¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? La mayoria de nosotros alguna vez se ha parado a preguntarse esta interminable y retorcida cuestión. Pues bien, el humorista Andreu Buenafuente y el cocinero Ferrán Adrià lo debatieron encima de un escenario en la primera conferencia el proyecto Instint, que se estrenó el pasado lunes en el BARTS de Barcelona (antiguo Teatre Arteria Paral·lel) con buena acogida por parte del público.
Ferran Adrià fue el encargado de dar el pistoletazo de salida a este ciclo de charlas sobre ciencia e innovación, presentadas por caras reconocidas como el propio Buenafuente, Albert Om o José Corbacho, y que contará con la participación de personajes tan mediáticos como la monja Teresa Forcades y Risto Mejide.
“Reconozco que estoy un poco nervioso, porque yo sé hacer humor, pero cuando se trata de estimular el conocimiento…”, admitió el humorista catalán al inicio de esta charla, centrada en la Bullipedia, una innovadora herramienta de clasificación de alimentos ideada por el maestro de la cocina y que apunta a ser una “revolución de Internet”, explicaron.
“Ahora puedo decir que ese día fue el más feliz de mi vida, porque sabía que el restaurante no se acababa, empezaba algo nuevo, como la Bullipedia”. Sin embargo, lo que auténticamente quiso despertar esta charla es el “espíritu emprendedor” de su público, ya “sea hablando de tomates o de cualquier otro sector”, explicaron.
Pero, ¿qué hace un cocinero hablando sobre Internet e innovación en un teatro? Y es ahí donde versa lo insólito y arriesgado de esta propuesta, organizada por las productoras de El Terrat y Dies Tontos (productora de Albert Om) en colaboración con The Project. Bajo la premisa de “divulgar el conocimiento y fomentar la creatividad, especialmente en estos tiempos de crisis”. Ya han programado dos charlas más para abril y mayo.
“Un foro abierto en medio del Paralelo para fomentar la creatividad y en el que podéis tener encendido el móvil, escribir tweets, hacer fotos, hablar por teléfono, lo que queráis”, alentó Buenafuente, aunque lo más importante, recalcó, es “encender bien el cerebro”.
‘El artista y la modelo’, ‘Grupo 7′, ‘Els nens salvatges’, ‘Miel de naranjas’, ‘El muerto y ser feliz’, ‘Una pistola en cada mano’ y ‘Grupo 7′ son las siete películas que competirán en la sección oficial del Festival de Cine Español de Nantes, que se celebra desde este miércoles hasta el 7 de abril.
La Fundación Autor participa en la 23º edición de este festival y auspicia la Sección Ópera Prima, cuyo premio está dotado con 5.000 euros a la película ganadora. Un total de cinco películas optarán a esta sección: ‘Carmina o revienta’, de Paco León; ’30 años de oscuridad’, de Manuel H. Martín; ‘Animals’, de Marçal Forés; ‘Seis puntos sobre Emma’, de Roberto Pérez Toledo, y ‘Fin’, de Jorge Torregrosa.
Este encuentro con el cine español fuera de las fronteras del país congrega cada año a 23.000 espectadores y se programan en torno a 80 películas distribuidas en distintas secciones, cuatro de ellas competitivas: Oficial, ópera Prima, Documental y Cortometrajes.
El jurado está compuesto por periodistas franceses especializados en el ámbito cultural. El cineasta Miguel Hermoso, vicepresidente del Colegio Audiovisual de la SGAE, hará entrega del galardón en la gala de clausura el domingo 7 de abril.
La sección Ópera Prima ha sido plataforma de numerosos realizadores jóvenes como Irene Cardona, Jon Garaño y José Mari Goenaga, Ignacio Ferreras, David y Tristán Ulloa, Álvaro Pastor o Antonio Naharro.
El dibujante e historietista Forges y su mujer, Pilar Garrido, rememoran la juventud de la posguerra en el libro ‘Del guateque al altar‘ (Planeta), un homenaje divertido acerca de cómo se vivía la adolescencia en la España de los años 50.
El humor de Garrido impregna las anécdotas que relata en este volumen, que incluyen tanto los primeros escarceos amorosos como los guateques, donde las chicas intentaban que sus pretendientes mantuvieran una distancia prudencial.
Este libro retrata con ironía una España en la que los adolescentes se conocían en estas fiestas y de allí se dirigían directamente al altar. Con esta excusa como premisa, la autora recorre un tiempo por el que desfilan personajes conocidos y anónimos que perfilan las ideas y las costumbres de una época.
Por su parte, los trazos de Forges retratan a los arquetipos que conformaron las tres décadas que aborda este libro: curas, monjas, tunos, héroes del momento, toreros y manolas, futbolistas, machistas, paletos, progres, y por supuesto, novios, novias y sus respectivos padres.
Forges y Pilar Garrido ya trabajaron juntos con el libro ‘La posguerra vista por una particular y su marido‘, que también estaba repleto de divertidas anécdotas para mostrar la realidad que vivió la autora.
Tienen guión, actores, equipo técnico…Solo les falta el dinero y pretenden conseguirlo con vídeos ingeniosos. Son los creadores de ‘El Dietista’. Se dirigen a cualquiera que pueda invertir un mínimo de 5 euros. Es el ‘crowdfunding‘: muchas personas aportan pequeñas cantidades a cambio de una parte de los beneficios.
Martín Piñol, su director, cuenta que esto permite a la gente a la que le pueda interesar participe, sean pequeños mecenas, pequeños productores, y digan “yo quiero ver esa película, voy a contribuir”.
Toni es mecenas: “He puesto 350 euros para la película que además no te los cobran si no consiguen el objetivo y a cambio podré ir a dos días de rodaje…me van a poner en los créditos“.
En la primera mitad de 2012 se ha doblado el número de proyectos que buscan financiación. Hay que destacar para salir adelante. Los creadores de ‘The gnidne’ han trabajado gratis y han convencido a músicos de una orquesta nacional para que toquen a cambio de una simple mención en los créditos. Así lo explica su director: “Hemos trabajado un tráiler que sea impactante, luego ya que haya gente que pueda aflojar el bolsillo o no, eso ya ahí está la cosa”.
Todo merece la pena cuando la película, al final se completa. ‘El Cosmonauta’, la primera película española que acudió al crowdfunding, ha recaudado 280.000 euros, una cifra sólo superada en Estados Unidos. Llegará al cine a finales de año. Allí se codeará con las grandes y sólo habrá una pequeña diferencia: Tras el título de productor habrá más de cuatro mil personas.
Entre las actividades desarrolladas por la Fundación Autor de la SGAE con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora anualmente cada 8 de marzo, destaca ‘La construcción de una mirada propia’, jornadas de cine dedicadas a la mujer que tendrán lugar del 4 al 14 de marzo en Madrid, con el objetivo de mostrar la visión que tienen las creadoras audiovisuales de la realidad, tomando como referencia el caso de las aportaciones de diferentes autoras del celuloide español.
Estas jornadas contarán con la participación, entre otras, de Josefina Molina, Gracia Querejeta, Isabel Coixet, Judith Colell, Chus Gutiérrez, Helena Taberna, Mar Coll, Inés París, Isabel de Ocampo, Elena Trapé o Patricia Ferreira.
El ciclo comprende conferencias, debates y proyecciones de películas como ‘Tres días con la familia’, ‘Te doy mis ojos’, ‘Retorno a Hansala’ o ‘Siete mesas de billar francés’, que se desarrollarán en la Sala Berlanga (c/ Andrés Mellado, 53) y en la Universidad Complutense (Sala Naranja de la Facultad de Ciencias de la Información) con entrada libre hasta completar aforo.
Coorganizadas con GECA (Seminario Interuniversitario Permanente de Investigación en Género, Estética y Cultura Audiovisual) de la Universidad Complutense, en colaboración con CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales) y el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), la iniciativa se enmarca dentro de la novena edición de Ellas Crean.
La presentación de ‘La construcción de una mirada propia’ será el lunes 4 de marzo en la Sala Berlanga a las 19:30 horas, con la inauguración por Carmen Pérez de Armiñán, decana de la Facultad; Isabel de Ocampo, presidenta de CIMA; Antonio Onetti, presidente de Fundación Autor, y Francisco A. Zurian, director de las Jornadas y de GECA. A las 20:30 horas Isabel Coixet ofrecerá una conferencia y se proyectará su película ‘Mi vida sin mí’.
“Y el Oscar a la mejor película es para… Argo“. Michelle Obama, desde la Casa Blanca, fue con este anuncio la encargada de darle el golpe de gracia a Steven Spielberg. La primera e inesperada dentellada ya se la había dado minutos antes el tigre Ang Lee al hacerse con el Oscar al mejor director gracias a La vida de Pi.
Los Globos de Oro, los premios de la crítica, del sindicato de directores, del de productores… Ben Affleck venía avisando desde hace semanas. Y finalmente consumó su venganza. “No guardo ningún rencor”, llegó a decir el cineasta en su apresurado y emocionado discurso de agradecimiento al recoger el Oscar a la mejor película.
Una intervención larga y atropellada, con ritmo auténtico como el de su película. Esta vez la hasta entonces implacable música no sonó para interrumpirle. Él era el ganador de una gala larga, consagrada a los musicales y con un resultón maestro de ceremonias: Seth MacFarlane.
Él… y Ang Lee, que con La vida de Pi dio la gran sorpresa de la noche al llevarse el premio al mejor director. “Gracias al Dios del cine”, dijo al recoger el segundo Oscar de su carrera en esta categoría. Un premio que, con Affleck fuera de combate por capricho de los académicos, parecía destinado a Spielberg. Pero el tigre de Taiwán dio el zarpazo. Sus cuatro estatuillas convirtieron a su Pi en la cinta más premiada de la noche.
El descalabro total de Lincoln (dos premios de los doce a los que optaba) lo salvó un hombre convertido ya en mito: Daniel Day-Lewis. Con su encarnación del décimo sexto presidente de los Estados Unidos, el londinense se convirtió en el primer interprete en lograr tres Oscar como mejor actor protagonista.
Más incierto era el nombre que luciría la placa de la estatuilla a mejor actriz. Finalmente el empuje de Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas) prevaleció ante la solidez de Jessica Chastain, la juventud de Quvenzhane Wallis, el aparatoso e intenso trabajo de Naomi Watts y el magistral trabajo de Emmanuelle Riva.
El austriaco Christoph Waltz (Django Desencadenado) se impuso como mejor actor de reparto y logró su segundo Oscar gracias, una vez más, a su “mejor amigo” Tarantino. Anne Hathaway hizo buenos los pronósticos y se llevó a casa su primera estatuilla por su encarnación de la prostituta Fantine en Los Miserables. Era el Oscar más cantado de la noche.
El vecino de Charlize Theron
El premio al mejor guión original fue para un Quentin Tarantino relajado y encantado de haberse conocido. “Charlize Theron es mi vecina”, presumió al recoger su segunda estatuilla. El de mejor guión adaptado fue para Chris Terrio por Argo y el de mejor película no inglesa para el Amour de Michael Haneke. El único premio que se llevó una cinta que se merecía un botín algo mayor.
Otros premiados de la noche fueron una emocionada Adele por Skyfall como mejor canción; la cinta de Pixar Brave como mejor película de animación; Searching por Sugar Man como mejor documental; y Jacqueline Durran por el vestuario de Ana Karenina que dejo al español Paco Delgado sin Oscar. Una lastima. Aunque podría ser peor. Y si no que se lo pregunten a Kathryn Bigelow, a los chicos de Bestias del Sur salvaje o al propio Spielberg.
Don Cheadle es el protagonista del nuevo cartel promocional de Iron Man 3. En esta nueva imagen podemos ver al amigo de Tony Stark, el coronel James Rhodes (a.k.a. Máquina de Guerra), enfundado en la armadura tricolor de Iron Patriot.
Chandle no es el único, además evidentemente de Robert Downey Jr., en la tercera entrega de Iron Man. También veremos a otros viejos conocidos de la saga como Gwyneth Paltrow, que repite en el papel de Pepper Potts o a Jon Favreau que, aunque no volverá a sentarse en la silla de director sí que interpretará de nuevo a Happy Hogan, el guardaespaldas de Stark que tendrá más peso en esta nueva aventura.
Las caras nuevas serán las de Guy Pearce, que da vida a Aldrich Killian, un experto en ingeniería genética; Rebecca Hall que encarna a la científica Maya Hansen; James Badge Dale que interpretará a Eric Savin; y, especialmente, Sir Ben Kingsley, que da vida a El Mandarín, el archivillano al que tendrá que hacer frente Stark.
Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang), es quien se encarga de dirigir esta tercera entrega que tomará su línea argumental de la serie Extremis, una saga de comic creada por Warren Ellis y Adi Granov en la que la nanotecnología y la ingeniería genética son un actor fundamental.
Pero habrá que esperar hasta el 26 de abril, cuando Iron Man 3 llegue a los cines. Este será el primer estreno de la “Fase 2″ de los superhéroes de Marvel tras el fenómeno de Los Vengadores.
El periodista Javier Gallego enciende la parrilla de la SER con su ‘Carne Cruda 2.0‘, un programa en el que pone sobre la mesa los temas más polémicos que afectan a la sociedad, y más en concreto a todas las personas que se encuentran afectadas por el desempleo. “Lo que le viene al Gobierno es aún peor”, explica Gallego, quien añade que “aquí no se encontrará trabajo a no ser que seas Rato y hayas hundido al país”.
Y es que tras varios meses de recibir solidaridades mutuas en las redes y, tal vez, de congraciarse con linchamientos de internautas contra los responsables de su salida, Javier Gallego vuelve ante los micrófonos y lo hace en la casa de donde partió hace unos años a la radio pública, la Cadena SER, bajo la batuta de la misma jefa que tenía entonces: Angels Barceló, que el 7 de enero de 2013 le saludaba así: “Javier hace tiempo desde que coincidimos tú y yo en esta misma casa, en la Cadena SER, porque estábamos juntos en el programa con el que yo me estrené en la Cadena SER, en ‘A Vivir que son dos días’. Hoy, por cierto, hace cinco años que estoy al frente de Hora 25. Tú vuelves por partida doble, porque vuelves a este programa y también a la web de la Cadena SER desde la que Javier Gallego seguirá haciendo su antiguo programa, hará ‘Carne Cruda 2.0′. Me ha gustado vuestro comienzo”.
En su primera emisión de 2013, el programa más legendario de la Cadena SER, ‘Hora 25′, de Angels Barceló se estrenaba con un nuevo colaborador, Javier Gallego, el principal defenestrado de Radio 3 desde la llegada del nuevo equipo gestor de la radio pública, encabezado por Manuel Ventero, en el verano de 2012 y que promovió la retirada de varios de los programas más destacados de ‘la era Zapatero’, a pesar de los buenos datos de audiencia de alguno de ellos, como era el caso de ‘En Días como Hoy’ de Juan Ramón Lucas.
Para la promoción del programa, ya circula por las principales redes sociales un vídeo que llega a los corazones de muchas personas, con un mensaje muy positivo para todas ellas. Sin duda una forma de protesta muy elegante, a través de este flashmob:
El Festival de Cine de Berlín arrancó este jueves con ‘Yi dai zong shi’ (‘The Grandmaster’), un filme sobre artes marciales del director de Hong Kong Wong Kar Wai. Se trata de una película sobre el mentor de Bruce Lee, Yip Man, y se exhibe fuera de competencia porque el director también encabeza este año el jurado de la Berlinale.
Durante los 11 días de proyecciones, alfombras rojas, entrevistas y fiestas se exhibirán cientos de películas, y gran parte de la atención estará centrada en las 19 que entran en concurso y en un puñado de títulos estadounidenses que llegan adornados con sus estrellas.
Diecinueve películas que incluyen ‘Gloria’ del chileno Sebastián Lelio compiten este año por el Oso de Oro, el máximo premio de este encuentro cinematográfico. También están en la contienda el thriller de Steven Soderbergh ‘Side Effects’ con Jude Law y Catherine Zeta-Jones y la cinta de Gus Van Sant sobre la industria petrolera ‘Promised Land’, protagonizada por Matt Damon.
Así, está previsto que Matt Damon, Anne Hathaway y Nicolas Cage paseen por la alfombra roja de Berlín, como las estrellas europeas Catherine Deneuve y Jude Law y las asiáticas Tony Leung Chiu Wai y Zhang Ziyi. La película de la española Isabel Coixet ‘Ayer no termina nunca‘ se estrenará en el festival, aunque fuera de concurso.
Fuera de competición está también la comedia de animación prehistórica en 3D ‘Los Croods: Una aventura prehistórica’, con las voces de Nicolas Cage y Ryan Reynolds, y ‘Dark blood‘, la película que estaba filmando River Phoenix cuando murió en 1993 a los 23 años.
El realizador francés Claude Lanzmann recibirá un premio a la trayectoria. Su documental de nueve horas y media ‘Shoah’, sobre los horrores del genocidio de judíos en Europa, se exhibió en el festival en 1986.
La Berlinale, que celebra este año su 63 edición, es uno de los festivales de cine más importantes de Europa, y junto a él gestiona un mercado a gran escala donde se compran, venden y financian nuevos productos y documentales. Lo que supone un punto de encuentro importante para la industria del cine.
Aunque no iguala el glamour de Cannes o el poder de las estrellas de Toronto, Berlín es una presentación temprana cada año de que lo que tiene que ofrecer el cine mundial y disfruta de la reputación de proyectar películas duras sobre temas candentes.
Stuart Freeborn, el artista que convirtió en realidad cinematográfica personajes tan míticos como Yoda o Chewbacca, ha fallecido a los 98 años de edad.
El experto maquillador deja como legado una carrera ejemplar en la que atesora geniales trabajos en títulos como Star Wars, 2001: Una odisea del espacio, Superman, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai o La Profecía.
“Stuart ya era una leyenda del maquillaje cuando empezó a trabajar en La Guerra de las Galaxias. Él trajo no sólo décadas de experiencia, sino también una energía creativa ilimitada”, afirma George Lucas en un comunicado en que asegura que el arte de Stuart Freeborn “vivirá por siempre en los personajes que creó”.
“Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales”, sentencia Lucas.
Al frente del departamento de maquillaje de Star Wars, Freeborn fue responsable de la creación de Chewbacca. Él y su equipo diseñaron y construyeron muchas de las criaturas de una de las secuencias favoritas de los fans de la saga, la de la cantina de Mos Eisley, una ciudad del planeta Tatooine. Allí estaban personajes como Greedo, el hombre morsa, o Snaggletooth.
Para El Imperio Contraataca su contribución fundamental fue el desarrollo de Yoda. El director de la película, Irvin Kershner, llegó a señalar que Freeborn, literalmente, se plasmó a sí mismo a Yoda, introduciendo en el anciano maestro jedi rasgos élficos curiosos y traviesos que tenían más de un parecido con el mismo Freeborn.
Para El retorno del jedi, calificada como la “película de monstruos” de la trilogía original de Star Wars, el equipo dirigido por Freeborn supervisó el desarrollo y la fabricación del enorme títere que fue Jabba el Hutt. También está en su haber la creación de los entrañables Ewoks.
A lo largo de su carrera, Freeborn estuvo acompañado por su esposa, Kay (fallecido en 2012), y su hijo, Graham (fallecido en 1986).
