Entrevista a Elba Fernández, voz, guitarra, luz y oscuridad de Jane Joyd

Fecha: octubre 29th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Entrevista, Música | Tags: , | Sin Comentarios »

Los tintes oscuros de la música de Jane Joyd se van haciendo un hueco en el panorama independiente nacional y así lo demostraron en su concierto en el Café Berlín de Madrid el pasado 24 de octubre antes del cual pudimos entrevistar a Elba Fernández, voz y alma del proyecto, donde nos confirmó el alejamiento que, tras su genial EP, Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals (2012) están experimentando del manido estereotipo de cantante folk femenina.

© Antonio Carralón

Háblanos sobre vuestro segundo EP: Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals.

Con este nuevo trabajo hemos entrado, musical y conceptualmente, en un formato muy grande de banda, un septeto de corte acústico. Hemos querido hacer algo grande no por el volumen del propio proyecto sino por un sumatorio de los elementos que lo componen. Tanto las letras como la música están muy cargadas de dramatismo y el aire que le hemos dado es el que se puede respirar al ver una película o escuchar una banda sonora.

¿Se puede decir que es un trabajo conceptual?

Sí. Está concebido para ser escuchado sin pausas. Cada tema es un relato independiente que refleja historias personales que aportan dolor y trauma como hilo argumental.

¿En qué se diferencia de vuestro primer EP, Jane Joyd?

Hay muchas diferencias. En el primero no teníamos banda. Se formó a partir de la propia grabación. Además esos cuatro temas son canciones muy antiguas que yo tenía basadas muy en el rollo guitarra, cantautor etc.

Es más un disco típico con sus estribillos e instrumentos, ¿no es así?. Éste último, en cambio, presenta menos letra y convencionalismos compositivos y más instrumentalización.

Sí. Empezamos a darle más protagonismo también a los silencios tanto musicales como a nivel de letra porque el silencio es también música y aporta tensión y mensaje. Ahí se ve la evolución. Es menos cantautor y hay menos estribillos convencionales.

El silencio es también música y aporta tensión y mensaje

¿Qué importancia le das a las composiciones en sí -tú y tu guitarra- y a la dirección que está tomando el proyecto a raíz de este segundo trabajo -resto de instrumentos, vídeos etc-?

El penúltimo tema del primer EP, The Nightmare, fue el que nos dio la pista de por dónde queríamos ir y de ahí surgieron las intensidades y dinámicas que utilizamos después en el siguiente. Después elegimos la instrumentación adecuada para poder transmitir esas historias junto con esa musicalidad. La diferencia entre los dos está tanto en la instrumentación como en las letras.

Menos letra y más instrumentación y melodía.

Música y letras tienen que ir de la mano. Ahora estamos en una etapa más madura que antes porque algunas de las letras del primero tienen muchos años. Las del segundo han sido creadas junto con el resto de instrumentación. Seguramente sea yo, que las ha escrito, quien más note esa diferencia entre los dos trabajos.

© Antonio Carralón

Y ¿qué dificultades o ventajas presenta a la hora de ser llevado al directo?

Los temas nacen con la guitarra y aunque después se arreglen, cuando vamos a trío, como lo vamos a hacer hoy, funcionamos de una forma más libre. Con la banda al completo vamos todos a una y está más encorsetado, pero hoy nos sentiremos con más libertad, casi como si fuera jazz.

¿Qué hay de raices y folk y qué de innovación en Jane Joyd actualmente?

No estamos haciendo nada que no se haya hecho antes. Bebemos de muchas fuentes y cada uno aporta su experiencia y su personalidad musical desde influencias muy variadas como Pink Floyd, Bon Iver o Max Richter. Si hablamos de innovación se trata de innovación personal.

¿Y qué tal ha ido vuestro viaje a Londres como parte de #coruñarocks?

Ha sido una gran experiencia porque nuestra música tiene un mensaje muy amplio, las letras hablan de sentimientos muy universales y el cantarlas en inglés frente a un público angloparlante ha funcionado muy bien. Hemos ido la banda al completo y estamos muy agradecidos porque hayan apostado por alguien que, pese a llevar mucho tiempo tocando, está realmente empezando.

¿Qué planes de futuro tenéis?

Estamos ya trabajando en nuestro primer LP que saldrá seguramente a principios de 2013 y seguirá la misma línea que Shy Little Jane Presents con alguna novedad de corte electrónico. Nos gusta el I+D y creemos que la electrónica puede funcionar muy bien.

¿Será conceptual también?

Sí. Sea grande o pequeño será conceptual. Será también una historia.

© Antonio Carralón

¿En qué va a consistir exactamente vuestra participación en Girando Por Salas y qué va a significar para vosotros?

GPS es un proyecto de apoyo a los músicos muy necesario en sitios como Galicia donde resulta muy difícil salir de la propia comunidad debido al tema económico. Para nosotros significa el que podamos llevar nuestra música lo más lejos posible y a sitios interesantes donde tenemos ganas de ir. De hecho los conciertos no pueden ser dentro de tu comunidad.

Componer es traer una parte de tí hacia fuera y comunicarla a otros

Tú también has sido fotógrafa de conciertos, ¿qué similitudes y diferencias ves entre una composición musical y una composición fotográfica, ambas sobre un escenario? ¿Crees que es más complejo hacer la primera que la segunda? Esta misma pregunta se la voy a hacer a Javier Bragado, un fotógrafo de conciertos que también ha sido músico, para ver ambos puntos de vista.

Componer es, en realidad, traer una parte de tí hacia fuera y comunicarla a otros. El fotógrafo hace al revés, recoge lo que una persona le está transmitiendo y a la vez lo transmite a la gente que después va a ver la fotografía.

Añadiéndole su impronta.

Efectivamente. Yo no creo que una cosa sea más o menos difícil que la otra. Son ejercicios diferentes. En cuanto a la fotografía, tampoco es lo mismo la fotografía de promoción de bandas en la que está todo más preparado y la fotografía en directo donde sólo tienes una oportunidad para captar ese momento.

Sesión de fotos de la entrevista aquí.

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Texto: Antonio Carralón

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