El pasado jueves Low subieron al escenario de la madrileña Joy Eslava y su bola de espejo, sus palcos y sus tres cuartos de entrada nos bajamos al oscuro y dulce infierno que supone ver y escuchar esta música frente a frente. La belleza del slowcore de los discos de la banda de Minnesota es un reclamo perfecto para acudir a sus conciertos, con el paso de los años sus trabajos muestran una clara evolución cada vez más cerca del slow que del core y en ellos se puede admirar el trabajo de cada uno de los componentes de la banda, pero el directo… el directo es de Alan Sparhawk. Este enigmático personaje es un frontman de los pies a la cabeza y sobre las tablas se come a sus compañeros de banda que pasan sin oposición y a través de una trabajada comunicación no verbal a un segundo y necesario plano. La mirada perdida en los pocos momentos en que sus ojos se asoman por debajo de los párpados, las contenidas muecas, sacudidas y giros de su cuello, los breves discursos de difícil comprensión enmarcados en sinceros agradecimientos y -haré hincapié aquí- la suavidad con que se relaciona con sus guitarras convirtiendo hombre e instrumento en una única entidad poseen un sello y una personalidad difíciles de ver en un escenario.
La ocasión era la presentación de The Invisible Way (2013) décimo trabajo de estudio para la banda en el que han continuado su evolución hacia contextos cada vez más lentos y armoniosos. Así, no dudaron en hacerlo metiéndose en el charco de elegir seis de los temas de dicho álbum para romper el fuego, seguros de sí mismos y apoyados en la realidad de que toca presentarlo y de que es un gran disco que merece ser conocido en profundidad por aquellos que aun no lo han hecho. Además poseen una batería de clásicos tan extensa que la segunda parte del evento acabaría contentando a los fans más veteranos.
Enmarcados entre la ausencia de una iluminación potente y unas proyecciones sobre todo el escenario, incluidos sus propios cuerpos, de cuando las cámaras eran tan altas como los camarógrafos que las manejaban, deshojaron el disco (Plastic Cup, On My Own, Clarence White…), recordaron los temas que les han hecho situarse donde están ahora y que les permiten pagar, en boca del propio Sparhawk, las facturas (Monkey, Sunflower, Especially Me, Withches…) y regalaron un concierto de gran intensidad muy a la altura de todo lo que hacen en este mundo de la música, algo que demuestra que tener una identidad musical cuya evolución respete el pasado y dibuje un presente y futuro que gustan, es un valor a respetar.
Decía Tom Petty que la espera es la parte más dura. Pero todo acaba llegando: ya están aquí los seis conciertos de Low, ese epítome del slowcore e institución del rock que abduce. Nos traen las canciones de “The Invisible Way”, décimo disco de su carrera, recién salido del horno -se publicó el 18 marzo- y listo para su puesta de largo. Un tour organizado conjuntamente por Houston Party y Bornmusic que se se inicia hoy en el barcelonés Casino de l’Aliança del Poblenou (incluida en el Festival del Mil.lenni), y finaliza el sábado, cuando los de Duluth actuarán en la cercana localidad francesa de Biarritz. “The Invisible Way” supone el cruce de caminos entre Low y Jeff Tweedy, el líder de Wilco, que se ha encargado de la producción. También la grabación se ha hecho en The Loft, el estudio que Wilco tienen en su Chicago natal. Sobre la génesis del disco, cuyo lanzamiento coincide con el vigésimo aniversario de Low como formación, uno de sus componentes, Alan Sparhawk, ha comentado: “Lo que realmente nos convirtió fue escuchar unos nuevos temas de Mavis Staples en los que Wilco estaban trabajando en su estudio. Eran grandes, sencillos, crudos e íntimos. Los planes para ‘The Invisible Way’ los hicimos allí mismo”. Meses después de ese momento el álbum es una realidad en la que florece por completo la majestuosa melancolía del grupo, aunque con más desnudez, a través de paisajes sin adornar, con capas de armonías y la extraordinaria voz de su batería, Mimi Parker, al frente de cinco de sus once canciones. La temática que tratan sus nuevas composiciones, de nuevo en palabras de Sparhawk, “son básicamente la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la arqueología y el amor”. Esta visita de Low tiene lugar poco después de cumplirse un año de la última, que fue en marzo de 2012, un tour que dejó un magnífico sabor de boca y les sirvió para presentar en salas el álbum “C’mon” (2011). Ahí, en esos ambientes de recogimiento, sin techos al aire libre, tan eclesiásticos, los de Duluth, maestros en despachar música delicada e hipnótica que, sin embargo, ni carece de energía ni reniega de la tormenta, ofrecieron su pasión por lo trascendente a unos espectadores aislados del mundanal ruido, abducidos. Esas excelencias acústicas, ideales para un repertorio como el suyo, se repetirán esta semana (solo tocarán en salas y teatros) con los mantras de “The Invisible Way”.
13 mayo : Barcelona – Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.leni 14 mayo : Valencia – Teatro La Rambleta 15 mayo : Zaragoza – Teatro de las Esquinas 16 mayo : Madrid – Joy Eslava 17 mayo : Valladolid – Lava 18 mayo : Biarritz (FR) – Atabal
Autumn Comets estarán presentando su tercer disco, “Moriréis en Camboya” (Subterfuge), el jueves 30 de mayo con SON Estrella Galicia en el Teatro Lara de Madrid, junto a Neuman, el nuevo fichaje del sello madrileño.
En este nuevo disco, sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos, han sabido destilar su sonido intrincado y complejo, lleno de hibridaciones, de una forma absolutamente personal para trascenderlo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. De este modo, a los ecos y reverberaciones de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, se unen las influencias de Broken Social Scene, Wilco y Local Natives, pero también las de Fuck Buttons, Jesu o Mogwai.
En este concierto SON Estrella se les unirán Neuman, nuevo fichaje de Subterfuge que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como “Plastic Heaven” (2010) o el alabado “The Family Plot” (2011), consolidándose así, como uno de los grupos de referencia dentro del panorama nacional. A finales de este mes de abril publicarán su nuevo trabajo, “Bye Fear Hi Love”. Un EP edición limitada que saldrá al mercado en vinilo y digital, y en el que se ha unido Ken Stringfellow (The Posies, REM, Big Star) como un quinto Neuman.
AUTUMN COMETS EN DIRECTO 30 DE MAYO DE 2013 EN EL TEATRO LARA (entradas)
El que-nos-las-quitan-de-las-manos se está cumpliendo a rajatabla con las entradas para los conciertos que Crystal Fighters darán en septiembre. Y a los hechos nos remitimos. Para su concierto de Madrid del 9 de septiembre en la sala But ya se han agotado las localidades, así que ahora añaden una segunda actuación en la capital, que será el día 10 y en el mismo recinto. Por lo que respecta a Barcelona, y también debido al frenético ritmo de la venta anticipada, mueven su pase del 12 de septiembre, anunciado en Apolo, a La Cúpula de las Arenas, de mayor aforo. El concierto de la Ciudad Condal sigue formando parte del Pepe Jeans Singular Music Festival. Es un hecho: no falta la expectación ante la presentación en directo del segundo disco de los británicos, “Cave Rave”, que se publica el 27 de este mayo. San Sebastián (6 de septiembre), Valencia (11), Zaragoza (13), Santiago de Compostela (14) y Vigo (15) son las ciudades que completarán el tour que pondrá de largo en nuestro país las canciones del sucesor de “Star Of Love” (2010), el debut que los londinenses exprimieron sobre el escenario en bolos intensos, tirando del espíritu de las raves y la comunión con el público; el resultado de todo ese esfuerzo es su actual legión de fans. Un fenómeno internacional, pues las entradas para sus actuaciones de este mes en Londres, Berlín, Amsterdam y Varsovia se acabaron hace meses.
Ahondando en los detalles de “Cave Rave”, hay que decir que ha sido ideado en el País Vasco, territorio que ya fue parte integral de los sonidos de su antecesor, al que en un principio costó definir: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres etiquetas. Volviendo al presente, una vez las canciones de “Cave Rave” estuvieron compuestas la banda se fue a Los Ángeles a grabarlo, donde contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, M83, Paramore). El frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos que la parte melódica de los temas era la correcta, algo que no hicimos con el anterior”.
El año pasado los madrileños Rufus T. Firefly publicaron Ø (Lago Naranja, 2012) no sólo uno de los discos revelación del año sino uno de los mejores, sin duda. Éste es uno de esos elepés en los que la suma de las individualidades que lo integran construyen un trabajo final al que cuesta mucho poner peros. Las guitarras sumergen en pesadas atmósferas que a veces recuerdan a los Smashing Pumpkins de sus mejores caras B, los puntuales protagonismos del bajo evocan “cosas que vosotros no creeríais” y que si no has visto Blade Runner nunca vas a entender y la percusión y teclados aportan momentos tan unidos unos a otros que te hacen preguntarte si no los están gobernando un mismo artista. De las letras sorprende, por un lado, que la conclusión que puedas sacar tras su lectura nada tenga que ver con lo que realmente quieren decir, en boca de su propio intérprete, y agrada, por otro, que aun se puedan construir estribillos tan, tan bien hechos.
@jgarciani
En marzo tuvimos la suerte de verlos en eléctricoen la sala Copérnico de Madrid y nos quedaba la espina de hacerlo en acústico, oportunidad que nos brindó ayer la Fnac al acogerlos en su coqueto y caldeado auditorio. Y no hay otra que decir que pese a sus propias reticencias -no pararon de repetir antes, durante y después del concierto que ellos son de ampli y distorsión- sonaron muy bien y supieron integrar el formato acústico en su electrico estilo.
Pese a estar aun en la infancia de la andadura de una banda, Rufus T. Firefly son animales tanto del directo como del estudio y han publicado un trabajo de un talento impecable (no volváis al inglés, chicos) llevándolo a las tablas con una presencia adulta y veterana. Así, el de ayer fue un concierto corto e intenso (y voy a usar esta expresión tan manida porque no la hay más adecuada) donde vivimos la cara semi-acústica de Ø, una cara contenida pero cercana donde temazos como Test de Voight-Kampff, El día de la bicicleta o Ruidos y sueños, sonaron diferentes pero bien.
@jgarciani
Prueba superada con nota, expectativas por los aires, futuro prometedor, gran sabor de boca, objetiva ilusión, reconocimiento merecido ya, más discos, más vídeos, ¡premios!…. Escriba aquí su buen pensamiento de hoy que cuadrará.
Es agradable comprobar poco a poco que este año la programación de los Veranos de la Villa de Madrid está plagándose de grandes eventos y magníficos artistas como Jethro Tull´s Ian Anderson, Regina Spektor, Earth Wind & Fire y Nneka o entre los artistas internacionales, y Miguel Poveda y Russian Red. Pero entre todos ellos, hoy queremos destacar al británico Ben Howard, una de las revelaciones recientes de la música llegada de las islas que regresa a nuestro país con una sola fecha en directo: 10 de julio en Madrid, (Teatro Circo Price, 21:00 H.)
Tras su sorprendente debut, Every Kingdom (2011), que vendió más de 300.000 copias y le valió una nominación a los prestigiosos Mercury price de 2012, este 2013 ha roto el molde con dos premios Brit (mejor artista revelación y mejor solista masculino) ¿El secreto? unas canciones fáciles pero íntimas y sencillas pero directas de corte a caballo entre el folk y el pop y un directo con una energía poco común entre los de su especie y tan apropiado para un pequeño teatro como para los más grandes festivales.
Presentando The Burgh Island su último EP de finales del año pasado así como Promise, el último sencillo de aquel Every Kingdom, le tendremos este verano en el fabuloso Teatro Circo Pricede Madrid. ¿Hay mejor plan?
Ben Howard en concierto 10 de julio en Madrid, (Teatro Circo Price, 21:00 H.) Entradas a la venta aquí.
Tras anunciar su presencia en Barcelona y Madrid (26 de julio en el Poble Espanyol y 27 en el Teatro Circo Price, respectivamente), el londinense Elvis Costello añade una tercera y definitiva fecha a su tour veraniego por estas tierras. Se trata de San Sebastián, donde actuará el 25 de ese mes en el marco del festival Heineken Jazzaldia, que este año celebra su 48ª edición. El concierto se celebrará en el Escenario Verde del evento donostiarra, gratuito y ubicado en la playa de Zurriola, que también contará en su programación, la más popera del festival, con Belle & Sebastian, !!!, King Krule, Jamie Cullum, Shibusa Shirazu Orchestra, Capsula y Nothing Places. Costello estará acompañado por The Imposters, que equivale a decir Steve Nieve a cargo de los teclados, Pete Thomas tocando la batería y Davey Faragher encargándose del bajo. Una banda más que fetén. Con esos mimbres de lujo colocando los cimientos del repertorio, el autor de “My Aim Is True”, “This Year’s Model”, “Armed Forces”, “Get Happy!”, “Trust” y tantos otros discos soberbios publicados a lo largo de sus treinta y pico años de carrera pondrá en solfa su magisterio, nada amancillado por el paso del tiempo. Todo lo contrario. Solo hay que escuchar sus últimos trabajos de estudio -ahí va su excelsa producción en la última media docena de años: “The River In Reverse” (2006), “Momofuku” (2008), “Secret, Profane & Sugarcane” (2009) y “National Ransom” (2010)- para constatar que su talento sigue afilado y que su visión en gran angular funciona a pleno rendimiento. Flamante ejemplo: el hombre que ha grabado con Burt Bacharach, Bill Frisell y Richard Harvey, entre tantos otros, germinando con su talento diversos campos musicales (y viceversa), acaba de grabar un disco con la banda de hip hop The Roots. Ahí es nada. Así que estamos ante tres conciertos que admiten, sin duda, el adjetivo indispensable.
Enlaces para adquirir entradas: Barcelona: AQUÍ. Promoción limitada: 45 euros. Precio final: 55 euros. Madrid: entradas AQUÍ San Sebastián: concierto gratuito (Playa de Zurriola)
Tras la publicación de su primer largo bajo los pechos de Aloud Music, Santa Rita se lanzan este mes que está a punto de entrar de mayo a presentarlo. ¿Te apetece recuperar el sonido que tan bien ensució la década de los noventa a lo largo y ancho del globo? Pues Santa Rita son tus mujeres.
02 Mayo * Sala Siroco (MADRID) 03 Mayo * Club La Calle (ALZIRA) 04 Mayo * Nitsa / La [2] (BARCELONA) 31 Mayo * FNAC Triangle (BARCELONA)
Aunque los temblores habían comenzado días antes, no creímos que fuera la señal de que se aproximaba el fin del mundo. El día amaneció despejado, pero no tardó en ir oscureciéndose. Antes del mediodía la ciudad ya se estaba adentrando en penumbras y del cielo los dioses, como dando fe de su castigo, comenzaron a lanzar cenizas y piedras que caían con fuerza sobre los tejados. Se cernía con violencia la mayor catástrofe que había tenido lugar en la historia y no cabía lugar para pensar en la manera de sobrevivir. Corrimos en bandadas, con lo puesto, abrazando a nuestros hijos para no perderlos en el camino. Algunos se demoraron, preocupados en esconder a buen recaudo sus más preciados bienes. También hubo quienes, confiados, optaron por resguardarse entre los muros de sus hogares, creyendo que allí estarían a salvo. Han llegado algunos navíos a la costa, alertados del peligro implacable que nos acecha. También esta nuestro amigo, el filósofo Plinio el Viejo, que ha acudido a socorrernos tan pronto como, a lo lejos, observó la tragedia. A nuestro alrededor la gente, exhausta, cae y es pisada por los que continúan corriendo, cegados por la desesperación. Desconozco si lograremos llegar a donde nos esperan…
El 24 de agosto del año 79 la erupción del Vesubio enterró bajo un amplio manto de cenizas y rocas volcánicas las ciudades de Pompeya, Herculano y Estabia. En cuestión de 48 horas, el volcán que ya llevaba días avisando de su presencia, cubrió por completo estas ciudades; pero no era la primera vez que protagonizaba una catástrofe de tal envergadura y, aunque ahora parece de nuevo estar dormido, nadie sabe cuándo volverá a despertar.
Hacia 1748, Carlos III, el Rey Arqueólogo, hizo posible el descubrimiento e impulsó las excavaciones de Pompeya, asentando las bases de la arqueología posterior al evitar que las piezas salieran de su lugar de origen.
De esta manera, ha sido posible que, dos mil años después de la erupción, el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid exponga más de 600 piezas procedentes de las excavaciones de dichas ciudades y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. La disposición de los materiales, junto con una estructura acorde con la época que no hace sino apoyar el discurso de los audiovisuales, pretenden crear un ambiente en el que el visitante perciba que se adentra en una ciudad viva, tal y como era antes de la erupción, no en las excavaciones de una ciudad en ruinas, así como visualizar los trágicos momentos en los que el volcán comenzó a escupir lava violentamente.
La exposición de gran variedad de objetos de uso cotidiano, joyas, pinturas e incluso la declaración de los hechos de uno de los testigos, Plinio el Joven, nos muestran cómo vivieron y perecieron los habitantes de una de las ciudades más ricas y prósperas de la región italiana de la Campania. Además de toparnos con una serie de elementos mucho menos comunes: restos orgánicos, figuras humanas que quedaron petrificadas bajo las cenizas, animales, huellas de los que huían del horror… Resulta muy difícil no estremecerse al observar los gestos de terror en los últimos instantes de vida de quienes no consiguieron escapar.
Y es que a veces olvidamos que es imposible luchar contra el poder de la naturaleza.
La de ayer fue la noche de las sorpresas. Nos disponíamos a ver el típico concierto de cantautor en el que hay que estar concentrado para escuchar la letra y analizar su profundidad y nos encontramos con una actuación divertida y llena de asombros. Aunque empezó con casi tres cuartos de hora de retraso, he de decir que la espera mereció la pena.
De la Rosa salió solo al escenario, sin más instrumento que su voz mientras sonaba una melodía entre psicodélica e hindú y él entonaba la primera canción de la noche, El traje, prácticamente a capela y, me atrevería a decir, desnudo.
Y poco a poco el cantautor fue presentando a sus acompañantes. En primer lugar fue su batería Jorge Fuertes, quien le ayudó a empezar a vestir el concierto con la canción Otro de sus juegos. Jaime Olmedo, bajista, fue el siguiente en aparecer en escena para tocar El monstruo nunca duerme.
El cuarto en entrar en discordia, con una soga al cuello a modo de corbata, fue el responsable de la percusión, Cecilio Santiago, quién se encargó de que el concierto entrase en la intensidad que marcó la actuación toda la noche.
Por último, apareció Nieves Lázaro, para ser el contrapunto femenino de Sexy, sexy, sexy. Ella fue otra de las sorpresas, no sólo por su voz, discreta pero imprescindible, también porque nos mostró que su presencia es indispensable por la cantidad de instrumentos que es capaz de manejar durante hora y media, desde percusión hasta teclados, pasando por la utilización de un cinturón a modo de látigo.
A partir de aquí, el público entró en el clímax que quería Julio de la Rosa, manejando la situación como la mejor de las estrellas del mundo del rock pero con las ventajas de un escenario cercano como es el de esta sala. Sus letras llegaron tanto a los fans incondicionales como a los escépticos. Siguieron canciones como Gigante, Tarde a todas partes o Glorieta de trampas.
Sin embargo, Julio de la Rosa no renuncia a sus orígenes y pudimos volver a escuchar Kill the mosquito de cuando se escondía tras la identidad de El Hombre Burbuja. Además, contó con la colaboración de Josephine Ayling, Miren Iza e Ignacio Celma, amigos suyos que le ayudaron a cerrar un concierto redondo.
El Traje Otro de sus Juegos El Monstruo Nunca Duerme La Cama Sexy Sexy Sexy Colecciono Sabotajes Gigante Tarde a Todas Partes Glorieta de Trampas Kill The Mosquito Hasta Que Te Hartes Kiss Kiss Kiss Me Las Camareras Entresemana
(bises) Un Corazón Lleno de Escombros La Fiera Dentro Maldiciones Comunes
