Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio

Aunque los temblores habían comenzado días antes, no creímos que fuera la señal de que se aproximaba el fin del mundo. El día amaneció despejado, pero no tardó en ir oscureciéndose. Antes del mediodía la ciudad ya se estaba adentrando en penumbras y del cielo los dioses, como dando fe de su castigo, comenzaron a lanzar cenizas y piedras que caían con fuerza sobre los tejados. Se cernía con violencia la mayor catástrofe que había tenido lugar en la historia y no cabía lugar para pensar en la manera de sobrevivir. Corrimos en bandadas, con lo puesto, abrazando a nuestros hijos para no perderlos en el camino. Algunos se demoraron, preocupados en esconder a buen recaudo sus más preciados bienes. También hubo quienes, confiados, optaron por resguardarse entre los muros de sus hogares, creyendo que allí estarían a salvo. Han llegado algunos navíos a la costa, alertados del peligro implacable que nos acecha. También esta nuestro amigo, el filósofo Plinio el Viejo, que ha acudido a socorrernos tan pronto como, a lo lejos, observó la tragedia. A nuestro alrededor la gente, exhausta, cae y es pisada por los que continúan corriendo, cegados por la desesperación. Desconozco si lograremos llegar a donde nos esperan…

El 24 de agosto del año 79 la erupción del Vesubio enterró bajo un amplio manto de cenizas y rocas volcánicas las ciudades de Pompeya, Herculano y Estabia. En cuestión de 48 horas, el volcán que ya llevaba días avisando de su presencia, cubrió por completo estas ciudades; pero no era la primera vez que protagonizaba una catástrofe de tal envergadura y, aunque ahora parece de nuevo estar dormido, nadie sabe cuándo volverá a despertar.

Hacia 1748, Carlos III, el Rey Arqueólogo, hizo posible el descubrimiento e impulsó las excavaciones de Pompeya, asentando las bases de la arqueología posterior al evitar que las piezas salieran de su lugar de origen.

De esta manera, ha sido posible que, dos mil años después de la erupción, el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid exponga más de 600 piezas procedentes de las excavaciones de dichas ciudades y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. La disposición de los materiales, junto con una estructura acorde con la época que no hace sino apoyar el discurso de los audiovisuales, pretenden crear un ambiente en el que el visitante perciba que se adentra en una ciudad viva, tal y como era antes de la erupción, no en las excavaciones de una ciudad en ruinas, así como visualizar los trágicos momentos en los que el volcán comenzó a escupir lava violentamente.

© antiguaymedieval.blogspot.com.es

La exposición de gran variedad de objetos de uso cotidiano, joyas, pinturas e incluso la declaración de los hechos de uno de los testigos, Plinio el Joven, nos muestran cómo vivieron y perecieron los habitantes de una de las ciudades más ricas y prósperas de la región italiana de la Campania. Además de toparnos con una serie de elementos mucho menos comunes: restos orgánicos, figuras humanas que quedaron petrificadas bajo las cenizas, animales, huellas de los que huían del horror… Resulta muy difícil no estremecerse al observar los gestos de terror en los últimos instantes de vida de quienes no consiguieron escapar.

Y es que a veces olvidamos que es imposible luchar contra el poder de la naturaleza.

Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio
Del 6 de diciembre de 2012 al 5 de mayo de 2013 en el Centro de Exposiciones Arte Canal

Puedes conseguir tus entradas aquí y leer más información aquí.

Texto: Ángela Piedras

Franqueados 0.13, toda la ciudad como galería

La Casa Franca presenta este Febrero del 2013 su primera edición de FRANQUEADOS, evento anual que congregará artistas de diferentes procedencias, disciplinas e intereses para una exposición colectiva en los escaparates de comercios y tiendas de barrio. La Casa Franca, espacio de arte independiente, se suma con esta propuesta al “boom” artístico que ARCO ha generado, y reclama con ello la importancia de mostrar no sólo una interacción real entre arte y sociedad, sino la existencia y validez de otro tipo de artistas y de tejido cultural.

Toda la ciudad como galería, todo el mundo como público, los cristales de las tiendas y comercios se transforman durante una semana -del 9 al 16 de febrero- en el evento que representará el arte más independiente de mayor calidad de Madrid.

© Jorge De La Cruz

© Antonio Carralón

© Pol Gorezje

FRANQUEADOS 0.13 Datos técnicos

Fechas: del 9-2-2013 al 16-2-2013.
Lugar: escaparates de comercios del barrio de Malasaña.
Número de artistas: 31
Web: www.franqueadosmadrid.blogspot.com
Listado de artistas: http://franqueadosmadrid.blogspot.com.es/p/artistas.html
Entidad organizadora: www.lacasafranca.blogspot.com

Fuente: La Casa Franca

Torres y rascacielos. De Babel a Dubái. Exposición en el CaixaForum de Madrid

© RMN / Agence Bulloz

Del 10 de octubre al 5 de enero de 2013

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos desde el siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

Desde la creación del mito de la torre de Babel hasta la aparición de los primeros rascacielos en el año 1850 en los Estados Unidos, el modelo se ha reproducido regularmente en el mundo entre los siglos XX y XXI. Las torres reflejan uno de los aspectos más importantes de la modernidad y constituyen referencias indispensables en términos de planificación urbana. El rascacielos es uno de los iconos de la modernidad. La imagen del rascacielos ha pasado a convertirse en una respuesta interesante a la falta de espacio, no solo en las grandes ciudades de occidente, sino en todo el mundo.

Esta exposición ambiciona explorar, a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y filmes, la diversidad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado una búsqueda de lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer cualquier límite material.

Actividades relacionadas con la exposición

(09/10/2012) Conferencia
Conferencia inaugural: La irresistible fascinación de las torres y los rascacielos

(Del 10/10/2012 al 06/01/2013) Visita comentada – Guiada
Visita comentada escolar. Torres y rascacielos

(Del 10/10/2012 al 06/01/2013) Taller
Entrad en la exposiciones. Torres y rascacielos. Espacio educativo

(Del 10/10/2012 al 06/01/2013) Visita comentada – Guiada
Visita comentada: Torres y rascacielos. De Babel a Dubái

(Del 10/10/2012 al 06/01/2013) Visita dinamizada
Visita dinamizada. Torres y rascacielos

(Del 10/10/2012 al 19/12/2012) Café-tertulia
Café-tertulia. Torres y rascacielos

(29/10/2012) Conferencia
Construyendo babeles-confusiones o de la monstruosa potencia de lo negativo

(05/11/2012) Conferencia
Arte en vertical. Las otras vidas del rascacielos

(12/11/2012) Conferencia
Arquitectura y poder. La dimensión política de la arquitectura vertical

(19/11/2012) Conferencia
La historia de la altura. El pasado y el futuro de los grandes edificios

(26/11/2012) Proyección
Metrópolis

(27/11/2012) Conferencia
De villano a héroe: evolución técnica y cultural del rascacielos en el nuevo milenio

(03/12/2012) Conferencia
Transformar la realidad. La arquitectura vertical, puerta de la utopía

(04/12/2012) Proyección
El manantial (The Fountainhead)

(11/12/2012) Proyección
Man on Wire

(18/12/2012) Proyección
¿Cuánto pesa su edificio Sr. Foster? (How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?)

Fuente: Caixaforum Madrid

El museo Thyssen-Bornemisza amplía su horario de apertura para disfrutar de los últimos días de la exposición de Hopper

Más de 300.000 visitantes han recorrido ya la exposición Hopper en el Museo Thyssen-Bornemisza, que cerrará sus puertas el próximo domingo 16 de septiembre. Ante la gran afluencia de público en estos últimos días, el Museo ha decidido ampliar el horario de apertura del viernes 14 y el sábado 15 de septiembre hasta la 1 de la madrugada, para permitir así el acceso a un mayor número de personas (última entrada a las 12 de la noche).

Tras su clausura en Madrid, la exposición viajará a París, donde podrá verse en el Grand Palais desde el 10 de octubre hasta el 28 de enero del próximo año.

Recordamos que las entradas pueden adquirirse de forma anticipada, con fecha y hora asignadas para la visita, tanto en las taquillas del Museo como a través de la página web (www.museothyssen.org), o por teléfono, llamando al 902 760 511.

Viernes 14 y sábado 15 de septiembre, hasta la 1 de la madrugada

Enlaces relacionados:

• Edward Hopper y el cine se dan cita este verano en el museo Thyssen-Bornemisza (03-jul-2012)
• Hopper en el Thyssen hasta el 16 de septiembre (13-jun-2012)

Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición Prefierocientovolando de Elisabet Sierra en Utopic_US

Enlace relacionado:

• El próximo domingo 5 se celebra la 4ª edición del utopic_SUNDAYS en Madrid (03-feb-2012)

Edward Hopper y el cine se dan cita este verano en el museo Thyssen-Bornemisza

La influencia del cine sobre la pintura de Edward Hopper, que explica muchas de sus composiciones, y el eco resonante de sus cuadros sobre numerosas películas y múltiples cineastas ofrece un abanico apasionante de reflejos recíprocos que se pueden rastrear en algunas películas decisivas de la historia del cine. De Howard Hawks a Michelangelo Antonioni, pasando por Wim Wenders, David Lynch, Terrence Malick, Todd Haynes, Douglas Sirk o Aki Kaurismäki, entre muchos otros, un heterogéneo grupo de cineastas de uno y otro lado del Atlántico muestran la riqueza y la complejidad de esas corrientes creativas que circulan en ambas direcciones: de la pintura hacia el cine y del cine hacia la pintura.

Días
Todos los viernes y sábados de julio y agosto y sábado 1 de septiembre

Horario
20:30 horas
Entrada libre hasta completar el aforo

Información
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
Tel. 902 760 511
www.museothyssen.org
Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano

Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

Hopper en el Thyssen hasta el 16 de septiembre

La exposición Hopper es fruto de un proyecto de colaboración del Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des Musées Nationaux de France; dos instituciones particularmente representativas pues, por un lado, París y las obras del comienzo del siglo XX son referencias fundamentales para Edward Hopper en sus primeros años y, por otro, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid alberga la colección más importante de su obra fuera de los Estados Unidos. A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens (Director honorario del Museo Thyssen-Bornemisza) y Difier Ottinger (Director adjunto del MNAM/Centre Pompidou). Para mostrarlo, la exposición estará organizada en dos partes: una primera mitad que recorrerá la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presentará su producción madura y que buscará ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible. Para ello, esta sección combinará grupos temáticos -los motivos y temas más recurrentes en su trabajo- con una narrativa organizada cronológicamente.

Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición de Juan Francisco Casas en la galería Fernando Pradilla

En las salas de la galería Fernando Pradilla tendrá lugar la inauguración de la exposición “Obra Reciente” del artista Juan Francisco Casas, coincidiendo con el lanzamiento del libro “Juan Francisco Casas. Dibujos”, editado por la propia galería, y que reproduce en sus 196 páginas a color, la casi totalidad de los dibujos a bolígrafo y rotulador Bic creados por Juan Francisco Casas desde que comenzara a utilizar esta técnica. La presentación del libro –con los textos en español e inglés- correrá a cargo de Víctor Zarza -profesor de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la U.C.M., crítico de arte y comisario de exposiciones-, Javier Díaz-Guardiola -periodista, comisario de exposiciones y coordinador de la sección de arte de ABC cultural- y el propio Juan Francisco Casas. El libro, no sólo reproduce con gran calidad y frescura en el diseño, los dibujos de este artista realizados entre el 2005 y 2011, sino que también cuenta con el ensayo escrito por Zarza “Entre el virtuosismo y el desenfreno” y la entrevista realizada al artista por Díaz-Guardiola “Juan Francisco Casas: a mano alzada”.  Se han editado 3.000 ejemplares del libro, y para su lanzamiento se han realizado 4 ediciones gráficas de dibujos originales del artista, en ediciones de 75 copias cada una, que se pondrán a la venta en Estuches junto con un ejemplar del libro.

Juan Francisco Casas es uno de nuestros artistas más conocidos en el panorama artístico nacional e internacional. Es Licenciado en Bellas Artes  por la Universidad de Granada y  Premio Nacional de Fin de carrera del Ministerio de Educación y Ciencia. En 2002 finalizó el Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Fue el ganador del Premio de Pintura ABC en la edición 2004 y seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2002 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  En la 2ª Bienal de Praga de mayo del 2005 fue el único representante de España. En 2008 obtuvo la Beca de la  Real Academia de España en Roma donde residió un año. En esa ciudad colaboró con el artista Joseph Kosuth, así como en el montaje de su exposición de La Casa Encendida de Madrid. En ese mismo año participó en la exposición “Inventio” que se presentó en la Real Academia de España en Roma y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

De vuelta en España, formó parte de la exposición itinerante 10 Años de Arte en los Premios ABC exhibida en el Instituto Cervantes de Nueva York y de Moscú, y que recorrerá otras sedes de esta institución en  Tokio y París. Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando Alternative (2012), After(h)ours (2011), Foreigaffairs (2010), Bare(ly)there (2008),  Mis(s)behave(again) y MyLovingNation (2007),  Sacrebleu! y Mis(s)behave (2006), Saturdaynigthbathroom (2005) y participado en diversas ferias nacionales e internacionales, entre las que destacan ARCO (Madrid) , KIAF (Seúl), SCOPE BASEL (Basilea), SP Arte (Sao Paulo), ArteBA (Buenos Aires), Arte Américas (Miami), TIAF (Toronto), FIA (Caracas), ArtMadrid (Madrid), entre otras.   Su obra ha sido reconocida con diversos premios y becas. En 2010, obtuvo la Beca del Colegio de España en París, otorgada por el Ministerio de Cultura.  El Museo Artium de Vitoria, ABC, Madrid, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Real Academia de España en Roma, INJUVE, Caja Granada, la Diputación Provincial de Cádiz, y numerosas colecciones particulares en España y en el extranjero, cuentan con obras de este joven artista. Como labor paralela ha publicado varios libros entre los que destacan los poemarios “Thesummerhaikus” y “A y otros poemas de relleno”, en Ediciones Alea Blanca.

GALERÍA FERNANDO PRADILLA

C/ Claudio Coello, 20 – Tel. (34) 91 575 48 04 – fax (34) 91 577 69 07  Madrid 28001 España

Fuente: Galería Fernando Pradilla

Animación, efectos especiales y videojuegos en mayo

Los festivales de animación proliferan más que nunca, y es que son una buena ocasión para conocer, sobre todo, las últimas tendencias artísticas de un medio que ha sabido combinar las técnicas tradicionales con las herramientas digitales. Y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria es todo un referente español, en lo que a festivales de este tipo se refiere. Vuelve El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos ANIMAYO 2012, del 9 al 13 de mayo.

La séptima edición del festival, encabezada por el director y productor Damián Perea, hace un recorrido por la más actualizada selección de trabajos de animación y efectos especiales de artistas de todo el mundo. Todo un punto de encuentro para el debate entre profesionales y aficionados de las artes visuales.

La programación que ofrece esta edición es mucho más completa y formativa que en años anteriores, más de 200 cortometrajes a concurso, 17 master class, cursos, proyecciones, talleres, exposiciones, actividades al aire libre e invitados internacionales de excepción; como los animadores Alberto Corral y Alexander Pretov (El viejo y el mar), los gurús de los efectos especiales Pablo Giménez y Roger Kupelian (El señor de los anillos), el artista digital visual Patryk Kizny, el diseñador de personajes Carlos Grangel y la diseñadora de vestuario Alina Khanjian (los cuales aprovecharan su vista para dar consejos). Además, cuenta por primera vez con ‘Cut Out’ – una selección que ha llevado a cabo el festival Mexicano invitado en primicia para la ocasión – y  el salón ‘Anigogatsu’ centrado en la animación japonesa y el entorno cultural que lo rodea.

Pero no sólo es un espacio de expresión artística, sino un punto de encuentro tecnológico puesto a disposición de la industria, dando un enfoque hacia el desarrollo tanto formativo como económico.

Este festival nacional – bajo el nombre de Animayo Itinerante – fue presentado en la ciudad de Los Ángeles (California) para convertirse en el primer festival español que establece una base en la meca del cine y ser presentado en las escuelas de animación de mayor prestigio. La puerta que se ha abierto en el sector estadounidense hace posible el acuerdo de una convocatoria anual de Animayo en Los Ángeles. Itinerancia, que no queda en Los Ángeles, pues el próximo año 2013 está previsto establecerse en otras ciudades como Madrid o Berlín.

Sin duda, el archipiélago canario resulta el escenario y el entorno ideal para favorecer la creatividad e innovación para este mes de mayo.

Texto: Raquel Castán

‘El grito’ de Munch bate récords al subastarse por 91 millones de euros

“Un grito infinito atravesando la naturaleza”, fue lo que oyó Munch cuando paseaba junto a un fiordo noruego cerca del cual había un manicomio en el estuvo ingresada su hermana, esquizofrénica. Una de las cuatro versiones de la obra ‘El grito’ de  Edvard Munch bate récords en una subasta celebrada en  Sotheby’s, en Nueva York, al venderse por casi 120 millones de dólares (91,24 millones de euros).

De este modo, el pastel pintiado en 1865 junto al marco que contiene la frase inicial supera así  al ‘picasso’ ‘Desnudo, hojas verdes y busto’. La obra de Pablo Picasso fue subastada en el 2010 en Londres, superando el récord anterior fijado en 81 millones de euros con la escultura de Alberto Giacometti ‘Walking Man I‘ que ese mismo año se vendió por 79,4 millones.

Aún, sin embargo, el cuadro que abrió las puertas al expresionismo y que ha sido ampliamente reproducido en la cultura popular está lejos del récord pagado por una obra de arte: ‘Los jugadores de cartas’, de Paul Cézanne, cambió de manos el año pasado en una venta privada en la que se cree que la familia real de Catar pagó cerca de 190 millones de euros.

La puja por ‘El grito’ empezó en 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de más de 12 minutos mientras Tobias Meyer, principal subastador de Sotheby’s y bautizado alguna vez como “el vendedor del siglo“, iba recogiendo las ofertas de siete aspirantes (al menos cinco estadounidenses y chinos). Al superar los 80 millones de dólares solo quedaban en la puja dos compradores que ofertaban por teléfono.

Cuando las ofertas iban por los 99 millones, Meyer puso humor diciendo “tengo todo el tiempo del mundo” y cuando poco después se convirtió en el primer subastador en la historia que superaba los 100 millones de dólares, la sala estalló en aplausos y Meyer preguntó “¿Puedo decirles que les quiero?”. Aún llegaría hasta los 107 millones (27 más de lo que había estimado Sotheby’s) antes de bajar el martillo. Y a esa cifra luego se añadieron para alcanzar el récord más de 12 millones en comisiones.

Se desconoce quién es el nuevo propietario del cuadro, que vendía Petter Olsen. Este es el hijo de un armador que fue vecino y amigo de Munch y adquirió la obra posiblemente del magnate cafetero alemán que se la comisionó al artista noruego. La familia, que tenía varias obras de Munch, las escondió para protegerlas del expolio nazi y Olsen acabó siendo su dueño tras la muerte de su madre y una disputa legal con su hermano, y ha dicho que con el dinero de la venta planea abrir un museo y un hotel.