Tras colgar el cartel de “entradas agotadas” en su pasada gira, y su gran éxito, tanto de crítica como de público en esta pasada edición de Primavera Sound, Wilco regresan de la mano de Los Conciertos Sublimes, actuando en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país. En Octubre de 2012 Wilco actuarán en recintos como el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palacio Vistalegre de Madrid (este último aforado y con una decoración especial para la ocasión) para que podamos disfrutar de la cercanía que requieren sus conciertos. La banda quiere así acercarse a sus fans, ofrecer conciertos más especiales, premiando la calidad a la cantidad. En este ambiente se pudo disfrutar de su actuación el pasado mes de Noviembre en el Palau de la Música en un gran Concierto Sublime. Su relación con nuestro país es especial, los fans y el propio grupo han conseguido una gran conexión y respeto mutuo.
**Todos los asistentes al concierto recibirán un poster de regalo de la gira, para que puedan tener un recuerdo de estos momentos sublimes gracias a esta iniciativa.
El 11 de septiembre es la fecha prevista para que el último trabajo de Dave Matthews Band vea la luz bajo el nombre de Away From The World. Tras su último trabajo en 2009, Big Whiskey and the GrooGrux King, los de Virginia han elegido al gran Steve Lillywhite para producirselo tras terminar éste su trabajo con The Killers y todo apunta a que el equipo ha funcionado, según el propio Dave Matthews.
Aquí tenéis un adelanto con muy buena pinta de lo que nos vamos a encontrar:
SON Estrella Galicia se despide del verano con dos espectaculares conciertos en julio: el llamado David Bowie del indie rock, Destroyer, el próximo jueves 19 en el Teatro Lara, y la musa del folk, Alela Diane en el Café Berlín el 26 de julio.
Volvemos a la carga en Septiembre con más artistas de primera categoria: Ted Leo & Rebecca Gates (13 Sept / Café Berlín), Christina Rosenvinge (19 Sept Madrid – 21 Sept Valladolid – 22 Sept Vigo), Sharon Van Etten (27 Sept / Teatro Lara), Veronica Falls (3 Oct / Teatro Lara), El Hijo (11 Oct / Teatro Lara), Fanfarlo (17 Oct / Teatro Lara), tindersticks (20 Oct / Coruña), Jane Joyd (24 Oct Madrid – 26 Oct Valladolid), The Wave Pictures & Allo Darlin (2 Nov Coruña, 3 Nov Vigo, 5 Nov Madrid), Craig Finn, Patterson Hood & Will Johnson (7 Nov – Teatro Lara), Saint Etienne (15 Nov / Teatro Lara), Megafaun (11 Dic / Teatro Lara) y Meat Puppets (21 Dic / Coruña)
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¿Qué hace que el azúcar se convierta en caramelo? ¿Con qué propósito cubrimos con harina un alimento antes de rebozarlo? ¿Por qué un estofado sabe mejor el día siguiente a su preparación? ¿A qué temperatura cuaja la clara de un huevo? ¿Qué significa exactamente la palabra escalfar? ¿Y pasteurizar? ¿Y confitar? ¿Y emulsionar?
El léxico es un tipo de libro bien conocido, una referencia básica para la gente que trabaja en una profesión con su propio vocabulario especializado. Se trata de una colección de palabras con sus definiciones, habitualmente anónimas y utilitarias, de la que uno echa mano cuando la necesita para volver a dejarla un momento después.
Ya es verano y ¡Córtate! no cesa. Para la cálida noche del próximo jueves han preparado cinco cortometrajes: cuatro ficciones de acción real y una de animación.
Este jueves 28 de junio, a partir de las 22:00 horas, una nueva sesión de ¡Córtate!. Al Qaeda Al Andalus de Enrique Bocanegra, Copenhague de Luis María Ferrández, Reality de David Delgado Carrilero, Shoot for the Moon de Casandra Macías Gago y Vuelta al sueño de Andrés Vidal son nuestras apuestas para empezar el verano cinematográfico.
Será la primera vez que se vea en pantalla grande los cortos Reality de David Delgado Carrilero y Copenhague de Luis María Ferrández. Andrés Vidal, por su parte, estrena la remasterización de su corto Vuelta al sueño. Presentado en 2005, siete años después este corto regresa en una versión completamente renovada, más breve y con una voz en off que conduce toda la historia.
Como en otras ocasiones, se celebrará en el Cine Capitol de Madrid con las entradas a 2 euros en los que se incluye un tentempié en la fiesta posterior en el Larios Café, a escasos metros de dicho cine.
El DJ holandés Armin Van Buuren, considerado uno de los más importantes del mundo y conocido como ‘El Rey del Trance’, liderará el cartel del festival de música electrónica Infinita 2012, enmarcado en las celebraciones de las fiestas del orgullo gay en Madrid.
Así, el próximo 30 de junio, Van Buuren liderará el cartel del festival que se celebrará en el recinto Madrid Arena de la Casa de Campo, un recital de música electrónica que se completará con las actuaciones de la cantante Rebeca Brown, del DJ australiano Mike Kelly, Agu Lukke, Raul Castellanos , Javi G y The High Heels.
Se trata de la segunda vez en lo que va de año en que Van Buuren pisará los escenarios madrileños, ya que estrenó el año nuevo en el Space of Sound Festival que se celebró en la Caja Mágica de Madrid el pasado 1 de enero.
El laureado DJ deleitará a sus seguidores con sus más aclamados ‘hits’ de ‘trance’, un género de la electrónica que se desarrolló plenamente en la década de los 90 y que hoy por hoy es una de las corrientes musicales más influyente en las pistas de baile.
Con tan sólo 35 años, Van Buuren es el amo de las pistas de baile de medio mundo y ha sido nombrado en 2007, 2008, 2009 y 2010 el DJ número 1 del mundo por la revista DJ Magazine. Además, lidera el programa de radio ‘A state of Trance’, que cuenta con casi 16 millones de oyentes de todo el mundo, y cuenta con su propio sello musical.
Las entradas para el festival, que forma parte del Infinitamentegayweek, se venden en www.ontickets.es
Fue testigo privilegiado de la época dorada del rock and roll en Estados Unidos gracias a su acreditación como primer editor gráfico de la recién nacida ‘Rolling Stone’, una revista pionera destinada a los fans del género que regalaba artilugios de fumar hierba para captar lectores.
El encargo de su vida lo aceptó gratis para hacerle un favor a su amigo Jann Wenner, fundador de la publicación. A cambio consiguió la oportunidad de inmortalizar las escenas más pintorescas de Woodstock, el verano del amor en San Francisco, a las primeras groupies o los comienzos de mitos como Janis Joplin, Bob Dylan, Jim Morrison o Mick Jagger.
“Por aquel entonces la fotografía era todavía algo mágico, una profesión especial que sólo ejercían unos pocos”, cuenta Baron Wolman. Todo estaba permitido para el hombre de la cámara: desde retratar sobre el escenario -con ángulos hoy imposibles- a una joven Tina Turner hasta captar los momentos para la lectura de George Harrison.
Ahora, a sus 74 años, dice haber “colgado la cámara“, abrumado por “una realidad tecnológica que ha acabado con las imágenes únicas”. Quiere “contar las historias de sus fotos antes de irse al cuarto oscuro del cielo”. Y así lo ha hecho en ‘MADRIDFOTO’, donde impartió este mes una clase magistral. Hemos tenido el privilegio de acompañarle.
El lema de la web de Baron Wolman reza ‘Mezclando negocios con placer desde 1965’. ¿Cómo lo ha conseguido?
A los 15 años me regalaron mi primera cámara, una Leica, de la que me enamoré. En aquella época para mí la fotografía era un hobby. Pero cuando levantaron el Muro de Berlín hice allí unas cuantas fotos y las mandé al periódico de mi ciudad natal, que las publicó y me envió algo de dinero. Entonces pensé que si podía conseguir dinero gracias a mi hobby quizá pudiera hacer de mi hobby mi profesión y así fue como comenzó todo.
Internet y la nueva realidad tecnológica han acabado con las fotografías únicas
¿Cuál es la cualidad más importante para ser un buen fotógrafo: la pasión, la técnica o saber estar en el lugar adecuado en el momento justo?
Creo que son todas esas cosas a la vez. Hay que estar siempre atento a lo que pasa alrededor y también tener buen ojo para captar la imagen que te da la oportunidad de comunicar. No consiste en disparar a todo con la cámara, sino en saber elegir (me enseña fotografías de visitantes de la exposición), advertir cuál es la imagen con historia. Después, con los modelos, la clave es la confianza. Si confías en el fotógrafo te puedes relajar. Si piensas que está siendo honesto contigo, entonces se cruza la línea del miedo y la sesión se convierte en algo divertido.
Usted ha hecho varios libros que combinan texto con fotografía ¿Cree que las fotos necesitan ir con un texto para contar su historia o que deben valerse por sí mismas?
Algunas veces las fotos son capaces de contar solas una historia, pero otras veces miras una imagen y piensas: ¿pero qué está pasando aquí, qué estoy viendo? Y es en ese momento cuando un texto puede ayudar. En realidad, no creo que las mejores fotos sean las que no necesitan texto. Muchas personas se acercan a mi trabajo y preguntan quién es el personaje, qué ocurría allí en ese momento o cómo conocí a la estrella y lo tengo que contar.
¿De esa necesidad salió su libro ‘The Rolling Stone Years’, del que nos ha venido a hablar a Madrid?
Pues sí. Quiero contar las historias de mis fotos antes de irme al cuarto oscuro del cielo, porque si no se perderán y yo soy el que las ha vivido y el más indicado para explicarlas. Cuando un biógrafo cuenta historias de otro pueden ser verdad o puede que no.
¿Puede contarnos una de sus historias favoritas detrás de la foto?
Mi favorita es aquella que me sucedió cuando fui por primera vez a fotografiar a Pete Townshend, el líder de los Who. Ellos estaban empezando en eso de la música y en un momento dado, Pete decidió romper su guitarra contra el escenario. Yo pensé que estaba loco, porque esa guitarra era su instrumento de trabajo, la necesitaba para tocar. Sin embargo, en ese momento se fue al backstage y cogió otra guitarra. Entonces entendí que Pete se había divertido con ese gesto. Por eso el año pasado, cuando me tocó recoger un premio en Londres por mi contribución a la fotografía del rock and roll, conté esta historia y decidí imitar el gesto, rompiendo mi cámara sobre el escenario. Fue un gran momento (sonríe).
Jimmy Hendrix era el artista que más me gustaba fotografiar, tenía estilo y sabía moverse en el escenario
Pero a usted no le gusta ser el motivo de la foto…
No, no me gusta ser el modelo, yo no soy una estrella del rock. Mi sitio está detrás de la cámara.
¿Cuál es la estrella de que más le gustó fotografiar?
Con quien más disfrute haciendo fotos fue con Jimmy Hendrix. Tenía estilo, vestía bien y sabía moverse sobre el escenario. Además la cámara le adoraba, era muy fotogénico.
¿Algún artista que le gustaría retratar?
Me hubiera gustado fotografiar a Tom Petty o a Lady Gaga, una chica muy joven que se ha convertido en todo un icono internacional, con su música y sus trajes tan llamativos.
¿Y por qué no lo hace?
Porque cuando tomaba fotos en los 60 y 70, los artistas querían fotos naturales, pero ahora nadie quiere fotos naturales. El artista o la compañía quieren imponer al fotógrafo cómo hacer su trabajo y eso no me gusta. Además tengo un gran problema: olvidé ser fotógrafo. Hace unos 10 años que decidí dejar de ser fotógrafo porque, cuando todo el mundo tiene una cámara y hace fotografías, las imágenes pierden valor y se venden muy baratas. Internet y la nueva realidad tecnológica han acabado con las fotografías únicas. Por aquel entonces, en los años 60 y 70, la fotografía era todavía algo mágico, una profesión especial que sólo ejercían unos pocos. Ahora no lo es.
A su juicio ¿Qué ha supuesto la ‘Rolling Stone’ para la cultura americana?
Creo que es un gran espejo de la cultura americana.
Dice que se ha retirado, pero le hemos visto hacer fotos a muchas chicas en la exposición. ¿Algún proyecto en mente?
Sí, he pensado en un proyecto que podría ser interesante. A mí me gusta fotografiar mujeres y me he dado cuenta que, con la edad, la relación entre hombres y mujeres de mi edad con los más jóvenes cambia, va en una dirección distinta y para mi está siendo una experiencia emocional. Quiero hacer fotos que muestren esta situación tan humana. Creo que será un reto intelectual interesante el averiguar cómo hacerlo.
Un consejo para que los demás también podamos mezclar con éxito, algún día, los negocios con el placer.
Que en cada cosa que hagas pienses que vas a tener éxito. Así atraerás la energía del éxito hacia ti. Sólo hay que decir que sí a cualquier oportunidad, porque puede ser una oportunidad increíble y nunca lo sabrás si no la aceptas.
OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.
La Fundación Seur centra su acción social en la defensa de los derechos de la infancia y colabora con este encuentro internacional con la idea de compartir el objetivo prioritario de la fotografía, transmitir emociones. El público de OjodePez busca a través de la fotografía una mirada diferente del mundo que nos rodea y esa mirada es lo que nos une.
Gracias a Fundación Seur, OjodePez Photo Meeting Barcelona contará con 20 becas valoradas en 100 € cada una para los primeros 5 inscritos durante 4 primeras semanas de inscripción en los visionados de porfolios. Inscríbete aquí.
Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012 en La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona), tendrán lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones “cara a cara”, encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias.
Además ICP (International Centre of Photography en Nueva York) organizará un taller de Fotografía Documental los días 29 y 30 de junio dentro del OjodePez Photo Meeting Barcelona con la profesora Alison Morley, directora del departamento de Fotografía documental y fotoperiodismo en ICP. Un taller exclusivo limitado a 12 personas. El precio del taller es de 190 €.
Eran ya numerosos los rumores y tras la acogida que están teniendo las actuaciones veraniegas de BON IVER en Bilbao y Barcelona en el mes de Julio, no es de extrañar que se sume una nueva cita, esta vez en Madrid, y en Octubre, una nueva oportunidad para ver a BON IVER, en la capital, en el Palacio Vistalegre.
DOMINGO 28 DE OCTUBRE MADRID Palacio de Vistalegre Puertas 19h. Precio: 35 euros entradas a la venta a partir del viernes 22 de junio en www.ticketmaster.com
Las entradas para estos conciertos saldrán a la venta el viernes 22 a las 9 horas GMT y una pre-venta especial estarán disponible desde las 9 AM el miércoles 20.
La exposición Hopper es fruto de un proyecto de colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des Musées Nationaux de France; dos instituciones particularmente representativas pues, por un lado, París y las obras del comienzo del siglo XX son referencias fundamentales para Edward Hopper en sus primeros años y, por otro, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid alberga la colección más importante de su obra fuera de los Estados Unidos. A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens (Director honorario del Museo Thyssen-Bornemisza) y Difier Ottinger (Director adjunto del MNAM/Centre Pompidou). Para mostrarlo, la exposición estará organizada en dos partes: una primera mitad que recorrerá la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presentará su producción madura y que buscará ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible. Para ello, esta sección combinará grupos temáticos -los motivos y temas más recurrentes en su trabajo- con una narrativa organizada cronológicamente.
