El último disco de Low es una verdadera joya. C’mon, publicado el año pasado, les puso en boca de gran parte del elenco musical mundial y supuso una nueva confirmación para esta interesante banda de Minnesota que allá por 1993 decicidió echarse a la carretera y publicar discos, ¡qué insensatos!
La última parada de su recorrido, de esos que se dice, se hacen sin prisa por llegar a ningún destino porque ellos son el camino, fue el pasado miércoles en el But de Madrid de la mano de Heineken Music Selectory supuso una maravillosa comunión entre la gravedad de la voz de Alan Sparhawk, la constante presencia de Neil Young en su forma de tocar (en la distorsión elegida para muchos de los temas y hasta en una de las dos guitarras que llevaba, igual que la mítica Gibson del viejo huraño) y el contrapunto en la agudeza musical de las delicadas cuerdas vocales de Mimi Parker, la percusionista y segunda voz que estuvo maravillosa en temas como Especially me. Si a todo ello le acompaña un buen juego de luces bajas (low light, claro) y, salvo algún que otro gamberro (uno en concreto al que debían haber echado a la calle), un público entregado y totalmente respetuoso, entiendes perfectamente que a un concierto de Low no se va a gritar ni a bailar. A Low se va a entrecerrar los ojos, mover suavemente el cuerpo y amar a quien tienes al lado. Lástima no haber podido disfrutar de ellos en un lugar más adecuado como un teatro. Pero hablemos de lo bueno: De un lado del escenario se desprendía una decidida disposición a gozar del momento y del otro, de arriba, en concreto, la herramienta básica para conseguirlo, un slowcore sencillo pero de difícil acceso (y que ésto no suene a crítica) el mejor que se hace actualmente porque a estas alturas y con nueve discos editados no importa ya escribir una canción que consista en seis lentos y largos minutos de repetir “I’m nothing but heart” ni en dar a luz a otra que no pase de los dos acordes. Así, si tanto aquello como ésto se hace sinceramente y bien y así lo hicieron tanto el 99% del público como ellos mismos, bienvenido sea. Y bienvenidos sus conciertos porque no van a cansar, ¿acaso cansa una caricia de seis minutos? No.
El punto arriesgado estuvo en tocar más de la mitad de los temas de su último disco de seguido al principio del concierto (Nothing But Heart, Try to sleep, You See Everything), dejando para la segunda parte lo más destacado de su ya larga carrera musical (California, Sunflower...), olvidándose un poco de sus primeros trabajos, eso sí, y terminando con la espectacular $20. Lo demás vino rodado y arropado en una sala que, pese a no dejar de esconder que es una discoteca, cumplió ofreciendo un sonido al que no se pudo poner pegas.
El autor de la premiada y exitosa Mad Men,Matthew Weiner, prepara su primera película You Are Here. El estreno de la quinta temporada de la serie y el anuncio de su próxima película hacen crear una gran expectación. Esta película supone su debut en la dirección de un largometraje – el guión también corre de su cuenta -. Los protagonistas serán Owen Wilson (“Midnight in Paris”) y Zach Galifianakis (“The Hangover”) y está a la espera la confirmación de Amy Poehler (“Baby Mama”) en el reparto. El film comenzará a rodarse en mayo en Carolina del Norte.
La primera de Weiner trata sobre el viaje por EE.UU. de dos amigos de la infancia, después de que uno de ellos reciba la herencia de su difunto padre.
Para quien creó Mad Men y fue guionista y productor ejecutivo de The Sopranos es todo un sueño hecho realidad comenzar un proyecto en el que lleva trabajando 8 años.
Espera que el film no quede fuera de la parrilla, como pasara con la renovación de Mad Men tras el tira y afloja que mantuvo con la cadena AMC. Y es que, la serie quedo en ‘stand by’ 17 meses, desde que en octubre de 2010 la cuarta temporada se despidiera con demasiados frentes abiertos. Por fortuna, las negociaciones fueron fructíferas y su futuro está asegurado por tres años más, o lo que es lo mismo hasta la séptima temporada. La quinta temporada, sin duda, ha despertado una gran expectación.
En esta nueva temporada se aprecia el parón forzoso del rodaje. Hasta el punto en que el arranque de la nueva temporada abre con un lapso indefinido de tiempo que lanza al espectador de cabeza dentro de la serie, como si pillara el episodio empezado. E incluso parece haber dejado a todos los personajes descolocados. “Don es un hombre con un pasado y queda mucho por explorar de ese pasado”, anticipa Jon Hamm (Don) para esta temporada.
Mad Men volvió domingo a la parrilla de AMC. Canal + pre-estrenó esta quinta temporada el pasado lunes en un cine de Madrid, antes de su emisión a partir del 20 de mayo. Ahora, esperar que Weiner muestre un producto cinematográfico tan exitoso como a los que acostumbra en la pequeña pantalla.
Los californianos Xiu Xiu vistaron Madrid en la quinta de las siete fechas acordadas en nuestro país. No deja de resultar extraño que un grupo tan cercano al experimento sonoro haga un tour tan general, pero la banda minimiza séquitos y aprieta fechas para darse un maratón europeo de 33 conciertos en 38 días, desde Glasgow hasta San Petersburgo. Aparte de la lección profesional, los de Jamie Stewart ofrecieron un sonido admirable en un concierto breve y sin ningún tipo de florituras. El público tampoco dio para más.
Desde La Forêt (Absolutely Kosher, 2005) hasta su recién editado Always (Polyvinyl, 2012), les había perdido un poco la pista, y eso a pesar de que cada publicación que nos llega de la banda es de una calidad extrema. Y es que Xiu Xiu, siendo un grupo fantástico, sigue complicado en la escucha circunstancial y frívola que resulta ser (por desgracia) la gran parte de nuestra dedicación melómana actual.
Xiu Xiu empleó pocos recursos electrónicos, se decantaron por el analógico y le acomodaron una playlist muy bien escogida. Para ello se centraron en el nuevo disco, el cual defendieron magníficamente, y aunque echamos de menos alguno de los sonidos sintéticos, hay que reconocer que noquearon las moderneces de la audiencia, a las que repartieron una lección de post-rock bizarro, a veces arty, a veces kraut, y siempre sonando como si a The Cure los hubiesen encerrado en un pabellón psiquiátrico. Aparte de un Stewart pletórico a las fantasías histéricas vocales y a la guitarra heterodoxa, sus espaldas estaban perfectamente cubiertas por un batería de monumento, una teclista y un guitarra-bajo desafinado que acentuaba aun más el punto alienígena de la banda. Comenzaron por Fabulous Muscles y dieron bastante ritmo con lo mejor de Always (Polyvinyl, 2012) con Smear The Queen, Beauty Towne y Joey’s Song. Tiraron de nostalgia y fondo de armario en la versión marciana del Ceremony de Joy Division (uno de los temas más deliciosos e intimistas de la banda) y las emocionales Suha y Sad Pony Girl. El final, sin bises y sin alardes, lo reservaron para el nuevo single Hi y para la majestuosa I Luv The Valley, Oh!, quizás su canción más conocida. En total, poco más de una hora de espectáculo en el que la comunión banda-público no existió en absoluto. Aparte de alguna risa a destiempo, un pequeño agradecimiento de Jamie Stewart y un cambio de cuerda aplaudido como un pit-stop de Fernando Alonso, la cosa estuvo bastante fría. Aunque muchos insisten en llevar lejos estas afrentas, ni Xiu Xiu están para hacer amigos, ni la afición biempensante madrileña está siempre a la altura de las circunstancias. El concierto fue soberbio. Ni más ni menos.
Este 27 de marzo los estadounidenses Xiu Xiu se acercarán al Teatro Lara de Madrid de la mano de SON EGy lo harán con su nuevo trabajo, “Always“. Un tour al dente, con el disco recién parido, de la banda que liderada por el californiano Jamie Stewart (y recolocada de San José a Seattle) se ha convertido en santo y seña del pop experimental de lo que llevamos de siglo.
Con su nombre robado de una película de la china Joan Chen, su trayectoria empezó como un tsunami, con cuatro álbumes en dos años. Una secuencia, la que iba desde “Knife Play” (2002) hasta “Fabulous Muscles” (2004), que transportó su fama más allá de las fronteras yanquis. Así conquistaron a la España indie de aquellos añ os, con “Women As Lovers” (2008) convertida en su pica en Flandes. Vamos, que fueron These New Puritans mucho antes que These New Puritans y fueron al post-punk lo que Larry Clark y Darren Aronofsky al cine. Y ahí han seguido, alrededor de Stewart y de su séquito cambiante de músicos, piezas de un puzle que él escoge o que lo escogen a él, según las circunstancias. Y de la misma manera que su prima Carlee McElroy ha dejado la banda para irse a Cold Cave, ahora han entrado en ella componentes de Parenthetical Girls y Dead Science.
Con esta nueva armada musical -y la colaboración de Greg Saunier, de Deerhoof- se ha cocido “Always“; el sucesor de un “God, I Hate Myself” (2010) en el que rebajaron el nivel de romanticismo gótico y de post-punk para subir el de accesibilidad, electro de baja fidelidad y cacharrería. Veteranía en plena forma para el estandarte de la autoflagelación, especialista en transformar la desesperación en algo excitante. Para ir calentando su nuevo asalto han editado un 7″ (con versión de Rihanna en la cara B). Poco a poco ese calor irá subiendo, hasta marzo.
Xiu Xiu vendrán acompañados de Lenticular Clouds. ¿A qué suenan? chillwave, witch house, hypnagogic pop, con detalles electrónicos y rítmicas rotas, en algo que puede recordar IDM aterciopelado, como referencias podemos poner Toro y Moi, OoOoOO, Washed Out, Holy Other, Baths o Blackbird Blackbird. Este proyecto artesanal DIY es la obra de Albert Zaragoza Gas que en directo interpreta teclados, guitarra y secuenciador guiado por una voz sumergida en reverb y delay.
Xiu Xiu + Lenticular Clouds
Fecha Martes 27 de Marzo 2012 Lugar Teatro Lara, Madrid Apertura de puertas 22:15h
Vega es músico, autor y compositora nacida en Córdoba el 18 de Febrero de 1979, comenzó su carrera artística tras licenciarse en Publicidad y Relaciones Públicas. Desde entonces ha publicado 5 álbumes cosechando el éxito y el respeto de la crítica especializada. En su haber ostenta más de 200.000 copias vendidas de su primer single de autor “Quiero ser tu“, más de 100.000 copias de su primer álbum “India“. Su disco “Metamorfosis” (Universal 2009) fue uno de los discos de mayor éxito en España en su año de lanzamiento y con el que llegó a girar tras recorrer toda la geografía española, por Tokyo, Kyoto (Japón) y Manila (Filipinas).
Actualmente se encuentra promocionando “La Cuenta Atrás” (Sony Music 2011) con el que entró directa al 6º puesto en la lista de los discos más vendidos de España y con el que continúa su gira por todo el territorio nacional. “Réquiem” es el segundo single extraído de éste álbum cuyo videoclip se estrenará en el próximo 28 de Marzo en el Teatro de Lara de la mano de SON Estrella Galicia.
El videoclip incluye una novedosa acción de comunicación para la nueva marca “La Tita Rivera”. A través de un código BIDI podremos acceder a material inédito, para disfrutar con la versión más improvisada de Vega.
La producción de éste último videoclip ha corrido a cargo de la productora Zircozine, fundada por Luís Tosar y Farruco Castroman, siendo éste último el director del mismo.
Su trabajo como autora le ha proporcionado el reconocimiento de la industria musical obteniendo una nominación a los Premios de la Música como Autor Revelación. Sus composiciones se encuentran en repertorios de artistas internacionales y en campañas publicitarias de TV como la del Banco Santander con “Mejor Mañana” o la de Orange con “Let’s Open the Door“.
Vega Fecha Miércoles 28 de Marzo 2012 Lugar Teatro Lara, Madrid Apertura de puertas 22:15h Precio de 15e a 18e en anticipada y 18e a 21e en taquilla (sólo disponibles en la fecha del concierto a partir de las 17h en el propio Teatro)
Después del lanzamiento del aclamado duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, “Old Ideas“, el legendario cantante, compositor y poeta, vuelve a los escenarios con una gira mundial que dará comienzo el 12 de agosto. El tour incluirá dos conciertos en nuestro país para la próxima temporada. El primero de ellos tendrá lugar el 3 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el segundo, el día 5 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.
Esta misma semana se pondrán a la venta las entradas para sus conciertos en España. Estarán disponibles a partir de las 10h del viernes 30 de marzo a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25. Todas las entradas serán de asiento reservado, también en pista. El precio de las localidades será de 45, 60, 70, 80 y 110 Euros para Barcelona y 50, 65, 75, 85 y 110 Euros para Madrid (gastos de distribución no incluidos).
Seis décadas produciendo aclamados trabajos discográficos le han valido para ser considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores de todos los tiempos. Llegando a niveles sin precedentes, “Old Ideas”, su último álbum, debutaba en el número 1 en todo el mundo y se convertía en el álbum que más alto ha llegado en las lista de éxitos en la carrera de Cohen. No han parado de llover elogios para esta esperada colección de nuevas canciones. The Telegraph calificaba al álbum como “la obra de un genio.”
Citando a W.B Yeats, Irving Layton y Walt Whitman como influencias literarias, Cohen se adentraba en la vanguardia de la industria de la música ya en los años 60 y no ha dejado de ser un talento inspirador y colaborador para la industria desde que apareciera por primera vez. Sus letras hablan de amor, religión, lujuria, muerte y aislamiento, y han fijado un estándar prácticamente inigualable, referencia para fans y músicos de todo el mundo. Con 1.330 versiones de sus temas originales, el trabajo de Leonard Cohen ha enamorado a artistas de la talla de U2, REM, Nick Cave o Johnny Cash, entre muchos otros. Álbumes como “Songs of Leonard Cohen” (1967), “Songs of Love and Hate” (1970), “The Future” (1993) o “Ten New Songs” (2001) entre otros, se consideran ya clásicos, junto con temas imprescindibles en sus conciertos como “Suzanne”, “Dance Me To The End of Love”, “Hallelujah” o “First We Take Manhattan”.
2008 fue un gran año para Leonard Cohen y marcó el retorno a la etapa de directo. Su última gira recuperaba lo mejor de su carrera en cada concierto, y la pudimos disfrutar también en España en 2009. La crítica se rindió una vez mas ante el maestro en su gira 2008-2010. The Observer alababa el show como “Una noche de oro puro“, The Daily Telegraph afirmaba “impecable, hermoso, exquisito.” The Independent declaró “escucharlo cantar sigue siendo una experiencia para hacer que los románticos tiemblen de emoción” y el diario Irish Independent describía el show como “inspirador a todos los niveles, todo lo relacionado con la noche fue mágico.”
Para el deleite de todos sus fans, el magnético e inigualable, Leonard Cohen regresa a escena con los conciertos más emotivos, conmovedores y legendarios que hayamos podido vivir hasta el momento. Estamos deseando que pase el verano para poder disfrutar de nuevo de la magia de su directo. Acompañado siempre por sus grandes músicos, Cohen nos brindará noches de intensas emociones, de esas que dejan huella.
LEONARD COHEN: Miércoles 3 de octubre de 2012 – Palau Sant Jordi – Barcelona Viernes 5 de octubre de 2012 – Palacio de Deportes de la Comunidad – Madrid
La veteranía es algo que gusta adquirir y que permite licencias, por eso cuando tindersticks cumplieron dos décadas de actividad el año pasado, se dedicaron a hacer el disco que les apetecía, mezclando la esencia que les ha caracterizado con incursiones en nuevos sonidos escribiendo, por ejemplo, un tema hablado de 9 minutos o canciones tan novedosas como Frozen o Medicine. Además cuando pensaron en la gira de promoción, exigieron que fuera por teatros a la altura de su música, relajada y contenida, nocturna y profunda y, ellos lo valen, que su nombre se escribiese en todos los lugares en minúscula. High class…
El teatro Lara y SON Estrella Galicia, cumpliendo con las exigencias, acogió anoche el primero de dos conciertos con todo vendido de los de Nottingham en Madrid que con la profunda y evocadora voz de Stuart Staples como estandarte fueron entrelazando temas como las joyas Come inside o Medicine de su último trabajo, The Something Rain (2012) con clásicos de la banda como Blood, con la que abrieron el recital, o Don’t ever get tired.
Si algo caracteriza a tindersticks (sí, en minúscula, recordad) es la capacidad que tienen para conseguir intensas y trabajadas canciones sin abusar en exceso de la técnica. Tres acordes pueden valer para cincelar un tema y convertirlo en algo exquisito y una voz con personalidad, una buena guitarra zurda, unas campanas y unos vientos que intervienen justo en el momento adecuado son las herramientas para conseguirlo. Por poner un ‘pero‘ diré que quizás les falta una marcha más y, al menos en directo, se echa de menos alguna que otra subida de tono y una voz un poco más alta que otra. El bueno de Staples (y sus ademanes al más puro estilo Iván Ferreiro) parece siempre a punto de reventar pero como luego no lo hace, se queda uno con las ganas de animarle a gritos hasta el punto de increparle. Pero un grupo se forja en los detalles y en la impronta que éstos, a base de repetirlos, deja en las retinas así que sólo nos quedó aplaudir, admirar y disfrutar de uno de los grupos más elegantes que han dado las islas.
TWO DOOR CINEMA CLUB · LOVE OF LESBIAN · MAXÏMO PARK · ST. VINCENT · THE RAVEONETTES · METRONOMY · CHRISTINA ROSENVINGE · TWIN SHADOW · AZEALIA BANKS · FANFARLO · APPARAT · JULIA HOLTER · MIKAL CRONIN · PEGASVS
Día de la Música llega a su séptima edición consolidado comouna de las citas imprescindibles en el panorama de festivales del país y como el encuentro musical de referencia en Madrid, enmarcado además como miembro de la asociación de festivales europeos Yourope.
Matadero Madrid acogerá un año más la programación de Día de la Música los días 22 y 23 de junio. La escena nacional e internacional estará representada, como es habitual en esta cita, por una combinación de grandes nombres, talentos emergentes y lanzamientos discográficos, que sonarán por primera vez en directo en Madrid.
Las primeras confirmaciones del cartel de Día de la Música 2012 están protagonizadas por: Two Door Cinema Club, electro pop en estado puro que con su debut, ‘Tourist History’, ha conseguido situarse como una banda imprescindible, dotada de un directo rompedor; Love of Lesbian, uno de los fenómenos musicales más importantes de nuestro país en los últimos años, presentarán su nuevo disco por primera vez en Madrid; Maximo Park, inmersos ahora mismo en la preparación de su próximo lanzamiento y ejemplo del mejor ‘indie’ rock inglés; St. Vincent, el proyecto de la polifacética Annie Clark, que ha cosechado elogios de la crítica más exigente en sus tres trabajos publicados hasta la fecha y The Raveonettes, que con su potente sonido de guitarras y sus dramáticas letras han conquistado el panorama rock internacional.
También podremos disfrutar del directo de Metronomy, que con el sonido electrónico de su último álbum, ‘The English Riviera’, fueron incluso nominados al prestigioso Mercury Price; Christina Rosenvinge, rostro habitual de Día de la Música, en uno de los pocos conciertos con banda que ofrecerá a lo largo de este año; Twin Shadow, una vuelta musical y estética a los 80 mezclada con electropop y potenciada por la reconocible voz del neoyorquino George Lewis Jr.; Azealia Banks, una de las mayores revelaciones globales recientes que, con su primer tema, ‘212’, ha conseguido estar en boca de todo el mundo y Fanfarlo, que desgranarán los temas de su recién estrenado disco, ‘Rooms Filled With Light’.
Día de la Música 2012 contará además con Apparat, proyecto del berlinés Sascha Ring que traerá su potente versión en directo; Julia Holter, consolidada en 2012 en el panorama indie pop con el sublime ‘Ekstasis’, Mikal Cronin, que desentrañará los temas de su primer trabajo en solitario, de título homónimo, con sonidos que se mueven entre la psicodelia, el garaje y el folk y Pegasvs, una de las revelaciones nacionales del año, dotados de un directo que se mueve, a golpe de sintetizador, entre la vanguardia y la nostalgia más bailable.
Un primer avance de grandes nombres que se darán cita el 22 y 23 de junio en Matadero Madrid. Muy pronto se anunciarán nuevas confirmaciones y el programa completo de actividades de Día de la Música 2012.
Abonos ya a la venta 45 euros + gastos hasta el 10 de abril
El próximo 8 de mayo verá la luz el noveno álbum de Najwa, ‘Donde rugen los volcanes’. Con este trabajo la artista retoma su relación bis a bis con el productor Raúl Santos, también conocido como SupercineXcene, tras haber trabajado en el proceso compositivo inicial junto al guitarrista Vicente Miñana (Uma).
Este nuevo disco evoca desde su propio título ecos exóticos y misteriosos bajo un manto electrónico inspirado en un techno de corte minimal, aunque de pasado acústico. Además, Najwa perservera en su decisión de cantar en castellano, algo ya puesto en práctica en ‘El Último Primate’ (2010).
La llegada de ‘Donde Rugen los Volcanes‘ vendrá precedida por el lanzamiento del single homónimo y la celebración de un concierto de presentación, con Najwa protagonizando uno de los gratuitos Vodafone Secret Shows, patrocinados por MySpace, el 13 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid.
The Pains of Being Pure at Heart, Los Campesinos! y Sala & The Strange Sounds son las últimas confirmaciones delJack Daniel’s Music Day, que se celebrará el 20 de abril en el Madrid Arena. Se trata de la segunda edición de este festival, que este año viaja de Barcelona a la capital.
Además de las bandas citadas, en cartel se completa con Sidonie, La Habitación Roja, The Whip, That Girl With Dark Eyes Dj, Pin&Pon djs, Thug Ladies Djs y Ville Rowland Dj. Además, habrá una barbacoa para reponer fuerzas durante las más de siete horas que durará el festival.
Los Campesinos! presentarán en directo las canciones de ‘Hello sadness‘, el último disco de la banda, publicado el pasado año, mientras que los neoyorkinos The Pains of Being Pure at Heart volverán a la capital, después de actuar el pasado mes de enero.
Este evento musical y artístico contó el año pasado con las actuaciones de grupos como We Are Scientists, Nada Surf, I Am Kloot o Sr. Chinarro entre otros, que actuaron en el Estadio Olímpico de la ciudad condal.
