Karma To Burn, uno de los más representativos ejemplos del Stoner Rock actual aterrizarán la semana que viene en nuestro país para dar dos conciertos de la gira que les está llevando estos días por toda Europa. Los conciertos serán en San Sebastián, Madrid y Santa Maria Del Paramo los próximos 4, 5 y 6 de mayo respectivamente donde se harán acompañar por The Soulbreaker Company y Sharon Stonerel en San Sebastián, el “power trío” madrileño Craneón en Madrid y por Mars Red Sky, banda revelación del stoner europeo, en Santa María Del Páramo. Las tres noches se presentan enérgicas y potentes.
Viernes 4 de Mayo C.C. Intxaurrondo K.E., Donosti Anticipada 10€ aquí
Sábado 5 de Mayo Nasti Club, Madrid Anticipada 12€ en giradiscos.ticketea.com – Taquilla 15€
Domingo 6 de mayo Taberna Belfast, Santa María del Páramo Anticipada 10€ – Taquilla 14€
Mañana 24 de abril se pone en circulación “Oh, monsters!”, el segundo paso largo de la dulce chanteuse folk Anni B Sweet. Un álbum en el que Anni suena más honda y cálida, con mucha más atmósfera, también más relajada y segura de sí misma. Sus canciones íntimas crecen desde el dream folk hasta el rock, visitando intrincados paisajes sonoros que coquetean con la electrónica, donde Anni saca a pasear monstruos que surgieron durante estos tres años de intensas giras por todo el mundo, en los momentos taciturnos de soledad, donde el paso del tiempo se hace más presente, demostrando que los temas complejos se le dan tan bien como otros cuyo mayor encanto es precisamente su sencillez.
Atento a las primeras fechas de una gira de presentación que promete tener a Anni B Sweet ocupada hasta bien entrado el otoño. Las entradas para su concierto del 25 de mayo en Madrid ya están a la venta en ticketea y ticketmaster.
At Home, la canción que abre el álbum ya está disponible en iTunes, Spotify y Ritmonet. En Youtube está la canción al completo y el teaser de la grabación del disco.
Martes 24 de abril – Fnac Castellana (showcase). 19.30h Viernes 27 de abril – Fnac Majadahonda (showcase). 19:00h Sábado 28 de abril – Fnac Málaga (showcase). 18.30h Viernes 4 de mayo – Valladolid – My Way. Ya disponibles anticipadas en ticketea Viernes 5 de mayo – Logroño – Sala Concept – Jack Daniel’s Session Viernes 11 de mayo – Pontevedra – Pazo da Cultura Sábado 12 de mayo – Ferrol (A Coruña) – Teatro Jofre Viernes 25 de mayo – Madrid – Joy Eslava (+Joe la Reina). Ya disponible anticpadas en ticketea y ticketmaster Sábado 26 de mayo – Mallorca – Assaig (Centro Cívico Es Gremi) Viernes 8 de junio – Lleida – Café Teatre Sábado 9 de junio – Barcelona – Sant Jordi Club Viernes 15 de junio – Donosti – Casa de la Cultura Viernes 22 de junio – Valencia – Matisse Viernes 29 de junio – Bilbao – Kafe Antzokia Viernes 6 de julio – Málaga – Teatro Cervantes Domingo 22 de julio – Cartagena (Murcia) – La Mar de Músicas
La carrera musical de Rocky Votolato es de esas que gustan. Tuvo el privilegio de vivir en primera persona el movimiento musical post-grunge de Seattle a finales de los años noventa de la mano de Waxwing con los que llegó a tener un considerable éxito y con los que giró por todos los Estados Unidos. Actualmente, con 36 años y habiendo dejado atrás esa etapa, es uno de los cantautores más reconocidos dentro del círculo underground y ese es un valor doble porque es, por un lado, uno de los cantautores más reconocidos y por el otro lo es dentro del círculo underground. Si eres cantautor has de ser reconocido por los más críticos y eruditos y eso se da dentro del círculo underground Si no, eres una farsa. Un cantautor no puede (no debe) llorar sus penas en un arena delante de 15.000 personas, tiene que hacerlo en salones, en bares o, a lo sumo, en salas de menos de 200 personas porque necesita de la intimidad para desplegar su lírica. Es entonces cuando se va a sentir realizado y agradecido a un público al que es capaz de oír uno por uno cantando los estribillos de sus canciones. Así se sintió Rocky Votolato el pasado 17 de abril en la sala Siroco de Madrid cuando desde sus zapatos, sobre el escenario más intimista y sencillo posible, pedía a la audiencia que le ayudara con algún tema y podía acertar el tono de la garganta del tipo de la camisa roja de la segunda fila o cuándo la chica del flequillo negro de un poco más atrás dejaba de cantar para beber su cerveza.
Tras pasar previamente por Bilbao, Ourense y Barcelona presentando su último trabajo: Television of Saints (2012), aterrizaba por primera vez en la capital y por cómo se le vio y cómo lo agradeció, no va a ser la última. Armado únicamente con una viejísima Guild del 64 que tenía que afinar cada dos temas y un par de armónicas que cambiaba y tocaba con fruición, tardó unas pocas canciones en conseguir el sonido deseado (él y el tipo de la mesa de sonido al que no dejó descansar hasta conseguirlo) pero lo hizo y desde entonces la intensidad del concierto y el bienestar tanto del artista como del público se asentaron en la cota más alta de la noche dejando la ciudad, los ruidos y las discusiones a la altura de los caballos. Es muy fácil hacer que la gente se sienta bien, bastan un par de instrumentos, una garganta prodigiosa y un talento por el que John Dillinger robaría y Hengis Kan mataría. Una vez más se echó de menos un contexto algo más pertinente habiendo teatros tan apropiados en Madrid pero hoy no vamos a poner ni peros ni pegas porque apetece dejarse embaucar por la música de Rocky Votolato hasta llegar a la ceguera. No se los merece y el agradecimiento que desprendió entre cada uno de los temas que nos regaló le debe ser devuelto desmesuradamente, tanto que se abrume y vuelva pronto.
En Julio del verano pasado tuve la suerte de visitar la ciudad del Mississipi, Nueva Orleans, una ciudad histórica del sur de los Estados Unidos que recientemente había sido masacrada por la naturaleza. Hace veinticinco años que había pasado unos días inolvidables en esta ciudad cuna del jazz donde la fusión de las influencias francesa, española, británica, sureña, africana, latina y mejicana generan un producto de aromas y sensaciones difícilmente reproducible en otros lugares del mundo. La mezcla de los conceptos de la magia, el woodo, el sabor cajún, las plantaciones, la esclavitud, sus mitos y sus ritmos afro, el swing, los estados del sur y sus cornetas, el calor de las noches, lo latino, han sido capaces de generar un estilo musical propio que en un intento de buscar futuros mejores llevaron los musicos del sur al norte de los Estados Unidos, en la primera mitad del siglo veinte.
Hace veinticinco años descubrí ese ambiente único que se mastica en las calles de esta ciudad. Creí que el paso del tiempo y el Katrina habrían borrado de ese escenario ese coctel de autenticidad atemporal. ¡Me equivoqué!
Nueva Orleans es un espacio aparte, fuera del circuito de una globalización alienante. Creo que es imposible luchar contra una generación espontanea de músicos apasionados con un estilo local, no tanto por las melodías o riffs como por lo que esa música es capaz de transmitir. El jazz es el instrumento pero el mensaje es la fuerza de una raza con la energía suficiente para conquistar un continente, para superar el tortuoso transitar desde los calabozos de Stone Town a las plantaciones de Loussiana o ser capaz hoy día de llegar a La Casa Blanca. Ese espíritu maquillado con la multiculturalidad ya mencionada permanece absolutamente vivo en esta ciudad.
Yo lo pude sentir y palpar a través de una banda local. Lagniappe Brass Bandencarna esa energía y esa fuerza. Noche tras noche seguimos a este septeto de jóvenes músicos y vimos como sus audiencias estallaban en una expresión de libertad e impulso, pocas veces he experimentado una sensación tan auténtica de trasladarme en el tiempo, de experiencia transcultural.
Querer ofrecer algo tan genuino a la ciudad de Madrid es lo que nos ha motivado a traer a este grupo a España. Con ilusión y esfuerzo hemos podido organizar un calendario de eventos en una ciudad donde existe un circuito apasionante de salas que promueven y apoyan la música más auténtica,la música de aquellos que siempre están en el camino del éxito y que pocos lo dejan. Por ello Madrid es una ciudad hermana de la ciudad del Natchez, compartamos con Lagniappe Brass Band la autenticidad y la música como vehículo de expresón de nuestra naturaleza.
El año pasado llegó a mis manos un disco y sin saber nada de él, ni el estilo, ni la nacionalidad del grupo, ni su trayectoria, ni si era LP, EP o maqueta, lo escuché y me pareció simplemente sublime. Entonces empezaron las conjeturas: Son un grupazo, qué madurez, qué tablas, ¿de dónde serán? pensando en respuestas del estilo: Son estadounidenses, es su quinto disco, parece mentira que no los conocieras de antes… Pero nada más lejos de la realidad. Autumn Comets son unos chavales de Madrid de veintipocos años que con restos de acné y un único disco editado en discográfica, Cuac! Música, bajo el brazo (Los dos trabajos anteriores son un EP y un disco auto editado) han demostrado un talento por encima de la media y estar, si todo sigue así, claro, ante un futuro productivo y gratificante.
El pasado 12 de abril volvían por segunda vez a la sala madrileña Siroco para tocar los temas del citado disco, A Perfect Trampoline Jump (2010), y para presentar algunos de los que van a formar parte del siguiente. En un ambiente relajado, con un público lleno de amigos y una sala a un cuarto de ser llenada se marcaron un concierto muy correcto sonando muy bien, y eso que son seis, y sintiéndose a gusto sobre las tablas. Es cierto que el directo no está a la altura del disco y que sobre el escenario se aprecian mejor sus carencias y se les ve algo contenidos pero ésto es así porque el listón quedó muy alto en el estudio, en un primer trabajo a lo grande, y ahora cualquier cosa que hagan se tiene que comparar con aquello. Es el precio del talento y por encima de donde tienen que pasar para demostrar que van a ser alguien, no uno más.
El setlist estuvo completito y de sus instrumentos y bocas salieron esas referencias a medio camino entre el folk y el post punk que ya les caracteriza destacando The Day After Tomorrow cuyo video musicalacaba de ser estrenado, Deer o I Can’t Solve Your Problems y nuevos temas como Plans (muy, pero que muy buena pinta) o algo llamado Gonzalada.
Con ganas, por lo tanto, nos quedamos de nuevo trabajo y de más conciertos porque apreciar su segura evolución a mejor va a ser un placer.
Ya se ha hecho pública la segunda tanda de confirmaciones del Día de la Música 2012, festival que se celebrará en Matadero Madrid el 22 y 23 de junio. Entre los nuevos nombres del cartel destaca el de James Blake, el hombre que ha establecido puentes, como nadie hasta ahora, entre el soul y el dubstep, aportando a la música actual una nueva conjugación verbal (el pasado futuro, o viceversa, que tanto monta) con su homónimo LP de debut, publicado el año pasado y uno de los triunfadores indiscutibles, por omnipresente y por merecérselo, de las listas “best of 2011“. El hombre anda ultimando su próximo trabajo de estudio, que será, dice, más agresivo, y acaba de publicar un disco en directo que se puede descargar gratuitamente en internet. Otra confirmación fetén es la de Mercury Rev interpretando uno de los clásicos del rock de los últimos lustros, “Deserter’s Songs“, su obra de 1998 (fue disco del año en varios medios, como ‘Mojo‘ y ‘New Musical Express‘). Otros veteranos, tindersticks, regresan tras haber presentado recientemente su último trabajo, “The Something Rain“, entre parabienes generalizados de la crítica y éxito de público. Han renacido. Seguimos. También estará en Matadero Madrid Alejandro Escovedo, el maestro texano, en su primera visita a nuestro país con una banda al completo, The Sensitive Boys. Otro que debuta por aquí es James Vincent McMorrow, el irlandés que se ha posicionado, por lo que hace y por cómo lo hace, como la mejor respuesta europea posible a Justin Vernon (Bon Iver). En el Reino Unido ya lo han captado y ahora la mancha de aceite empieza a extenderse fuera de esas fronteras. Y lo que McMorrow es para Vernon Zambri lo es para Zola Jesus. Un nombre, el de Zambri, que llega justo antes de dar el gran salto, ese que ya está ejecutando Lee Fields, veterano “soulman” que ha abandonado el ostracismo y no para de ascender entre los aficionados al revival de la “black music”. El power trío The Ettes, un volcán en directo; el nuevo proyecto de la omnipresente Wally de Brooklyn, Frankie Rose (Crystal Stilts, Dum Dum Girls, Vivian Girls); el art-rock londinense de Breton, aspirantes a ser los New Puritans del 2012; y el desembarco de la armada española, con Sr. Chinarro, La Casa Azul, Mendetz y Jane Joyd, conforman una tanda muy jugosa. Si encima le sumamos los nombres que ya se anunciaron hace tres semanas (Azealia Banks, St. Vincent, Twin Shadow, Metronomy, Maxïmo Park, Fanfarlo, Apparat, Mikal Cronin, Julia Holter, The Raveonettes, Two Door Cinema Club, Christina Rosenvinge, Pegasvs y Love Of Lesbian), el sabor se dispara. Os recordamos que Día de la Música es un festival organizado por Music2day, empresa madrileña con la que Houston Party se fusionó en enero de 2011.
Tras posponer su gira española, prevista para finales de noviembre y comienzos de diciembre del año pasado y reubicarla en el mes de abril, Rocky Votolato estará el 13 de abril en Azkena Bilbao, el 14 de abril en Café & Pop Torgal de Ourense, el 16 en la sala Heliogabal de Barcelona y el 17 en la sala Siroco de Madrid.
Rocky Votolato nacio en Dallas, Texas, en 1977. Criado en un pueblo llamado Frost, 85 kilómetros al sur de Dallas, al cumplir 13 años sus padres se divorcian y en 1991 se traslada a Seattle con su madre. Allí comienza a aficionarse a la guitarra y a bandas de la época como Fugazi o Jawbreaker.
Formaciones que poseen una gran influencia sobre su su primera banda, Lying On Loot, que llega a publicar un split 7” en 1996, pero meses después se disuelve y Rocky forma Waxwing, un nuevo grupo de indie-rock. Waxwing se hizo un nombre en el circuito underground de Seattle, editaron cinco referencias discográficas y giraron por todo el país.
Rocky compaginó Waxwing con discos en solitario en el que él sólo interpretaba sus propios temas, destinados a un público más reservado y en un tono más intimista. En 2005 se disuelven Waxwing y Rocky se centra en una carrera en solitario que hasta ahora ha dejado nueve publicaciones. El último disco de estudio de este texano afincado en Seattle y padre de dos hijos se llama ‘True Devotion’ y vio la luz en 2010.
Este mes lo presentará en solitario en Barcelona, Madrid, Ourense y Bilbao. Todos ellos serán conciertos muy especiales, con aforos reducidos. En Barcelona y Ourense Rocky actuará para 100 personas escasas y en Madrid y Bilbao lo hará para poco más de 200.
En las cuatro fechas de su gira española estará acompañado de The Secret Society. Pepo M. lleva sacando discos y girando como The Secret Society unos 9 años. En todo este tiempo, se le ha podido ver cerca, lejos y muy lejos de Madrid (y de España). Sus dos primeros discos con Acuarela, sus 4 EPs y sus decenas de canciones incluídas en recopilatorios de aquí y de allá hablan de su actividad, a medio camino entre lo visible y lo subterráneo.
Su nuevo disco, ‘Peores cosas pasan en el mar’ (Gran Derby Records, 2011) editado en un sello del que es co-propietario, es su primer trabajo completamente en castellano. Fue grabado en analógico, con sus mejores amigos, en el sitio de siempre, por la gente de siempre y con los planteamientos de siempre. Sólo ha cambiado una cosa: ahora las canciones de The Secret Society no se esconden.
ROCKY VOTOLATO + THE SECRET SOCIETY
Viernes, 13 de abril 2012 BILBAO Azkena 20.30h apertura puertas / 21.00h The Secret Society / 22.00h Rocky Votolato Precio único: 8€ Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes
Sábado, 14 de abril 2012 OURENSE Café & Pop Torgal 21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato Precio único: 10€ anticipada Puntos de venta: Café & Pop Torgal, Peggy Records
Lunes, 16 abril 2012 BARCELONA Sala Heliogabal (Ramón y Cajal, 80) 21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato Precio único: 8€ Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes
Martes, 17 abril 2012 MADRID Sala Siroco (San Dimas, 3) 21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato Precio único: 10€ anticipada Puntos de venta: www.ticketea.com, 902 044 226
Hoy se estrena en Madrid este texto de John Steinbeck –premio Nóbel de literatura en 1962- una historia escrita en los años posteriores a la Gran Crisis del 29 pero de rabiosa actualidad en los tiempos que corren. Hombres y mujeres que se mueven en el límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. George y Lennie -este último con un cuerpo de hombre pero con la mentalidad de un niño, tierno y de buen corazón- son dos trabajadores de rancho errantes que durante la Gran Depresión buscan cualquier trabajo, el que sea, para sobrevivir…
El reparto está encabezado por Fernando Cayo y Roberto Álamo –todavía se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo su inmenso Urtain- y capitaneado por uno de los directores escénicos que más está dando que hablar en estos últimos años, Miguel del Arco, que ya se perfila como el Rey Midas del teatro español, ya que todo lo que toca lo convierte en oro, como así lo demuestra los siete premios Max en el 2011 de su montaje “La función por hacer” o las catorces nominaciones de su último gran éxito “Veraneantes” para los de este año.
Hasta el 27 de Mayo, tendremos la oportunidad de verla en la Sala Principal del Teatro Español de Madrid, después proseguirá su gira por otros teatros.
Un consejo, daos prisa en adquirir sus entradas, ya que no sería la primera vez que un montaje de estas características cuelga el cartel de “localidades agotadas”. Quién avisa no es traidor.
Los británicos The Wave Pictures, una de las bandas más queridas en nuestro país, presentarán en directo su inminente nuevo disco, ‘Long Black Cars’ (2012), dentro del ciclo Heineken Music Selector. Pop luminoso y un directo frenético en el que nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delante de la técnica.
El origen de esta banda se remonta a 1998, cuando David Tattersall y Franic Rozyck se unieron a Hugh J. Noble bajo el nombre de Blind Summit para dar sus primeros pasos en la música. Tras remplazar Jonny Helm al citado Noble en la batería, la banda pasó a adquirir su actual nombre, The Wave Pictures, irrumpiendo con fuerza en la escena musical de Londres gracias al padrinazgo de dos artistas de la talla de Herman Dune y Darren Hayman. Abanderados de la filosofía del ‘Do It Yourself’ (2011) y de la espontaneidad, The Wave Pictures se caracterizan por la enorme calidad de sus directos, en los que aúnan humor, improvisación e interacción con el público con su característico sonido rock lo-fi. Tras publicar el año pasado ‘Beer in the Breakers’, este mes de abril verá la luz el que será su quinto álbum de estudio, ‘Long Black Cars’, en el que abandonan la oscuridad de su predecesor. 12 temas cargados de letras irónicas salpicadas con detalles de la vida cotidiana en la que destacan la voz y la guitarra desenfadada de Tattersall. La banda ha presentado recientemente el videoclip del primer single de este álbum, ‘Eskimo Kiss’, ambientado en la campiña inglesa. Un tema con una letra enigmática, oscura y misteriosa que se concentra en la búsqueda de los bellos momentos del día a día.
Un auténtico derroche de frescura, descaro y espontaneidad con el pop inteligente y lo-fi de The Wave Pictures, que contagiarán a todo el público con largos solos de guitarra, bajo y batería en cuatro fechas dentro del ciclo Heineken Music Selector.
12 ABRIL – KGB – BARCELONA 13 ABRIL – MIRROR – VALENCIA 14 ABRIL – SALA KARMA – PONTEVEDRA 16 ABRIL – EL SOL – MADRID
Canas, arrugas, pérdida de capacidad visual, degeneración de estructuras óseas… de esta manera la entropía hace que la vejez nos alcance a todos tarde a temprano. Sin embargo, es bien sabido que el envejecer más que un proceso degenerativo es un estado mental. La clave es mantener un espíritu joven, y eso es lo que trata de demostrar la comedia musicalForever Young, que vuelve al Teatro Poliorama de Barcelona para hacer una segunda temporada improrrogable durante el mes de abril, para después arrancar una gira por varias ciudades españolas hasta el mes de octubre.
Este musical atípico escrito por el suizo Eric Gedeon y adaptada por Tricicle, quienes producen y dirigen esta historia desarrolla en una residencia de la tercera edad, vuelve a la palestra tras 4 meses de éxito en la ciudad condal.
Tricicle hace todo un brindis a aquello del carpe diem a través de la historia de siete ancianos ex–artistas, que aún mantienen un espíritu joven y rockero del que hacen alarde en el geriátrico donde viven. La versión del trío cómico ha modificado parte del repertorio musical original, han rehecho tres de las canciones originales en alemán y algunas otras han sido sustituidas debido a problemas con los derechos de autor. Aún así, el musical conserva clásicos como el I will survive, de Gloria Gaynor; You can leave your hat on, de Joe Cocker; o, cómo no, Forever young, de Alphaville. Además, incluye un guiño a dos décadas de música española.
Sus protagonistas, jubilados artistas, están representados por un elenco de jóvenes actores y actrices que intervienen y cantan, haciendo de sí mismos con unos años más. María Adamuz, Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, Edith Salazar y Rubén Yuste dan vida al himno del musical, y los pianistas Marc García Rami y Marcos Cruz ponen las notas.
Un espectáculo hecho con mucho cariño, en el que la parodia a la vejez no hace más que engrandecer esa etapa de la vida. Tanto es así, que el Teatro Poliorama ofrece a los abuelos mayores de 65 años la entrada gratis si van acompañados de un nieto/a (estos sí pagan la entrada).
