Davy Jones, quien fuera líder de la banda estadounidense ‘The Monkees‘, ha muerto a los 66 años en su casa de Florida, a causa de un ataque al corazón.
En un escueto comunicado, una portavoz la oficina forense de Martin County, en la costa este de Florida, confirmó que ese departamento recibió hoy la notificación de la muerte de Jones y no ofreció detalles sobre las causas de la muerte.
Sin embargo, medios estadounidenses apuntan, citando como fuente al representante del artista, que éste murió a causa de un ataque al corazón.
Jones, que se unió a ‘The Monkees’ en 1965, estaba casado con la miamense Jessica Pacheco -actriz en una serie de Univision y bailaora de flamenco- y tenía cuatro hijas de matrimonios anteriores.
David Thomas Jones, su verdadero nombre, nació en Manchester (Reino Unido) el 30 de diciembre de 1945.
‘The Monkees’, responsables de conocidos éxitos como ‘I’m a Belieber’ o ‘Last Train to Clarkvill’, se formó expresamente para protagonizar una serie de televisión de la NBC del mismo nombre.
Amnesia (2011) es el último disco de una de las más veteranas y constantes bandas de metal de este país y el quinto mejor discodel año pasado para nuestra revista en la categoría nacional. Un disco sorprendente, poderoso, innovador y 100% HAMLET. Grabado en Sadman Studios de Madrid, bajo la producción de Carlos Santos, y mezclado y masterizado en Fredman Studios de Goteburgo (Suecia) por Fredrik Nordstrom (IN FLAMES, ARCH ENEMY, OPETH) y Hendrik Udd. El décimo disco de los madrileños es una apuesta decidida para dar un paso espectacular en su carrera; un disco “especial” lleno de matices, no sólo en el sonido en sí mismo, sino en el concepto en el que están basadas todas las composiciones.
El primer tema de adelanto, “La fuerza del momento“, sólo en una semana recibió más de 25.000 visitas, y las críticas no han podido ser mejores. Este disco tiene sin duda lo que un seguidor de HAMLET y del metal en general quiere escuchar. Algo en lo que el grupo ha hecho gran hincapié ha sido en crear grandes canciones por encima de cualquier cosa, canciones directas y a la vez llenas de contrastes, con grandes estribillos, J. Molly impresionante combinando voces melódicas y agresivas, un gran peso en el bajo y contundencia en la batería, con rapidez e intensidad, un muro sólido de guitarras donde abundan riffs demoledores, melodías y mucha emotividad en música y letras.
Es sin duda el disco más completo en la carrera de HAMLET, y seguro que no os va a dejar indiferentes. La portada ha sido realizada por Víctor García – Tapia, que ha realizado un trabajo excepcional a la altura de las composiciones del disco, que vio la luz el 26 de septiembre del año pasado en formato digifile y vinilo de 180 gramos.
Viernes 02 Marzo 2012 / Sala JOY Eslava (Madrid) 19:30 horas HAMLET + Vita Imana GRABACIÓN DEL NUEVO DVD
ENTRADA ANTICIPADA: 17 EUROS (+ Gastos distribución) / TAQUILLA: 20 EUROS ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA en toda la RED TICKETMASTER Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo y aquí.
El Museo Thyssen de Madrid abre por primera vez sus puertas al arte oriental con la exposición ‘Visiones de la India’, un recorrido por la evolución de la pintura de este país asiático desde el siglo XII hasta mediados del XIX. La pinacoteca ofrecerá esta muestra hasta el 20 de mayo.
Más de un centenar de pinturas, grabados y manuscritos componen este conjunto, una selección que forma parte de la colección del San Diego Museum of Art de California y que ahora llega por primera vez a España. En total, la serie está formada por cerca de un millar y medio de piezas y fue creada por Edwin Binney.
Gracias a su carácter académico y enciclopédico, la muestra permite observar la historia del arte indio, su estilo tradicional y su capacidad para adaptarse y modificar sus técnicas, según ha destacado este lunes el director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, durante la presentación.
La exposición está organizada en cuatro secciones y sigue un recorrido cronológico, empezando con algunos ejemplos tempranos de la iluminación de manuscritos de estilo autóctono, hasta mediados del siglo XIX, con el traspaso del poder del Imperio Mogol al Raj y el sistema británico de administración colonial.
Según ha explicado la comisaria de la exposición, Sonia Quintanilla, muchas de las obras que se exponen son representaciones en miniaturas ‘minúsculas‘, unos detalles minuciosos conseguidos a partir del uso de pinceles finos, compuestos a veces por solo dos pelos, y realizados con lupas, para permitir a los artistas plasmar cada rincón de los fondos y paisajes.
Solana, por su parte, ha señalado que esta muestra requiere una “conversión de la mirada” para “sumergirse en un mundo religioso y literario distinto”. Además, hace necesario un acercamiento físico, debido al tamaño de algunas piezas. Por ello, se facilitará una lupa a los visitantes con el fin de que puedan “apreciar los detalles”.
En palabras de Quintanilla, la primera galería muestra las piezas que los artistas indios elaboraban antes de que llegaran las tendencias extranjeras. De esta etapa destaca la “coherencia” en el estilo a través de las diferentes religiones.
Por último, se exhiben obras realizadas por artistas indios para los funcionarios comerciantes británicos vinculados a la Compañía de las Indias Orientales. En ellos se refleja el interés científico a través de ejemplos de flora y fauna, reproducidos con realismo.
Todo un homenaje al cine. Así se vivió anoche la 84 edición de los premios Oscar. La película de producción en su mayoría francesa ‘The Artist’ se llevó las principales estatuillas de la gala. Además de coronarse como la Mejor Película, Jean Dujardin se llevó el premio al Mejor Actor y Michel Hazanavicius al Mejor Director. La película muda también cuenta en su haber con los galardones de Mejor Banda Sonora para Ludovic Bource y Mejor Diseño de Vestuario, recogido por Mark Bridges.
‘The Artist’, que cuenta la historia entre un reconocido actor de cine mudo y una exitosa actriz de sonoro, vuelve a los orígenes de la palabra cinematográfica, del diálogo en el guión y de los efectos sonoros. La expresión y el vocablo se dan la mano gracias al magnífico trabajo del equipo de Hazanavicius, que arriesgó dirigir el silencio en tiempos de estruendos. Todo un reto que bate récords. La cinta se convirtió en la primera película en lograr el de ‘mejor película’ sin ser en inglés y la más galardonada producción francesa en Hollywood.
La película gala, que recuerda a grandes obras maestras como ‘El crepúsculo de los dioses’ de Billy Wilder, compartió triunfos con el último trabajo de Martin Scorsese, ‘La invención de Hugo’ y ‘La Dama de Hierro’ protagonizada por Meryl Streep y dirigida por Phyllida Lloyd.
Tras un récord de 17 nominaciones y dos Oscar, Meryl Streep ganó su tercera estatuilla con su hiperrealista retrato de la primera ministra británica Margaret Thatcher en ‘La Dama de Hierro’, que la confirma como una de las principales actrices de su generación. La venerada actriz, de una sobriedad inédita en Hollywood, celosa de su vida privada y archiconocida por sus interpretaciones dramáticas, venció a Glenn Close, Viola Davis, Rooney Mara y Michelle Williams. Streep fue caracterizada por los mejores según la Academia. Mark Coulier y J. Roy Helland, recogieron el premio a Mejor Maquillaje.
La fantástica realización ‘La invención de Hugo’ poco tuvo que envidiar al resto de largometrajes. La película de Scorsese se llevó los principales galardones técnicos. Mejor Fotografía (Robert Richardson), Mejores Efectos Visuales (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning), Mejor Decoración Artística (Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), Mejor Sonido (Philip Stockton y Eugene Gearty) y Mejores Efectos Sonoros (Tom Fleischman y John Midgley).
Menos suerte tuvo Mariscal y Trueba, quienes no pudieron hacerse con el premio a la Mejor película de animación. ‘Rango’, dirigida por Gore Verbinski y que relata la historia de un camaleón vaquero, ha sido la primera apuesta de los estudios Industrial Light & Magic, de George Lucas, y ya había sido galardonada con el británico premio BAFTA en esta misma categoría. Johnny Depp puso su voz al largometraje que arrebató este galardón a ‘Chico & Rita’.
Woody Allen es conocido por sus dicharacheros diálogos, casi siempre homenajeados y premiados. Esta edición no iba a ser menos y el neoyorquino se hizo con la estatuilla al Mejor Guión Original por la ensoñadora e idílica ‘Medianoche en París’. Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash se adjudicó el de Mejor Guión Adaptado por ‘Los descendientes’.
El Oscar al Mejor Actor Secundario, recogido por el veterano Christopher Plummer por su trabajo en ‘Beginners’, supone el reconocimiento a una larga carrera. “Sólo tienes dos años más que yo”, señaló Plummer a sus 82 años y mirando al rígido y metalizado Oscar.
Elliott Gleave (Hammersmith, Londres) -EXAMPLE viene por sus iniciales E.G. (Examplis Gratia=por ejemplo)- empezó su carrera como rapero a la tierna edad de 12 años cuando ganó su primer battle con el micro en una fiesta en una casa de Shepherds Bush… Desde entonces ni su carrera ni su batalla por el éxito se han detenido estudiando también dirección cinematográfica y haciendo sus pinitos en comedia “stand up”.
En el 2006 firmó para el sello The beats y sacó Vile una respuesta al éxito de Lily Allen Smile que causó furor en el reino Unido y entre los Djs más punteros. En 2009 alcanzó por primera vez las listas con Watch The Sun Come Up como single de su segundo álbum Wont Go Quietly (data recs) llegando a numero 20 de las listas, y otros singles del disco como Don’t Go Quietly al número 6 ó Last one Standing al 27.
Ahora con su nuevo álbum Playing In The Shadows (2011), tercer mejor disco del año en la categoría de electrónica para la revista Intime, su estilo ha ido acercándose cada vez más a la electrónica y al dubstep, siendo un disco mucho más oscuro que los anteriores. El primer single, Changed The Way Your Kissed Me debutó en el número 1 en el Reino Unido y ha copado las listas en varios paises europeos y en Australia.
Tras girar el año pasado por el Reino Unido taloneado por el afamado cantante ingles Wretch 32 y ya en 2012 girando por Europa en ciudades como Praga, Amsterdam, Bruselas, Paris, Milán… visitará nuestro país el 3 de Marzo en Barcelona y el 4 marzo en Madrid. Todo un lujazo ver a un artista que es tan grande en Inglaterra actuando en salas pequeñas…seguro que eso no vuelve a pasar.
Pumuky, una de las bandas más interesantes que galopan en el panorama independiente actual, acaban de empezar la gira de su último trabajo “Plus ultra”. Con un estilo propio, alejado de cualquier hype, los hermanos Jaír y Noé Ramírez, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez fabrican un pop épico y personal, envuelto en capas de complejos sonidos que provocan los oídos, despertando todo tipo de emociones. Hablamos con Jaír, alma de la banda, que ha abandonado las Islas Canarias estos días para refugiarse en Barcelona y ensayar con sus compañeros, justo antes de iniciar la gira.
“Plus ultra” en la Real Academia de Pumuky significa…
Viene del latín y significa “más allá”. Antiguamente había una advertencia a los marineros que decía “Non Terrae Plus Ultra” (no hay tierra más allá) y servía para que no cruzaran la frontera. El desafío a esa contra era “Plus ultra”. Nos gustaba el hecho de seguir avanzando y peleando, aunque no sepamos muy bien hacia dónde vamos. Cada vez que te enfrentas a grabar un disco es un desafío: has de vencer muchos obstáculos y descifrar incógnitas. Era un título que nos motivaba a avanzar, a pesar de los desánimos que pudiéramos encontrar.
Cuidáis el diseño de vuestros álbumes y vuestros vídeos como piezas que encajan en un mismo puzzle. Cuéntanos cómo surge el artwork que ilustra vuestro último disco.
Contactamos con Xavier Jalón, que ilustró también la portada de ”El Bosque en Llamas”, e intentamos transmitirle la idea de “Plus ultra”, que era ilustrar diferentes criaturas del agua, avanzando río arriba, a contracorriente. Xavier utilizó los salmones, que suelen nadar río arriba para poner sus huevos y luego morir. Sigue el concepto de un viaje de vida y muerte. La vida, como un viaje a contracorriente.
El fuego, la tierra, el aire, el agua… el hecho de vivir en una isla seguro que amplifica los elementos que explican los patrones de la naturaleza, ¿qué papel juegan en “Plus ultra”?
La naturaleza tiene mucho que ver con nosotros aunque no nos demos cuenta. Los paisajes, el entorno, el estado de ánimo…todo influye. Nuestra música siempre hace referencia a esos cuatro elementos. En este disco también nos hemos dejado influenciar por el pintor canario Néstor Martín Fernando de la Torre, quien tiene una obra realmente apasionante, donde dedica una serie de cuadros dedicados a los cuatro elementos. “El poema del Atlántico”, por ejemplo es una serie con el mar como protagonista y en ella hay un cuadro precioso que se llama “Pleamar”, como nuestro tema instrumental de “Plus ultra”. Su obra tiene muchas conexiones con nosotros.
Las letras, el coup de grâce de tus composiciones, cuéntanos el proceso de concepción de esos poemas desgarrados.
Hay personas que pueden escribir sobre lo que viven, pero hay otras que pueden hacerlo también sobre lo que no viven. No voy a negar que todas las letras salen de un sentimiento propio y personal, pero las puedo forzar hacia algo que yo considere interesante. Para mí tiene mucho valor ver como personas diferentes entienden las letras de una manera distinta. Hablo de cosas muy básicas y todos podemos identificarnos con ellas.
“Moriarty y la combustión espontánea” es una canción muy críptica, danos las claves para descifrarla…
Es la canción que más se distancia del resto de temas. Es más literal, no está en la línea de “Los enamorados” o “Si desaparezco”, con las que te podías identificar directamente y por ello, te violentaban. Con “Plus ultra” me apetecía encriptar un poco más las letras. Precisamente, en “Moriarty y la combustión espontánea” hay referencias a libros que son de cabecera para mí, como “On The Road” o “Moby Dick”. Habla de cómo dinamitar algo en busca de otra cosa, habla de la amistad, más que de otro tipo de relaciones. Es la canción que cierra el disco y de alguna forma es una canción de despedida, como “La metamorfosis” lo era para “El bosque en llamas”.
Nacho Yoldi, Vicente Rosati, Edu Martínez y tu hermano Noé ¿cómo se acoplan a tus composiciones, dando vida a la obra?
El proceso es bastante sencillo. Para mí la música es como las matemáticas. El cuerpo de la canción lo marca todo: la sensibilidad que va a tener y su forma. Yo escribo el esqueleto de esa canción: la melodía y la letra, que lleva implícito un tempo y una estructura. Con ello, mis compañeros tienen la suficiente información para que cada uno de ellos se mueva en su parcela creativa y la trabajen, desde Barcelona. Cada uno tiene un papel muy importante. Aportan su creatividad, dándole vida a cada una de las canciones. Cuando ya las tenemos grabamos en el estudio y ensayamos lo que podemos. Llegamos al estudio sabiendo como van a ser esas las canciones. Es una forma de trabajar muy rápida, que tiene muy buenos resultados y que nos evita muchos de los problemas que pueden tener otras bandas que ensayan día a día.
¿Es Jaír Ramírez un alma Plus Ultra?
Sí, yo creo que sí. Si me dejara llevar por lo que le cuerpo me pide no haría nada. Es cuestión de seguir avanzando siempre.
¿Qué quiere ser Pumuky, cuando sea grande?
Nos conformamos con seguir haciendo lo que nos gusta. No tenemos grandes ambiciones. Estamos muy contentos con lo que hemos hecho, aunque sabemos que nos queda muchísimo para llegar a un techo creativo. Para nosotros, disfrutar es lo único que vale la pena. Tal y como están las cosas hoy en día a las bandas con dos dedos de frente no se les ocurre tener grandes expectativas con la música, porque no tiene mucho sentido.
¿Qué opinas del mecenazgo de bandas, como salida a este problema?
Es interesante, quizás por ahí podría ir el futuro. Tengo la sensación de que tenemos fans muy fieles. Es posible que el modelo de negocio establecido ya no sirva, que esté anticuado. Quizás el futuro de la banda para poder vivir de su trabajo pase por un pleno control de todas sus actividades y una relación muy cercana con sus fans.
¿Qué te frustra en la música?
Que a veces se valoren cosas por razones que uno no puede entender, como una ola de modernidad. Bandas que de repente estallan y piensas ¿por qué lo que hacen ellos y no nosotros? Me frustra que muchas veces se nos pasen de alto en los festivales. Nosotros somos muy sencillos y no formamos parte de ningún circuito de poder. Nuestra única arma es la música. Somos una de esas bandas que han sudado mucho todo lo que han conseguido, pero hemos llegado y estamos contentos.
DESNUDANDO UN ALMA PLUS ULTRA
Un libro que se te haya agarrado al alma: “El libro de los proverbios”, de la Biblia.
El disco que te tatuarías en el pecho: “Pop”, Los Planetas.
La canción que desearías escuchar al abandonar este mundo: “Manha de Carnaval”, Luiz Bonfa.
Una banda que siga emocionándote: Sigur Ros.
Una voz que desearías escuchar eternamente: La de mi madre.
Un sueño perturbador: Yo duermo muy tranquilo.
Una fábula que siga emocionándote: La fábula de la tortuga y la liebre.
No se sabe dónde les va a llevar a los chicos de Alison Goldfrapp el giro hacia registros más intimistas que han dado. De momento a nosotros nos proporciona preciosos momentos como este Yellow Halo, tema inédito que los ingleses han incluído en el recopilatorio The singles (2012) y que han ilustrado con un vídeo amateur grabado con un iPhone en Sudamérica. Un regalo para los oídos.
Crystal Castles – Suffocation
Unas ruinas de una mansión en Nueva York, una producción limpísimamente casera a cargo del propio Ethan Kath y una Alice Glass paseando por ellas como alma en pena es el resultado del nuevo video de los bestias Crystal Castles.
The Shins – Simple Song
La muerte de James Mercer, cantante de los Shins, descubre el infierno de vida que tanto él como sus compañeros de grupo (sus hijos, vaya) han llevado. Un sarcástico y divertido vídeo para una más que aceptable canción que sirve de adelanto de Part Of Tomorrow su próximo largo que en este 2012 acabará con cinco años de sequía discográfica.
Miss Caffeina – N=1
Miss Caffeina adornan el tema más triste y hermoso de su disco de debut, Imposibilidad del fenómeno (2011), con un frío e intrigante vídeo y ellos, una vez más, de protagonistas.
Tindersticks – Medicine
A la espera de su gira española en marzo, el último vídeo de los veteranos Tindersticks es un compendio de detalles auditivos y visuales en los que unas preciosas cuerdas acompañan al espectador por todos los rincones del estudio de la banda. Maravilloso.
Beirut – Vagabond
El último vídeo de Beirut bebe del legado de Milos Forman y convierte al típico baile de soldaditos y enfermeras de los años cuarenta en un bizarro ir y venir de impertinencias que, en boca de sus propios protagonistas, no será emitido por la MTV.
Islands – Hallways
Divertidísimo y trabajado el nuevo vídeo de Islands del que poco hay que decir más que ¡¡no os lo perdáis!!
Audiencia más que discreta y acogida fría en el Neu! Club (Sala Galileo) para la vuelta del canario Jaír Ramírez a Madrid. Con su aclamado Plus Ultra (Jabalina, 2011) bajo el brazo, Pumuky estrena galones y defiende posiciones en la primera división de la escena nacional, en una gira conjunta con los paisanos de GAF y La Estrella de la Muerte, uno de los grupos más inaccesibles e interesantes del panorama.
GAF basa sus conciertos en el muro existencial de sonido, con bases agobiantes y un regusto por el progresivo extremo en forma pero no en fondo. Falla la lírica, igual que en su disco, y aunque la propuesta es atractiva y su ejecución es correcta, falta energía. Uno se va con la sensación de que sobra calidad, falta fuerza y está por llegar el disco que los consagre.
Pumuky salió al escenario con toda la artillería corpórea e incorpórea y un sonido discreto. Comenzaron sin miramientos con los platos fuertes del Plus Ultra (Jabalina, 2011), disco alrededor del cual giró toda la actuación. Se presentó Jaír Ramírez con tres guitarras, tres, y aunque uno pudiera prever una maraña de noise camuflando e imperfecciones, salieron limpios y directos hasta en los momentos más complicados.
La voz de Jaír Ramírez se acerca bastante a los desasosiegos del disco, y pese a sus carencias y efectos, cumplió, no se escondió detrás de las guitarras, y dio buen abrigo a unas letras en estado de gracia. Mención aparte para el bajo mancuniano a lo Joy Division, con una presencia agradablemente autoritaria en el cuadro. El momento más alto del concierto llegó con Plus Ultra, el corte que da nombre al disco y que es, indudablemente, el cenit compositivo de la banda. GAF acompañaron con vientos a Pumuky en varios temas para saltar en pleno al escenario en el bis final. De El Bosque En Llamas (Jabalina, 2009) destacó la interpretación de Si Desaparezco, que es otro de esos temas que ya gozan de retiro dorado en el archivo de la fama y sobre el cual parecen sentirse como en el salón de casa.
Pumuky fue de menos a más, y aunque aún falta camino para llegar a un directo arrollador, actualmente es de lo mejor que hay en el post nacional. Los procelosos mares del existencialismo musical requieren más forma y por ahí Jaír Ramírez va por la senda correcta. Correcto y valiente. La conexión canaria-barcelonesa funciona y aunque en parte del repertorio parecen rozar la apatía técnica, hay momentos en los que se aparecen Kevin Shields o Thurston Moore. Esto es noise, shoegaze o como queramos llamarlo, pero no deja ser cocina de mercado: gran materia prima, muy poco artificio y coherencia. Mucha.
Lo incomprensible de la guerra es que se lleva todo por delante siendo las vidas humanas, por supuesto, el precio más alto a pagar. Por otro lado, lo absurdo de lo que ocurre en nuestros salones en los que vemos los conflictos de lejos, desde la comodidad del sillón, es lamentar más unas muertes que otras ya que si quien muere allí es un soldado o un civil del país en cuestión, es una pena cotidiana que se convierte en normal y poco a poco se va haciendo invisible, pero si es un periodista, un occidental, vaya, el tema se convierte en catástrofe. Pero así es, y desde la comodidad de mi estudio tengo que contar la terrible pérdida que el mundo del gran occidente y del periodismo ha sufrido recientemente en Siria. El fotógrafo francés Rémi Ochlik estaba viviendo un fabuloso momento profesional tras recibir el World Press Photo en la categoría de historias y encadenar sendas publicaciones en los mayores medios de comunicación del mundo como Times, Wall Street Journal o Paris Match. Su valor y dedicación le llevaron por los puntos más candentes de la violenta actualidad de los últimos años trabajando en Haití, Congo, Libia o Siria donde, desgraciadamente, perdió la vida el pasado 22 de febrero a los 28 años de edad durante un bombardeo en la pesadilla que es actualmente la ciudad de Homs, centro de la rebelión popular contra el régimen de Bashar al Assad.
Según Reporteros sin fronteras los periodistas están “atrapados en el infierno de Homs” mientras que Damasco continua “con su sangrienta política de represión y de censura de la información” a lo que el ministro sirio de Asuntos Exteriores ha contestado negando cualquier responsabilidad sobre la muerte del fotógrafo y de la periodista estadounidense Marie Colvin, argumentando que se encontraban de manera ilegal en el país.
Una muerte es una excusa horrible para recordar el trabajo de un reportero pero sí sirve para reivindicar el valor de los que se dejan la piel y la vida para que nosotros desde nuestros calentitos sillones sepamos lo mal que se está pasando al otro lado del bienestar.
Una vez acabada la grabación podemos anunciar el listado de canciones que incluirá el nuevo disco de Barricada. Iker Piedrafita repite en la producción del disco, consiguiendo un resultado sobresaliente. El disco incluirá 13 canciones con un sonido 100% barrikero. Boni canta en 11 de los temas y, después de muchos años, Alfredo vuelve a cantar en 2 canciones del disco. Kutxi Romero de Marea es autor de una de las letras “La balanza” y colabora cantándola a medias con Alfredo, quien pone también su voz al tema “Como el invierno”. Iker Piedrafita canta a medias con Boni el tema “Remiendos”. Además 30 barriker@s colaboran con sus coros en la primera y última canción del disco. El primer single será tema “Punto de mira” que podremos escuchar a partir del próximo 27 de febrero. Este es el listado de canciones que incluirá el disco.
P’a enredarte
Punto de mira (1er single)
Aguardiente
Eclipse
El muelle
Como el invierno
En lo más pequeño
Hasta diez
Imán
La balanza
Remiendos
Rugir y morder
Flechas cardinales
A LA VENTA EL 17 DE ABRIL
Pincha aquí para ver el making of de la grabación del disco.
Davy Jones, quien fuera líder de la banda estadounidense ‘The Monkees‘, ha muerto a los 66 años en su casa de Florida, a causa de un ataque al corazón.
