El pasado jueves Low subieron al escenario de la madrileña Joy Eslava y su bola de espejo, sus palcos y sus tres cuartos de entrada nos bajamos al oscuro y dulce infierno que supone ver y escuchar esta música frente a frente. La belleza del slowcore de los discos de la banda de Minnesota es un reclamo perfecto para acudir a sus conciertos, con el paso de los años sus trabajos muestran una clara evolución cada vez más cerca del slow que del core y en ellos se puede admirar el trabajo de cada uno de los componentes de la banda, pero el directo… el directo es de Alan Sparhawk. Este enigmático personaje es un frontman de los pies a la cabeza y sobre las tablas se come a sus compañeros de banda que pasan sin oposición y a través de una trabajada comunicación no verbal a un segundo y necesario plano. La mirada perdida en los pocos momentos en que sus ojos se asoman por debajo de los párpados, las contenidas muecas, sacudidas y giros de su cuello, los breves discursos de difícil comprensión enmarcados en sinceros agradecimientos y -haré hincapié aquí- la suavidad con que se relaciona con sus guitarras convirtiendo hombre e instrumento en una única entidad poseen un sello y una personalidad difíciles de ver en un escenario.
La ocasión era la presentación de The Invisible Way (2013) décimo trabajo de estudio para la banda en el que han continuado su evolución hacia contextos cada vez más lentos y armoniosos. Así, no dudaron en hacerlo metiéndose en el charco de elegir seis de los temas de dicho álbum para romper el fuego, seguros de sí mismos y apoyados en la realidad de que toca presentarlo y de que es un gran disco que merece ser conocido en profundidad por aquellos que aun no lo han hecho. Además poseen una batería de clásicos tan extensa que la segunda parte del evento acabaría contentando a los fans más veteranos.
Enmarcados entre la ausencia de una iluminación potente y unas proyecciones sobre todo el escenario, incluidos sus propios cuerpos, de cuando las cámaras eran tan altas como los camarógrafos que las manejaban, deshojaron el disco (Plastic Cup, On My Own, Clarence White…), recordaron los temas que les han hecho situarse donde están ahora y que les permiten pagar, en boca del propio Sparhawk, las facturas (Monkey, Sunflower, Especially Me, Withches…) y regalaron un concierto de gran intensidad muy a la altura de todo lo que hacen en este mundo de la música, algo que demuestra que tener una identidad musical cuya evolución respete el pasado y dibuje un presente y futuro que gustan, es un valor a respetar.
Decía Tom Petty que la espera es la parte más dura. Pero todo acaba llegando: ya están aquí los seis conciertos de Low, ese epítome del slowcore e institución del rock que abduce. Nos traen las canciones de “The Invisible Way”, décimo disco de su carrera, recién salido del horno -se publicó el 18 marzo- y listo para su puesta de largo. Un tour organizado conjuntamente por Houston Party y Bornmusic que se se inicia hoy en el barcelonés Casino de l’Aliança del Poblenou (incluida en el Festival del Mil.lenni), y finaliza el sábado, cuando los de Duluth actuarán en la cercana localidad francesa de Biarritz. “The Invisible Way” supone el cruce de caminos entre Low y Jeff Tweedy, el líder de Wilco, que se ha encargado de la producción. También la grabación se ha hecho en The Loft, el estudio que Wilco tienen en su Chicago natal. Sobre la génesis del disco, cuyo lanzamiento coincide con el vigésimo aniversario de Low como formación, uno de sus componentes, Alan Sparhawk, ha comentado: “Lo que realmente nos convirtió fue escuchar unos nuevos temas de Mavis Staples en los que Wilco estaban trabajando en su estudio. Eran grandes, sencillos, crudos e íntimos. Los planes para ‘The Invisible Way’ los hicimos allí mismo”. Meses después de ese momento el álbum es una realidad en la que florece por completo la majestuosa melancolía del grupo, aunque con más desnudez, a través de paisajes sin adornar, con capas de armonías y la extraordinaria voz de su batería, Mimi Parker, al frente de cinco de sus once canciones. La temática que tratan sus nuevas composiciones, de nuevo en palabras de Sparhawk, “son básicamente la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la arqueología y el amor”. Esta visita de Low tiene lugar poco después de cumplirse un año de la última, que fue en marzo de 2012, un tour que dejó un magnífico sabor de boca y les sirvió para presentar en salas el álbum “C’mon” (2011). Ahí, en esos ambientes de recogimiento, sin techos al aire libre, tan eclesiásticos, los de Duluth, maestros en despachar música delicada e hipnótica que, sin embargo, ni carece de energía ni reniega de la tormenta, ofrecieron su pasión por lo trascendente a unos espectadores aislados del mundanal ruido, abducidos. Esas excelencias acústicas, ideales para un repertorio como el suyo, se repetirán esta semana (solo tocarán en salas y teatros) con los mantras de “The Invisible Way”.
13 mayo : Barcelona – Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.leni 14 mayo : Valencia – Teatro La Rambleta 15 mayo : Zaragoza – Teatro de las Esquinas 16 mayo : Madrid – Joy Eslava 17 mayo : Valladolid – Lava 18 mayo : Biarritz (FR) – Atabal
Autumn Comets estarán presentando su tercer disco, “Moriréis en Camboya” (Subterfuge), el jueves 30 de mayo con SON Estrella Galicia en el Teatro Lara de Madrid, junto a Neuman, el nuevo fichaje del sello madrileño.
En este nuevo disco, sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos, han sabido destilar su sonido intrincado y complejo, lleno de hibridaciones, de una forma absolutamente personal para trascenderlo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. De este modo, a los ecos y reverberaciones de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, se unen las influencias de Broken Social Scene, Wilco y Local Natives, pero también las de Fuck Buttons, Jesu o Mogwai.
En este concierto SON Estrella se les unirán Neuman, nuevo fichaje de Subterfuge que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como “Plastic Heaven” (2010) o el alabado “The Family Plot” (2011), consolidándose así, como uno de los grupos de referencia dentro del panorama nacional. A finales de este mes de abril publicarán su nuevo trabajo, “Bye Fear Hi Love”. Un EP edición limitada que saldrá al mercado en vinilo y digital, y en el que se ha unido Ken Stringfellow (The Posies, REM, Big Star) como un quinto Neuman.
AUTUMN COMETS EN DIRECTO 30 DE MAYO DE 2013 EN EL TEATRO LARA (entradas)
El que-nos-las-quitan-de-las-manos se está cumpliendo a rajatabla con las entradas para los conciertos que Crystal Fighters darán en septiembre. Y a los hechos nos remitimos. Para su concierto de Madrid del 9 de septiembre en la sala But ya se han agotado las localidades, así que ahora añaden una segunda actuación en la capital, que será el día 10 y en el mismo recinto. Por lo que respecta a Barcelona, y también debido al frenético ritmo de la venta anticipada, mueven su pase del 12 de septiembre, anunciado en Apolo, a La Cúpula de las Arenas, de mayor aforo. El concierto de la Ciudad Condal sigue formando parte del Pepe Jeans Singular Music Festival. Es un hecho: no falta la expectación ante la presentación en directo del segundo disco de los británicos, “Cave Rave”, que se publica el 27 de este mayo. San Sebastián (6 de septiembre), Valencia (11), Zaragoza (13), Santiago de Compostela (14) y Vigo (15) son las ciudades que completarán el tour que pondrá de largo en nuestro país las canciones del sucesor de “Star Of Love” (2010), el debut que los londinenses exprimieron sobre el escenario en bolos intensos, tirando del espíritu de las raves y la comunión con el público; el resultado de todo ese esfuerzo es su actual legión de fans. Un fenómeno internacional, pues las entradas para sus actuaciones de este mes en Londres, Berlín, Amsterdam y Varsovia se acabaron hace meses.
Ahondando en los detalles de “Cave Rave”, hay que decir que ha sido ideado en el País Vasco, territorio que ya fue parte integral de los sonidos de su antecesor, al que en un principio costó definir: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres etiquetas. Volviendo al presente, una vez las canciones de “Cave Rave” estuvieron compuestas la banda se fue a Los Ángeles a grabarlo, donde contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, M83, Paramore). El frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos que la parte melódica de los temas era la correcta, algo que no hicimos con el anterior”.
El año pasado los madrileños Rufus T. Firefly publicaron Ø (Lago Naranja, 2012) no sólo uno de los discos revelación del año sino uno de los mejores, sin duda. Éste es uno de esos elepés en los que la suma de las individualidades que lo integran construyen un trabajo final al que cuesta mucho poner peros. Las guitarras sumergen en pesadas atmósferas que a veces recuerdan a los Smashing Pumpkins de sus mejores caras B, los puntuales protagonismos del bajo evocan “cosas que vosotros no creeríais” y que si no has visto Blade Runner nunca vas a entender y la percusión y teclados aportan momentos tan unidos unos a otros que te hacen preguntarte si no los están gobernando un mismo artista. De las letras sorprende, por un lado, que la conclusión que puedas sacar tras su lectura nada tenga que ver con lo que realmente quieren decir, en boca de su propio intérprete, y agrada, por otro, que aun se puedan construir estribillos tan, tan bien hechos.
@jgarciani
En marzo tuvimos la suerte de verlos en eléctricoen la sala Copérnico de Madrid y nos quedaba la espina de hacerlo en acústico, oportunidad que nos brindó ayer la Fnac al acogerlos en su coqueto y caldeado auditorio. Y no hay otra que decir que pese a sus propias reticencias -no pararon de repetir antes, durante y después del concierto que ellos son de ampli y distorsión- sonaron muy bien y supieron integrar el formato acústico en su electrico estilo.
Pese a estar aun en la infancia de la andadura de una banda, Rufus T. Firefly son animales tanto del directo como del estudio y han publicado un trabajo de un talento impecable (no volváis al inglés, chicos) llevándolo a las tablas con una presencia adulta y veterana. Así, el de ayer fue un concierto corto e intenso (y voy a usar esta expresión tan manida porque no la hay más adecuada) donde vivimos la cara semi-acústica de Ø, una cara contenida pero cercana donde temazos como Test de Voight-Kampff, El día de la bicicleta o Ruidos y sueños, sonaron diferentes pero bien.
@jgarciani
Prueba superada con nota, expectativas por los aires, futuro prometedor, gran sabor de boca, objetiva ilusión, reconocimiento merecido ya, más discos, más vídeos, ¡premios!…. Escriba aquí su buen pensamiento de hoy que cuadrará.
Es agradable comprobar poco a poco que este año la programación de los Veranos de la Villa de Madrid está plagándose de grandes eventos y magníficos artistas como Jethro Tull´s Ian Anderson, Regina Spektor, Earth Wind & Fire y Nneka o entre los artistas internacionales, y Miguel Poveda y Russian Red. Pero entre todos ellos, hoy queremos destacar al británico Ben Howard, una de las revelaciones recientes de la música llegada de las islas que regresa a nuestro país con una sola fecha en directo: 10 de julio en Madrid, (Teatro Circo Price, 21:00 H.)
Tras su sorprendente debut, Every Kingdom (2011), que vendió más de 300.000 copias y le valió una nominación a los prestigiosos Mercury price de 2012, este 2013 ha roto el molde con dos premios Brit (mejor artista revelación y mejor solista masculino) ¿El secreto? unas canciones fáciles pero íntimas y sencillas pero directas de corte a caballo entre el folk y el pop y un directo con una energía poco común entre los de su especie y tan apropiado para un pequeño teatro como para los más grandes festivales.
Presentando The Burgh Island su último EP de finales del año pasado así como Promise, el último sencillo de aquel Every Kingdom, le tendremos este verano en el fabuloso Teatro Circo Pricede Madrid. ¿Hay mejor plan?
Ben Howard en concierto 10 de julio en Madrid, (Teatro Circo Price, 21:00 H.) Entradas a la venta aquí.
Tras anunciar su presencia en Barcelona y Madrid (26 de julio en el Poble Espanyol y 27 en el Teatro Circo Price, respectivamente), el londinense Elvis Costello añade una tercera y definitiva fecha a su tour veraniego por estas tierras. Se trata de San Sebastián, donde actuará el 25 de ese mes en el marco del festival Heineken Jazzaldia, que este año celebra su 48ª edición. El concierto se celebrará en el Escenario Verde del evento donostiarra, gratuito y ubicado en la playa de Zurriola, que también contará en su programación, la más popera del festival, con Belle & Sebastian, !!!, King Krule, Jamie Cullum, Shibusa Shirazu Orchestra, Capsula y Nothing Places. Costello estará acompañado por The Imposters, que equivale a decir Steve Nieve a cargo de los teclados, Pete Thomas tocando la batería y Davey Faragher encargándose del bajo. Una banda más que fetén. Con esos mimbres de lujo colocando los cimientos del repertorio, el autor de “My Aim Is True”, “This Year’s Model”, “Armed Forces”, “Get Happy!”, “Trust” y tantos otros discos soberbios publicados a lo largo de sus treinta y pico años de carrera pondrá en solfa su magisterio, nada amancillado por el paso del tiempo. Todo lo contrario. Solo hay que escuchar sus últimos trabajos de estudio -ahí va su excelsa producción en la última media docena de años: “The River In Reverse” (2006), “Momofuku” (2008), “Secret, Profane & Sugarcane” (2009) y “National Ransom” (2010)- para constatar que su talento sigue afilado y que su visión en gran angular funciona a pleno rendimiento. Flamante ejemplo: el hombre que ha grabado con Burt Bacharach, Bill Frisell y Richard Harvey, entre tantos otros, germinando con su talento diversos campos musicales (y viceversa), acaba de grabar un disco con la banda de hip hop The Roots. Ahí es nada. Así que estamos ante tres conciertos que admiten, sin duda, el adjetivo indispensable.
Enlaces para adquirir entradas: Barcelona: AQUÍ. Promoción limitada: 45 euros. Precio final: 55 euros. Madrid: entradas AQUÍ San Sebastián: concierto gratuito (Playa de Zurriola)
Tras la publicación de su primer largo bajo los pechos de Aloud Music, Santa Rita se lanzan este mes que está a punto de entrar de mayo a presentarlo. ¿Te apetece recuperar el sonido que tan bien ensució la década de los noventa a lo largo y ancho del globo? Pues Santa Rita son tus mujeres.
02 Mayo * Sala Siroco (MADRID) 03 Mayo * Club La Calle (ALZIRA) 04 Mayo * Nitsa / La [2] (BARCELONA) 31 Mayo * FNAC Triangle (BARCELONA)
“Trouble Will Find Me”, el nuevo álbum de The National se dará a conocer en 4AD el 20 y 21 de mayo. Este es el sexto álbum de estudio de la banda de Brooklyn, después del aclamado álbum del 2010 “High Violet”. En una entrevista con la revista “Uncut” de Reino Unido, Matt Berninger describió las canciones de este disco como más “inmediatas y viscerales” que las de sus anteriores trabajos. “Trouble Will Find Me” posee una franqueza, una coherencia y una cercania que sugiere que The National se sienten totalmente seguros de ellos mismos.
Después de estar de gira durante 22 meses tras la publicación de “High Violet” la banda regresó a casa. Independientemente de los planes iniciales de esperar para grabar nuevos temas durante uno o dos años, el guitarrista Aaron Dessner comenzó a trabajar en los bocetos de nuevas canciones que inspiraron al resto del grupo para acabarlas plenamente. Matt confiesa: “Durante los últimos diez años habíamos estado persiguiendo algo, con ganas de probar algo. Y esta persecución consistia en tratar de refutar nuestras propias inseguridades. Después de girar con “High Violet”, creo que nos sentimos que por fin habíamos llegado hasta allí. Ahora nos podíamos relajar, no en términos de nuestras propias expectativas pero no teniamos que demostrar nuestra propia identidad”. Los resultados son al mismo tiempo un avance y extrañamente familiares, la culminación de un viaje artístico que ha llevado a The National tanto a un nuevo nivel y, de alguna manera, de vuelta a sus raíces, cuando, dice Aaron, “nuestras ideas inmediatamente hacen “clic” unas con otras. Van solas. Las canciones en un nivel son nuestro yo más complejo, y de otra son nuestro yo más simple y humano. Es como si hubiesemos abrazado la química que tenemos”. El álbum fue grabado en el Clubhouse en Rhinebeck, Nueva York. “Trouble Will Find Me” ha sido auto-producido y mezclado por Craig Silvey con una mezcla adicional por parte de Peter Katis Paquin y Marcus.
Como avance del lanzamiento, el documental “Mistaken for stranger”s se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca de este año como el inaugural el próximo 17 de abril. La película, dirigida por Tom Berninger, sigue a The National en su gira más extensa hasta la fecha. Tom (el hermano menor del vocalista Matt Berninger) es un entusiasta del heavy metal y de las películas de terror, y ha puesto su toque personal en esta experiencia. La película es una mirada conmovedora hacia dos hermanos muy diferentes y una historia entretenida de aspiración artística.
Después de la publicación el 21 de mayo de “Trouble will find me”, The National se embarcará en una gira mundial y harán parada en Madrid el 20 de noviembre en el Palacio Vistalegre.
The National
MADRID. Miércoles 20 de Noviembre. Palacio de Vistalegre. Puertas: 19:30h. Entradas: 38€ (incluye 1€ donacion a ONG a peticion de The National). COMPRAR ENTRADAS…
Santa Rita llevan dejándose ver durante años en las programaciones de las salas más importantes de Barcelona, incluyendo su participación en la pasada edición del Primavera Sound. Agresivos y directos en los escenarios consiguieron grabar un primer EP homónimo con el que saltaron a la palestra de las listas más allá de las pistas de las salas siendo una de las sensaciones de la escena catalana.
Pero es ahora, en 2013, cuando por fin han conseguido grabar su primer largo de la mano de uno de nuestros sellos discográficos favoritos, Aloud Music. Ha sido en una pequeña habitación de una casa en Andorra dónde han dado forma a este High on the seas (2013), en unas no menos salvajes y eternas sesiones de ensayo.
Pero ¿qué hacen Santa Rita? Santa Rita hacen ROCK, fíjese en la mayúscula. Rock de ese que se ha ido perdiendo entre los dedos de los devaneos que ha dado la música con la ya avanzada entrada del siglo XXI. Y ojo, no critico los caminos por los que ha ido, no seré yo, porque la heterogeneidad que se nos ha ofrecido en estos trece años de centuria ha sido de un enriquecedor que ni el uranio de Kim Jong-un. Pero una vuelta a la suciedad de los años noventa se agradece, y más si es en el panorama patrio tan cargado de pop, cantautoras y saltos entre las décadas de los 2000 y los 70. Pagando, pues, las inevitables similitudes con Sonic Youth, Hole o PJ Harvey y las ajustadas alusiones a Ainara LeGardon por eso de acercarnos geográfica y temporalmente e nuestro país, High On The Seas es un trabajo poco virtuoso pero robusto y serio con un prometedor futuro en las salas de nuestro país. Para comprobarlo, de momento aquí:
SANTA RITA EN CONCIERTO
02 Mayo – Sala Siroco (MADRID) 04 Mayo – Nitsa / La [2] (BARCELONA) 31 Mayo – FNAC Triangle (BARCELONA)
