Tras su paso ayer por la fiesta de presentación del Primavera Sound 2012 el próximo martes 5 de junio y su visita este domingo a la sala Apolo de Barcelona, Black Lips aterrizan en Madrid de la mano de Son Estrella Galicia.
Consagrados como destartalados y bulliciosos embajadores del garage más gamberro, Black Lips se han pasado buena parte del último lustro tratando de pulir el glorioso desbarajuste sonoro de sus tres primeros discos y creando canciones capaces de coger las riendas de tan asilvestrada mezcla de rock and roll, punk, psicodelia y garage palpitante. La primera prueba fue “Good Bad Not Evil”, el álbum que colocó a Cole Alexander y los suyos a la cabeza de ese revival con sustancia y contagioso poderío. “200 Million Thousand” ahondó en la misma senda manteniendo el equilibrio entre el vibrante pulso a la memoria y un correoso envoltorio sonoro, mientras que “Arabian Mountain”, su último trabajo cocinado junto al productor Mark Ronson, plasma el esfuerzo de los estadounidenses por acercarse un poco más al pop sin renunciar a su desparpajo. Sus actuaciones repletas de energía y descaro siempre dan que hablar, y seguro que su paso por el Teatro Lara de Madrid no será ninguna excepción.
El cineasta austriaco Michael Haneke se llevó la Palma de Oro del Festival de Cannes por ‘Amour’. Es la segunda vez que el realizador se hace con el máximo galardón del evento cinematográfico más importante del mundo. Los actores Adrien Brody y Audrey Tautou entregaron el galardón a Haneke, que ya obtuvo la preciada Palma de Oro en 2009 con ‘La cinta blanca’.
El drama protagonizado por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva sobre la historia de amor de una pareja en el final de sus vidas, mereció la máxima recompensa del jurado de Cannes, anunciado por su presidente, el director italiano Nanni Moretti. El realizador transalpino explicó, después del anuncio de los premios, que el jurado se guío en sus decisiones de atribución de los premios por el deseo de “representar todas las sensibilidades“.
Haneke logra, con ello, incluirse en el exclusivo grupo de realizadores que han recibido más de una vez la Palma de Oro, en la que le precedieron Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura y los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne.
Los demás protagonistas de Cannes
El Gran Premio de Cannes fue este año a manos italianas, las del realizador Matteo Garrone, por su filme ‘Reality’, una burla elegante de los ‘reality’ televisivos, un cambio de estilo con respecto a su ‘Gomorra’, con la que se llevó el mismo galardón en 2008.
La recompensa a la mejor dirección fue para el director mexicano Carlos Reygadas, por su ‘Post Tenebras Lux’, una historia que retrata a una familia en el campo, la relación de los dos hijos entre ellos a diversas edades, la vida sexual del matrimonio y el entorno de pobreza que rodea a las clases sociales más altas. Este premio honra por duplicado a México en el palmarés de este año, donde ya el sábado se dio a conocer que su compatriota Michel Franco se hizo con el máximo galardón en la sección ‘Una Cierta Mirada’ por su cinta “Después de Lucía“.
El Premio del Jurado de la edición número 65 del Festival fue para ‘The Angel’s share’, dirigida por uno de los realizadores mejor tratados por Cannes, el británico Ken Loach, que firma una comedia social que causó risas y aplausos en su presentación en este evento.
Y los premios a la interpretación recayeron, contra lo que muchos pronósticos se inclinaban a predecir en los últimos días: los actores de ‘Amour’. El danés Mads Mikkelsen, por ‘Jagten’ y a las rumanas Cristina Flutur y Cosmina Stratan, por su trabajo en ‘Dupa Dealuri’ fueron los afortunados de recoger este reconocimiento. Precisamente, el director de este último film, el rumano Cristian Mungiu, fue merecedor del premio al mejor guion de Cannes, lo que le coloca en la lista de directores premiados más de una vez en el Festival, pues en 2007 se llevó la Palma de Oro por ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’.
La lista de premiados en este festival, que estuvo pasado por agua, lo que deslució el paso por la alfombra roja previa al acto de entrega de galardones, incluyó además la Cámara de Oro, para la mejor ópera prima, que fue a parar al estadounidense Benh Zeitlin por su ‘Beasts of the southern wild’.
Los no premiados
No se llevaron premio alguno los directores y filmes que más se habían mencionado entre los favoritos, sobre todo la francesa ‘De rouille et d’os’, cinta dirigida por Jaques Audiard e interpretada por Marion Cotillard, o ‘Holy motors’, del realizador Léo Carax. Del palmarés tampoco forman parte algunos de los filmes que llegaban a Cannes con las mejores perspectivas de premio, como la esperadísima ‘On the road’, del brasileño Walter Salles, o ‘Cosmopolis’, de David Cronenberg.
Llama especialmente la atención la presencia escénica de una de las bandas más admiradas del panorama internacional y que siempre dejan un sabor muy difícilmente mejorable, su nombre, Shellac y su legado e influencias en cientos de bandas, inmenso. Trío de Chicago comandado por el incombustible Steve Albini, productor de bandas como Mudhoney, Nirvana, PJ Harvey y un larguísimo etc…
Shellac; trío de culto para muchos, caracterizada por marcarse su propio ritmo, estilo y forma de ver y vivir la música. Tocan cuando quieren, graban cuando les apetece y nadie les impone reglas… mezcla inmejorable para captar un sonido tan personal que despunte y cause admiración de una forma tan intensa.
Shellac dio sus primeros pasos en 1992 en la ciudad de Chicago formado por Steve Albini en la guitarra y voz, Todd Trainer en la batería y Bob Weston en el bajo. Aunque han sido calificados como noise rock y math rock, el grupo se autodefine como “un trio de rock minimalista“.
En los inicios de la banda, Shellac diría frecuentemente que todas sus canciones son sobre sus dos temas preferidos: el baseball y Canadá. Actualmente, las letras de Albini y Weston tocan temas como lo personal y emocional, y actividades diarias. Un ejemplo se encuentra en las dos canciones finales de 1000 Hurts: “Shoe Song” (canción del zapato), de Weston, trata sobre el amor, su realización y los consecuencias que trae, y “Watch Song” (canción del reloj), de Albini, detalla rabia, furia y agresión irracional.
Shellac tiene un característico sonido basado en compases y tempos extraños y urgentes, ritmos pesados y repetitivos, un sonido de guitarra agudo y treble, y las letras sarcásticas de Albini. Las canciones generalmente no tienen la típica estructura de verso/coro/verso, presente en la música rock común, al punto de que algunos las llamen amelódicas. Además, la banda prefiere la privacidad de clubes pequeños y bares, a grandes escenarios y conciertos.
// CONCIERTO MADRID 6 DE JUNIO – 20:30hs LOS CONCIERTOS SUBLIMES SHELLAC + Helen Money Nave de Musica – Matadero Madrid Compra aquí tu entrada
¿Quién no conoce a la prestigiosa Agencia Magnum? Fue fundada en 1947 entre otros por Robert Capa o Henri Cartier-Bresson y aun hoy sigue siendo un referente mundial en la fotografía. Ahora, cuatro de sus fotógrafos más reconocidos organizarán sendos talleres profesionales, en el marco de la programación de PhotoEspaña (PHE) 2012.
Si te gusta el mundo de la imagen y quieres recibir formación de los grandes maestros, no puedes dejar pasar esta oportunidad de ser uno de los 12 alumnos seleccionados para participar en estos seminarios individuales, que correrán a cargo de los fotógrafos Abbas, Antoine D´Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden.
El Campus PHE Grandes Maestros-Magnum Photos Workshops está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y se centrará en la mejora del lenguaje visual de cada alumno. Cada fotógrafo orientará a un grupo de 12 personas, mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición.
Estos talleres se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica de Alcalá de Henares (Madrid).
Los participantes podrán compartir unos días junto al prestigioso fotógrafo que elijan, desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica, así como habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Se trata de una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes potenciales y galerías, así como practicar la toma de fotografías en circunstancias difíciles.
¿Y qué tienes que hacer para ser uno de los alumnos? El plazo para inscribirte ya está abierto y el precio de la matrícula para cada taller es de 410 euros (20 en concepto de preinscripción y los 390 restantes a abonar cuando se confirme la participación). Recuerda que el plazo concluye el 12 de junio y que puedes solicitar tu plaza en este enlace.
10h30 Recepción de participantes del taller (máximo 25 personas).
11h Presentación del taller “Trae tu cámara digital y vuelve al analógico!” a cargo de Fosi Vegue, profesor y Director de la Escuela Blank Paper.*
12 a 16h Toma de fotografías e impresión de copias de trabajo.**
16 a 19,30h Mercadillo de intercambio / compra / venta de material fotográfico diverso, libros de fotografía, fanzines y maquetas.
15 a 16h Descanso para comer
16h Entrega de 36 fotografías impresas por cada participante.
16,30 a 18,30h Visionado y edición de todas las fotografías presentadas.
19h Montaje en vídeo con las imágenes resultantes.
20h Presentaciones de proyectos invitados.***
22h Proyección del vídeo con los trabajos producidos durante el taller.
*Al existir aforo limitado tanto para el taller como para el mercadillo, se admitirá primero a quien se inscriba previamente y por orden de llegada en el mail olmogonzalezmoriana@gmail.com con el asunto “Taller” o “Mercadillo”.
**El taller es gratuito. La impresión de las fotografías correrá a cargo de los participantes. Para inscribirte en el taller no es necesaria la presentación de un porfolio, pero sí tener una cámara digital.
***Confirmados hasta la fecha “En Ruta“, de Santi Palacios y “Hellas Hell” de Gabriel Pecot, Romina Peñate y Antonio Rull.
Si quieres que proyectemos tu trabajo y vives fuera de Madrid, o si tienes dudas sobre cualquier actividad de menosunophoto, envíanos un email a olmogonzalezmoriana@gmail.com
Todas las actividades de menosunophoto serán en espacio menosuno, calle de la palma, número 28, salvo la toma de fotografías para el taller que será por el centro de la ciudad.
Heineken® pone en marcha Street Festival, un festival callejero que se está celebrando en la plaza del madrileño barrio de Lavapiés este fin de semana, para celebrar el reciente estreno de Myfestival, la aplicación que permite a todo el mundo crear el festival de sussueños, eligiendo a las bandas más importantes de sus vidas y pudiendo escuchar su música desde cualquier dispositivo. Heineken® Street Festival será una competición en la que cuatrobandas tratarán de conseguir el mayor número de tweets posible interpretando en directo el que para ellos sería el cartel de su festival perfecto.
Erik Göransson, Track Dogs, Litus y Rock Place, que ya participaron en el evento de presentación de la aplicación Heineken® Myfestival, interpretarán en la calle versiones de artistas de la talla de The Beatles, Michael Jackson, U2, Elvis Presley, Madonna, The RollingStones o Nirvana para disputarse un impresionante premio, un viaje para cuatro personas con pase VIP para acceder a uno de los Festivales patrocinados por Heineken® en todo el mundo, como son el Heineken® Jammin’ Festival de Milán, Outside Lands de San Francisco, Sandance Dubai o SWU Festival de São Paulo, todos ellos pertenecientes a Heineken® LiveAccess, un programa que cuenta con más de 20 festivales en todo el mundo.
Para poder optar a semejante premio, cada uno de los 4 artistas deberá recibir tweets por parte de todo el público que se congregue en Heineken® Street Festival a modo de “propina”, bajo el original concepto de “no aceptamos monedas, solo tweets”. Se trata del mismo funcionamiento que en la aplicaciónHeineken® Myfestival, donde los usuarios deben conseguir el mayornúmero de escuchas y, por lo tanto, asistentes a sus respectivos festivales para poder lograr grandes premios. Ganará aquella banda que mayor número detweetsreciba del público, mediante la utilización de su propio hashtag personalizado.
La competicióndio comienzo ayer viernes 25 de mayo a las 17:30 horas con la primeraactuación, y desde ese momento se monitorizarán todos los tweets que se vayan recibiendo hasta el domingo 27 a las 15:00 horas, momento en el que se dará por finalizado Heineken®Street Festival con la última actuación.
Aquellas personas que no puedan asistir a Heineken® Street Festival, podrán votar a sus artistas favoritos a través de los vídeos que se colgarán en la web www.myfestival.es.
Los hashtags a utilizar serán:
#MYFESTIVAL_ERIK
#MYFESTIVAL_TRACKDOGS
#MYFESTIVAL_LITUS
#MYFESTIVAL_ROCKPLACE
Street Festival de Heineken®.
Plaza de Lavapiés, Madrid
Horario:
Viernes 25, de 17:30 a 21:30
Sábado 26, de 17:30 a 21:30
Domingo 27, de 11 a 15:00
PHotoEspaña 2012 se celebrará en Madrid del 6 de junio al 22 de julio. La XV edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ofrecerá un programa de 74 exposiciones en 68 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones en el que participarán 280 artistas de 44 nacionalidades.
Entre las exposiciones organizadas por el Festival se encuentran muestras colectivas como Ansiedad de la imagen, producida por la Fundación Telefónica, en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid que reunirá obras de artistas como Matteo Basilé, Chen Chieh-Jen, Lu Nan, Wang Ningde y Lee Yongbaek; air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, que reunirá en el Real Jardín Botánico-CSIC trabajos de Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alberto García-Alix y Chema Madoz, entre otros; De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol, que recorrerá el trabajo de artistas como Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol en el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte / Fundación Banco Santander; y Aquí estamos, en el Círculo de Bellas Artes, con fotografías de Richard Avedon, Richard Billingham, Lilla Szász y Paz Errázurriz.
PHotoEspaña 2012 también presentará, entre otras muestras individuales, el trabajo de Carlos Garaicoa en la Fundación ICO, Scott Schuman, The Sartorialist en Loewe, Gran Vía, 8 y Santiago Sierra en Off Limits.
Hoy empieza en Madrid el festival más heavy del año. Aquí tenéis los medios de transporte públicos para llegar al Auditorio John Lennon:
Desde el tren de cercanías: Línea C3, parada Getafe Industrial (15 minutos a pie del recinto)
Autobus: Línea 442, parada Avenida Aragón (20 minutos a pie)
Metro: Línea 12, parada Juan de la Cierva (25 minutos a pie)
Sólo el viernes (laborable): Lanzadera al Polígono Industrial (15 minuto a pie)
No se podrá llegar en vehículos particulares ni en taxi hasta la entrada del recinto.
Os detallamos a continuación los horarios de las actuaciones del festival confiando en que el cambio de recinto solvente la gran mayoría de los problemas que el antiguo recinto ocasionaba:
SONISPHERE 2012 Auditorio John Lennon
VIERNES, 25 DE MAYO
Apertura de puertas: 16.45h Escenario 1
17.20h-18-00h SIX HOUR SUNDOWN 18.15h-19:05h CORROSION OF CONFORMITY 19.20h-20:15h SONATA ARCTICA 20.45h-21:50h LIMP BIZKIT 22.20h-23:40h THE OFFSPRING 0.10h-1:30h SOUNDGARDEN 2.00h-3:00h MACHINE HEAD Escenario 2
17.30h-18:15h RISE TO REMAIN 18.35h-19:20h SKINDRED 20.00h-20:45h KOBRA & THE LOTUS 21.35h-22:20h KYUSS LIVES! 23.10h-0:10h PARADISE LOST 1.35h-2:35h ORANGE GOBLIN
SÁBADO, 26 DE MAYO
Apertura de puertas: 16.45h Escenario 1
17.20h-18:05h SISTER 18.20h-19:10h MASTODON 19.35h-20:30h WITHIN TEMPTATION 20.50h-21:50h SLAYER 22.20h-0:20h METALLICA 0.50h-1:50h EVANESCENCE 2.10h-3:05h FEAR FACTORY Escenario 2
17.35h-18:20h VITA IMANA 18.50h-19:35h CHILDREN OF BODOM 20.05h-20:50h GHOST 21.20h-22:15h ENTER SHIKARI 0.25h-1:20h GOJIRA 1.50h-2.50h CLUTCH
** Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.atrapalo.com, www.breakpoint.es
El fotógrafo madrileño Chema Madoz ha sido elegido para crear el cartel de la 71 edición de la Feria del Libro de Madrid que tendrá lugar del 25 de mayo al 10 de junio en el Parque del Buen Retiro de Madrid.
Para este nuevo cartel de la Feria del Libro de Madrid, Chema Madoz sigue su indagación en la cotidianeidad de las cosas para crear nuevas dimensiones donde la metáfora juega un papel central. El fotógrafo madrileño, acostumbrado a componer obras en las que el sentido y la mirada van más allá del objeto, ha recurrido para el cartel a uno de los motivos que puntúa de manera continua su obra: el libro, porque según él, “nunca se agota y es, como objeto, uno de los más ricos en posibles asociaciones. Reúne todos los aspectos más interesantes que puedas buscar en un objeto, una forma simple, sugerente, con una geometría bien definida y con un lastre simbólico bien fuerte.”
Italia será el país invitado de la Feria del Libro de Madrid. La Embajada de Italia en España y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid participarán en la organización del programa de encuentros. Además, este mismo año, España es invitado de honor en la Feria del Libro de Turín.
Una ocasión ideal para acercarse a la cultura italiana clásica y contemporánea en un recorrido por las obras y los temas más actuales con una especial atención a la literatura en femenino con novelistas como Dacia Maraini, Chiara Gamberale y Michela Murgia junto con ensayistas, economistas y poetisas. Claudio Magris, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2004, será quien inaugure las actividades culturales de la Feria. Participarán además, escritores como Niccolò Ammaniti, Alessandro Mari, Alain Elkann, Fabio Volo y los autores más destacados del giallo, o sea del policíaco italiano. Se contará con la presencia de Roberto Calasso, a la vez escritor y editor, de Erri De Luca, uno de los autores más originales de su generación y de Edoardo Nesi, Premio Strega 2011.
En la Feria se ofrecerán también numerosas oportunidades para volver a leer autores como Luigi Pirandello, Italo Calvino, Leonardo Sciascia, además de celebrar el centenario del nacimiento de Elsa Morante. En el Pabellón Infantil y Juvenil habrá un espacio para la producción editorial italiana donde se desarrollarán unos laboratorios sobre Bruno Munari y se podrán conocer autores y obras para los lectores más jóvenes.
Además se rendirá un especial homenaje al escritor Antonio Tabucchi, fallecido el pasado mes de marzo y se celebrará el centenario del gran editor italiano Giulio Einaudi.
Ya pueden adquirirse las entradas para LOS EVANGELISTAS, HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE, Concierto Inaugural de DÍA DE LA MÚSICA 2012, que se celebrará el próximo jueves día 21 de junio en La Nave 16 de Matadero Madrid.
De este modo, el genio creador, el arte del Maestro volverá a ser la inspiración de los miembros de Los Planetas, Lagartija Nick y del propio Festival. Este es nuestro sincerohomenaje para recordar a un grande de la música, el primero y siempre único artista que supo llevar el compás desde su cante hasta las guitarras eléctricas del rock para componer las piezasmás arriesgadas y vigentes de ambos estilos, del flamenco y del rock.
Día de la Música 2012 abre su programación con un concierto inauguralmuy especial y emotivo, dada la profunda relación de Enrique Morente con los organizadores del festival, con quienes se echó a la carretera con ‘Omega’ en 1996, repertorio que volvió a los festivales en 2008, año en el que ofreció un inolvidabledirecto en el Día de la Música en Madrid que fue historia entonces y aún lo es más desde que se nos fue en diciembre de 2010.
Día de la Música Matadero Madrid ha querido rendir un sincero y humildehomenaje al Maestro granadino y universal, dedicando la primera cita del Festival a una de sus múltiplesfacetas – muchas pero siempre flamencas – a su relación con el rock y su indiscutible papel en el rock hecho aquí, el peso de su arrolladora personalidad en la escena alternativa de Granada, toda una escuela de futuro. Enrique Morente, un grande de la música, del arte flamenco, por su riesgo y su compromiso, por su talento y generosidad, la del impresionante legado de su obra y de su influencia en los músicos, profesionales y aficionados, legión de afortunados que hemos vivido la emoción del riesgo y que aprendimos, hoy recordamos, a “dar un paso hacia atrás para mirar hacia delante”, como expresaba Enrique su reto, su manera de afrontar el riesgo de la creación de obras que ya son eternas.
Herederos de ese legado, antes discípulos, son Los Evangelistas, proyecto nacido de las almas de Antonio Arias y Erik Jiménez (Lagartija Nick) y Jota y Florent (Los Planetas), que rinden tributo al artista granadino a través de una colección de versiones de su repertorio adaptadas al formato rock, en una continuación del espíritu transgresor del ya citado ‘Omega’. Este ‘Homenaje a Enrique Morente’ se presenta como una clara muestra de agradecimiento de estos artistas al maestro, que iluminó no solo sus carreras, sino sus propias vidas, gracias a su música y a su persona. Una muy personal selección de himnos del gran cantaor, aquellos con más sentido, los más plenos y característicos de su legado, que los miembros de LosEvangelistas han sabido trasladar perfectamente a su terreno sin restarle un ápice de sentimiento y emoción. El próximo jueves 21de junio estarán interpretando en directo estas canciones con la sentida colaboración de Carmen Linares y Soleá Morente, representante del brillante legado familiar, que aportarán sus voces de contrastado calado flamenco a un excepcional concierto que inaugurará el festival Día de la Música 2012.
El precio de las entradas es de 18 € + gastos de distribución, o 12€ + gastos de distribución en una oferta especial de 500 entradas para los poseedores del abono de Día de la Música, y pueden adquirirse ya en www.entradas.com.
CITAS:
“Por aquellas calendas nadie de los flamencos creía en una unión entre flamenco y rokeros. Pero el maestro Morente se encontró con el tito Leonardo, como él llamaba a su amigo Leonard Cohen y le encargó que musicase sus poemas al flamenco.
Vicente Amigo, Cañizares, Montoyita, El Paquete, Tomatito, Isidro Muñoz, flamencos y una madrugada granadina encuentro en La Tertulia bar morentiano con Lagartija Nic,k sus amigos rokeros, esa misma noche empezó la gestación de la obra más importante del siglo XX en la música española.
Paseos nocturnos por Nueva York recordando a su poeta del alma Federico García Lorca, por cierto, con su sobrina Laura García y Lorca y su mozo de estoque Juan Verdú, qué frío hacía maestro.
Cada día es más grande, cada músico que la escucha se queda sorprendido, todos los flamencos la tienen en su casa como una joya, es OMEGA, de Enrique Morente y Lagartija Nick”.
Juan Verdú, productor, promotor, crítico y enamorado del flamenco, habla de la herencia de Morente y OMEGA.
“Hablé pocas veces con Enrique Morente, cortas conversaciones telefónicas al respecto de algún tema simple, y durante su participación en la fiesta del veinte aniversario de Rockdelux, pero fue suficiente para darme cuenta de que quizá nunca había tenido la oportunidad de relacionarme con una estrella de tan altos vuelos que se mostraba tan a ras de tierra (…) (…) Y es que el legado de Morente, que en sus últimos instantes volvió al flamenco puro y duro, aunque en realidad nunca lo había dejado porque abría todos sus conciertos por derecho, por más Lagartija Nick o Voces Búlgaras que luego lo acompañasen, había abierto una inesperada puerta de reencuentro con las raíces a una escena rock y pop mucho más joven deseosa de aprender del maestro (…)
(…) Y de ahí a Los Evangelistas, un paso. Un Lagartija Nick y tres Planetas (de los cuales uno también había sido Lagartija Nick, formando parte del momento “Omega” que todo músico querría haber vivido) se reunieron para rememorar la esencia sagrada del maestro (…)
(…) No se puede decir más claro y más alto. “Homenaje a Morente” es lo que siempre habría querido Morente que quedase de sí mismo, de su obra, de su aventurada carrera. Porque lo suyo era enseñar, crear, convertir, crear afición. En definitiva, evangelizar (…)
Santi Carrillo, Director de la revista Rockdelux, habla del legado de Morente y del homenaje de Los Evangelistas al maestro. (El texto completo de Santi Carrillo se podrá leer en la web www.diadelamusica.com )
Horarios: 20:30 PUERTAS 22:00 CONCIERTO Precio: 18 € + gastos. 500 entradas con 25% de descuento para poseedores de abono de Día de la Música.
