universo respeta el orden preestablecido de los elementos estructurales de cualquier obra literaria conocidos como planteamiento, nudo, clímax y desenlace que, manejados quizás con un poquito de arbitrariedad, pudieran ser interpretados como una caída en el abismo del superego y la grandilocuencia debido, principalmente al número de temas que la componen, 22. Pero ésto es música y no hay una Real Academia de la misma que imponga restricciones así que se lo vamos a perdonar. Letras melancólicas y voz con más protagonismo que en trabajos anteriores, pedales shoegaze e influencia del Mellon Collie and the Infinite Sadness de Smashing Pumpkins lo acreditan como un excelente trabajo y le otorgan un regusto a disco del año que barriendo al resto de aspirantes hace dormir al señor Gonzalez cada noche sabiendo que ha tocado cumbre.
Valoración: 9 / 10
Escúchate: Midnight City, Reunion, Wait, Claudia Lewis, New Map… Y me quedo corto, muy corto.
La pega: Demasiado largo.
El principal miedo que ondeaba sobre la aparición del disco de RHCP era el nuevo cambio de guitarra. La sombra de John Frusciante, el mejor y más carismático guitarrista que ha dado el rock en los últimos 20 años, siempre fue muy alargada y ya nos hizo temblar cuando en 1995 se editó One Hot Minute con el ex Jane’s Addiction Dave Navarro, pero hay que reconocer que fue un gran disco. Luego el hijo pródigo volvió en 1999 y volvieron a editar otros tres discos (Californication, By The Way y Stadium Arcadium) con un Frusciante pletórico y recuperado de la época de encierro, oscuridad y piorrea que casi acaba con él. Pero se volvió a marchar y sus fans volvimos a llorarlo y a temernos lo peor. El elegido para cargar con tan pesada responsabilidad fue Josh Klinghoffer que ya colaboró con Frusciante además de con Beck o Gnars Barkley y el resultado ha sido más que satisfactorio. No es Frusciante, correcto, nadie es ni igual ni mejor que Frusciante. Pero este chaval de 32 años ha traido aire fresco a los angelinos que han llegado a usar términos como rejuvenecimiento, nueva banda, o renacimiento en alusión al nuevo disco ya que han encontrado en él una forma de tocar que se adapta y enriquece con originalidad la clásica y personal aportación a la música que tienen los veteranos Red Hot de ahora.
Sólo tengo 22 años. No me importa morir. Así va terminando California, una de las canciones más subversivas del primer disco de Erika M. Anderson, EMA. Un debut que confunde porque para unos carece de innovación y se pierde a la mitad tras tres o cuatro buenos temas. Además es un debut que, atendiendo a la producción, parece haber pasado directamente de un cuatro pistas a las tiendas y el debut de una mujer cuyas voces apuntan descaradamente a los grandes referentes del rock femenino, PJ Harvey o Liz Phair. Pero la música es sentimiento y no etiquetas, es transmisión y saber poner los pelos de punta y si a este disco le sobra algo es eso, sin duda.
A la vista está. Con Wilco no se juega. Wilco no hacen prisioneros y no tienen prisa por llegar a ningún destino porque ellos son el camino. Así es su octavo disco de estudio, The Whole Love, un camino en sí en el que no apetece llegar al final porque no quieres que se acabe. Es un disco donde se practica la apoteotis (sí, con T) en los finales magistrales de alguna de sus canciones (Born Alone, Art Of Almost) convirtiéndolas en favoritas y donde la voz de Jeff Tweddy se supera en sensualidad y sencillez y las guitarras de Nels Cline en frialdad y complejidad, todo lo contrario, conviviendo ambos con elegancia y acierto.
Foo Fighters han tenido pocos bajones en sus dieciséis años de vida. Quizás su tercer disco, There Is Nothing Left To loose (1999), no esté a la altura de los otros 7 (10 si contamos directos y recopilatorios) Pero, vaya, siete joyas y aquí les volvemos a tener. Es increible que estos tíos sigan haciendo tan buenos trabajos en cuanto a riffs, batería, melodías y calidad en general. Por lo tanto, este Wasting Light es otro pedazo de álbum que va más en la línea de sus últimos discos donde se nota la presencia de Chris Shiflett que siempre me ha parecido demasiado serio para estos tipos, pero que lleva desde 2002 con ellos existiendo una comunicación y una armonía entre su guitarra y la de Grohl que ya llevada al directo es espectacular.
Siempre he sentido debilidad por Inglaterra, su historia, su verde, sus costumbres y, por supuesto, su música. Y éste disco es todo eso y más. Es la Inglaterra de las calles mojadas y llenas de pequeñas alcantarillas, la Inglaterra de verdes parques y de odios a la vieja Europa. Y todo ello mezclado en un viejo puchero con melodías e instrumentos que no los vas a encontrar en otro lugar más que en este maravilloso disco. Por derecho y desde ahora, mi disco favorito de 2011, de todos los estilos y todos los lugares.
Día de Navidad, de reencuentros, opíparas comidas y por qué no de cine con aires navideños. Ha llegado estos días a la cartelera española, después de triunfar en el Festival de Sitges en el año 2010 con tres galardones (Mejor Película, Director y Fotografía), 
