Efectivamente, tras ir deshojando su primer, último e impresionante disco, Blunderbuss (2012), la última entrega del mismo es ese pedazo de vídeo llamado Freedom at 21, Jack White ha anunciado hace pocos días las fechas de su reciente gira regalándonos a los españolitos dos fechas:
1 de septiembre La Riviera (Madrid) 20:15 horas
2 de septiembre Sant Jordi Club (Barcelona) 20:15 horas
Las entradas para ambos conciertos las podéis conseguir aquí y las ganas se pueden ir adquiriendo desde ya con cada escucha en vuestros equipos, transistores y walkmen. ¡No dejéis de hacerlo!
El Pumuky del que usted habla no será un Pumuky real, sólo una idea sobre la que se han puesto de acuerdo unos cuantos miles de niñatas. Verá, hay una frase famosísima de Baudrillard que dice que el crimen perfecto, el verdadero crimen es la perfección, es decir, la conclusión, lo acabado. Usted escribe un libro y lo cierra, lo acaba y dice: “Pumuky era esto”. Y lo mata del todo, mucho más muerto de lo que estaba. Mentira. Pumuky no era así ni asá. Pumuky era mil cosas diferentes, y ninguna. Había muchos Pumukys y usted no va a atraparlos a todos en un libro. Pumuky lo sabía. Pumuky era un seductor. Porque cada uno estaba en el grupo por una razón diferente. Yo, porque me gusta la música. Mario, porque tenía esa loca idea de hacer del arte un arma de comunicación política. Pumuky, que no tenía ni puta idea de música y menos de cantar, porque quería seducir. Y la seducción plantea espectáculo, escenario y un espectador que sea cómplice del engaño. Pumuky era un seductor en el escenario y fuera de él. Existía en tanto los demás le miraban, y era diferente para cada persona. Porque a medida que la necesidad es soñada, el sueño se hace necesario. Pero el espectáculo no conduce a ninguna parte, salvo a sí mismo. Y esa fue, creo, la tragedia de Pumuky.
Mañana martes día 31, Emir Kusturica y su banda, TheNo Smoking Orchestra, serán los encargados de poner punto y final a la programaciónmusical que este año ha albergado el Teatro Circo Price dentro de los Veranos de la Villa. Su fiesta balcánica cierra un cartel que ha contado con hasta 29 conciertos yque ha destacado por tanto por su calidad como por haber dado cabida a todo tipo de estilos, logrando además un espectacular recibimiento por parte del público.
Tras las excelentes críticas cosechadas en sus últimas actuaciones en España, y después de haber estado presentes en algunos de los festivales más importantes de nuestro país, Emir Kusturicaregresa con su banda, The No Smoking Orchestra, dispuesto a arrasar de nuevo con su vibranteespectáculo. El cineasta serbio revivirá en directo en el Teatro Circo Price los momentosmás mágicos de su filmografía, como ‘Gato Negro Gato Blanco’, ‘La Vida es un Milagro’ o ‘ElTiempo de los Gitanos’.
Precio Entradas: Pista 41€ / Tribuna Baja y Alta 47€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 35€
El resultado sobre el escenario no decepcionará a nadie: locura y fiestadesenfrenada al ritmo de músicas balcánicas y rock. Un espectáculo total, donde la diversión está garantizada. En definitiva, la mejor fiesta posible para clausurar la programación de este año dentro de Veranos de la Villa.
Más noticias sobre los Veranos de la Villa y el Teatro Circo Price:
La visita de Destroyer a Madrid ha supuesto el culmen de lo que empezó en enero del año pasado cuando publicaron ese maravillosísimo Kaputt que voló por las listas de la prensa especializada con un eclecticismo y una elegancia dignos de un talento como el de Bejar. Según sus propias palabras el disco y su música actualmente están “fuertemente inspirados por el Miles Davis de los 80, el Comunismo en América, las cajas de ritmo LinnDrum, los coros de Roy Ayers, kits de percusión electrónica como V-Drums, películas como ‘Last Tango in Paris‘, o el sinsentido de escribir canciones a día de hoy“. Hilar tan fino igual no ha sido esta noche posible teniendo en cuenta lo visto y escuchado en el Lara pero como muestra de lo que se traen entre manos sí nos puede servir. Lo cierto es que no paro de leer y escuchar eso del pop ochentero por todos los lados y es cierto que los chicos usan ciertos recursos que se originaron en esa década pero ¿tanto como para catalogarlos así en cada línea que se escribe de ellos? ¿Tanto como para bautizar a Dan Bejar como el David Bowie del siglo XXI? En fin… No le subamos tanto los aires no sea que se nos ponga tontorrón.
La pose en un músico puede serlo todo o nada. Puede determinar que la impronta de una banda quede registrada en la retina de toda una generación por la arrolladora presencia de uno de sus miembros o por el odio que pudiera desprender otro. Por otro lado la ausencia de tan deseada pose ha condenado en múltiples ocasiones a un grupo al olvido por lo insulso de sus miembros dejando injustamente en un segundo plano un talento que de haber tenido libertad y medios para desarrollarse hubiera desembocado en grandes canciones que ya nunca verán la luz. El caso de Destroyer es diferente. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer. Al menos así es en los medios, al menos esa es la imagen que de ellos hay en la Red. Yo mismo lo reflejé como tal en la previa de este mismo concierto, pero limitarse a eso tras haberlos visto en directo sería faltar, en parte, a la verdad. Destroyer son ocho, ocho miembros, ocho talentos, ocho piezas de la misma maquinaria cuya cabeza visible es Bejar, las letras de Bejar, la pose de Bejar, una pose exclusivamente fotográfica, una imagen que en el sensor de una cámara de fotos queda atractiva y elegante pero que al volverse realidad, al presentarse frente a tí sobre un escenario pierde magia. No es lo mismo hacer un disco o escribir una canción que interpretarlos en un escenario. Allí arriba se magnifican tanto la pose como las miserias de uno. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer, ésto ya lo hemos dicho y Bejar escribe grandes temas rebosantes de creatividad y los publica a través de Destroyer con la inestimable ayuda del resto de la banda que es, además, la que tapa sus miserias sobre el escenario donde, haciendo gala de lo que es su pose huidiza y apocada, se esconde y les cede el protagonismo en las partes instrumentales de todos y cada uno de los temas.
Todo ésto suena a crítica encarnizada pero nada más lejos de mis intenciones. La pose es una cosa y el conjunto de una gran banda en directo, otra, así como los discos de estudio que son el gran valor de estos canadienses. En directo Dan Bejar es uno más y eso es de agradecer. Los temas los escribe él, la batuta de Destroyer está en su mano pero sobre las tablas impera la democracia y el foco de atención se contonea ente unos y otros horneando un resultado final de exquisita factura en lengua y paladar. Mención especial se merece la sección de viento de la banda con una intensa visibilidad en casi todos los temas especialmente en los pertenecientes a sus dos últimos trabajos donde la presencia se multiplica. ¡Escúchalos, escúchalos!
Dos figuras legendarias de la vanguardia musical neoyorkina por primera vez juntas en España. Ikue Mori dejó Tokyo en 1977 para instalarse en NY, donde baquetas en ristre dio vida a DNA, puro no wave junto a Arto Lindsay y Tim Wright. Disonancia que marcaría también su futuro electrónico e imprevisible, con colaboraciones junto a Zeena Parkins (en LCE en 2006), Susie Ibarra (en LCE en 2006) , John Zorn o Fred Frith (en LCE en 2012) . Por su parte, Kim Gordon ha sido y es historia viva de Sonic Youth, además de actriz, diseñadora, artista visual y comisaria muy vinculada al universo de Dan Graham, Tony Ousler o Mike Kelley. Imposible resumir aquí lo que representan ambas artistas…. Una colaboración en la que Ikue Mori aportará laptop y electrónica, y Kim Gordon guitarra, efectos, pedales y voz.
LIVE NATION ESPAÑA anuncia que RUFUS WAINWRIGHT and his Band estarán presentando en Madrid su nuevo álbum, producido por el genial productor británico Mark Ronson (Amy Winehouse, Robbie Williams, Sean Paul, Lily Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, etc) Tras visitar Valladolid, Granada, Coruña y Barcelona volverá en Diciembre para ofrecer 2 conciertos más el 7 de diciembre en el Kursaal de San Sebastian y el 8 en La Riviera de Madrid, para presentarnos su nuevo trabajo OUT OF THE GAME.
Las entradas para este concierto en Madrid estarán a la ventael viernes 27 de julio a las 10 am. través de los puntos oficiales de venta:
“I wanna believe” es el segundo sg extraido del álbum “The News Today” y también da título a un Ep que se publicó hace menos de un mes y está practicamente agotado.
La fructífera unión entre Arizona Baby y Los Coronas, además de dar imponentes discos y conciertos, produce videoclips como este , una película en la que han participado más de 30 actores y figurantes en la ciudad de Barcelona.
Dirigido por Paloma Zapata, la directora nos cuenta cómo surgió la idea: “Surgió a raiz de varias conversaciones con Javi Vielba ( cantante y compositor de Corizonas y Arizona Baby), y de que me transmitiera lo que para él significaba la canción. A partir de ahí pensé en contar una historia a través de la cual acompañáramos al personaje protagonista en un viaje psicodélico, y también espiritual. Obviamente, la estética está inspirada en multitud de referentes que tienen que ver con la imagen y la música de la banda: desde el cómic underground americano, a iconos, mensajes e ideas características de movimientos musicales, espirituales y revolucionarios de los años 60-70: la psicodelia en portadas de discos, Woodstock, Ravi Shankar, “El tercer ojo”, las enseñanzas de Don Juan, y otros viajes psicodélicos…”
En el vídeo aparecen varias caras conocidas de actores muy activos en la escena barcelonesa: desde el protagonista Raúl Llopart, pasando por otras caras conocidas del teatro y la publicidad: Julia Estornell, Xavi Roqueta (que aparece en el último anuncio de Fanta), la enana stripper “Sara One“, Ramon Carceller, Edgar Manjarres y así hasta más de 30 actores y figurantes. Como anécdotas a destacar, la presencia de cameos de todos los miembros de la banda, e incluso de algunos de los miembros del equipo técnico, como del propio director de fotografía.
Sigue la gira ‘The News Today’ de Corizonas:
Viernes 27 julio – Zaragoza – Festivales del Ebro (Recinto Anfiteatro Expo). Martes 31 de julio – Cambados (Pontevedra) – Festa do Albariño (Plaza Concello). Domingo 5 agosto – Burriana (Castellón) – Arenal Sound Viernes 10 de Agosto – Aranda de Duero (Burgos)- Festival Sonorama Viernes 17 de Agosto- Fiestas de A Coruña Miércoles 29 agosto – Corizonas – Zarautz (Guipúzcoa) – Campeonato Mundial de Surf Viernes 31 agosto – Corizonas – Miranda de Ebro (Burgos) – Festival Ebrovision Sábado 1 septiembre – Corizonas – Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) – Festival Sintonitzza Martes 4 septiembre – Corizonas – Valladolid – Fiestas (Plaza Mayor) Viernes 5 octubre – Corizonas – Oviedo – Kandela Viernes 16 noviembre – Corizonas – Valencia – Festival Urbano (Polideportivo El Cabanyal)
El progreso industrial entraña la superproducción, la necesidad de adquirir nuevos mercados, la rivalidad internacional, la guerra. Y el progreso mecánico entraña más especialización y estandarización del trabajo, más diversiones colectivas y preparadas al por mayor, disminución de la iniciativa y de las facultades creadoras, más intelectualismo y el atrofiamiento de todas las cosas vitales y fundamentales de la naturaleza humana, más fastidio y agitación, que no puede tener otro resultado que la revolución social. Cuéntese o no con ellas, las guerras y las revoluciones son inevitables si se permite que las cosas sigan su curso actual.
Los designios de las mareas de la música son, por suerte, inescrutables. Ora triunfa el Grunge, ora vuelve el Heavy más clásico, ora la secuela de la música electrónica de los años ochenta… Si hubiera una ciencia que estudiase el por qué de estos ires y venires tendría funcionarios a mansalva (yo, con lo burro que soy, estudiaría la oposición día y noche) y no habría que quitarles la paga de navidad que a ver cómo le compran la colonia a sus novias, las entradas de la F1 a sus chicos y el disco de Raphael a sus madres.
Hasta entonces, asistiendo con fruición a los embistes según nos vienen sin preguntarnos el por qué, vamos a disfrutar de la vuelta a los escenarios y los tocadiscos de las raíces negras que el soul de Carl Perkins o James Brown popularizaron hace décadas. Actualmente grupos como The Black Keys, Sharon Jones & The Dap-Kings (mención especial a su sello, Daptone Records) o Lee Fields And The Expressions están pegando y fuerte por todo el mundo. Pero hoy vamos a centrarnos en los que no dejan de estar en boca de todos, Alabama Shakes, quinteto de Athens que con su esperadísimo Boys & Girls (2012) han firmado, sin duda, uno de los discos del año por lo bien que han sabido llevar a cabo eso de hacer música de hace cinco décadas y que ni suene a copia ni a innovación sin pies ni cabeza. Si algo hay que destacar de ellos es, sin duda, la voz y la presencia de Brittany Howard… La han comparado tantas veces con Janis Joplin que voy a pasar por ahí de puntillas porque no creo que haya que apuntar tan alto pero esta mujer tiene un torrente por voz y una actitud que llenan un escenario a los diez segundos de subirse a él. Ayer tuvimos la suerte de comprobarlo en la sala El Sol de Madrid en el primer concierto de los dos que van a dar en nuestro país (hoy están en el festival Jazzlandiade Donosti)
Demasiados adjetivos me vienen a la cabeza cuando echo la vista a anoche y recuerdo cómo Brittany le hizo el amor a la sala. Fue algo excitante. Qué voz, qué estremecimientos, qué sensualidad más salvaje (sí, sensual y salvaje) Cuando canta, cuando toca, cuando deja de hacerlo… No podré más que quedarme corto contándolo desde aquí porque a Brittany hay que ir a verla y dejar que la energía que desprende te arrastre hasta las redes de su garganta.
Con un único disco, el ya citado Boys & Girls (2012) y un EP, Alabama Shakes (2011), el concierto de anoche es digno de una banda madura con un amplio elenco de trabajos a sus espaldas, un sonido inviolablemente limpio y un público fiel. Fue largo, intenso y de calidad tocando casi al completo esos dos trabajos, un par de temas nuevos (muy cañeros, por cierto) y unas cuantas versiones muy, muy de raíces entre las que se coló el How Many More Times de Led Zeppelin, ahí es nada. Admirable, también, es la forma de tocar de la propia Howard (qué solos se marcó) y de su tranquilo, joven e introvertido Heath Fogg exprimiendo al completo toda la longitud de sus mástiles con una elegancia exquisita.
A la altura de las expectativas de un Sold Out de los que se recuerdan, completaron el set list un I Found You brutal, un Be Mine con final apoteótico de los de verdad y un You Ain’t Alone que puso los pelos de punta hasta a las columnas. Queremos más, queremos muchos más discos y muchas más giras donde asistir a cópulas tan estimulantes.
El 47 Heineken Jazzaldiase pone en marcha hoy mismo, 19 de julio, con un extraordinarioprograma que incluye 102 conciertos, de ellos 71 gratuitos, y la presencia de grandes figuras de renombre internacional.
Los conciertos gratuitos del 47 Heineken Jazzaldia se concentran en el Escenario Verde de la Playa de Zurriola y en las Terrazas del Kursaal, atrayendo a una gran multitud todas las noches, público joven sobre todo. Las referencias de asistencia son las 83.000 personas de BobDylan en 2006, las 41.000 de B.B. King en 2011, las 20.000 de Patti Smith en 2010 y las 18.000 de Bobby McFerrin con el Orfeón Donostiarra en 2008. Este año, artistas de la talla de Destroyer, Jonathan Wilson, The Waterboys, The Wedding Present, GaryClark Jr. y Zola Jesus ofrecerán su directo completamente gratis en el Escenario Verde del Heineken Jazzaldia. Además, hoy mismo tendrá lugar el Jazz Band Inaugural, donde actuarán gratuitamente hasta 8 bandas de soul, entre las que destacan Alabama Shakes, Sharon Jones & The Dap-Kings, The Excitements y Dayna Kurtz.
Por otro lado, Melody Gardot, Antony and The Johnsons con Et Incarnatus Orkestra, concierto para el que no quedan entradas desde hace variosmeses, Bobby McFerrin, Jimmy Cobb, que recibirá el premio del festival de este año, Al Di Meola, Gonzalo Rubalcaba, Madeleine Peyroux, Kenny Barron, Neneh Cherry, Ray Gelato y L’Orchestre d’Hommes-Orchestres, además de una banda de homenaje a Miles Davis, están entre los principales nombres que se desplegarán por la Plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia.
Precisamente el 20 de julio se cumple el Centenario de la inauguración del Teatro VictoriaEugenia. El Heineken Jazzaldia se une a la celebración programando La Noche en Jazz. Una jornada de puertas abiertas, con entrada libre y conciertosen todos los rincones del teatro, incluso en los más insospechados, dando la oportunidad al público de escuchar buena música y de descubrir los entresijos del edificio.
Entre las principales novedades este año destacan la colaboración del Heineken Jazzaldia con el Basque Culinary Center, la Universidad Gastronómica de San Sebastián, que ha logrado una gran repercusión internacional en su primer año de funcionamiento. Este recinto albergará dosconciertos gratuitos dentro de la programación del 47 Heineken Jazzaldia los días 21 y 22 de julio.
El año pasado el Heineken Jazzaldia alcanzó los 115.000 espectadores y las previsiones para este año son igual de optimistas, teniendo en cuenta la marcha de la venta de entradas y las expectativas creadas por el programa, ampliamente difundido en las redes sociales. Habitualmente, un tercio de los espectadores proviene de fuera de San Sebastián y la presencia de extranjeros es creciente.
