Madrid acoge el festival de cultura nipona ‘Japan Weekend’ del 22 al 23 de septiembre

El Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo de Madrid acogerá del 22 al 23 de septiembre el  ‘VI Japan Weekend Madrid 2.0‘, un evento dedicado a la cultura japonesa y especialmente al mundo del comic japonés Manga y a su versión animada, el Anime.

Los fanáticos de la cultura nipona podrán disfrutar en este fin de semana de todo tipo de actividades relacionadas con sus superheroes favoritos del comic japonés, videojuegos, tecnología y cine.

A falta del programa completo oficial, que se publicará días antes de la celebración del evento, la organización adelanta la celebración de numerosas actividades, como conciertos, exposiciones, concursos de disfraces Cosplay, un festival de Anime, proyecciones y charlas, karaokes, exhibiciones de artes marciales, etc.

© Cristina Sánchez

La organización ha confirmado que contarán con la presencia de Ars Animación, una prestigiosa escuela de Animación de Madrid, que realizará durante los dos días del evento talleres de introducción a la animación.

Además, la feria dispone de una amplia superficie de stands comerciales de las mejores tiendas especializadas donde se pueden adquirir todo tipo de artículos de merchandising de los personajes favoritos  de manga, series o películas, videojuegos, ropa y artículos japoneses, material audiovisual, comics, figuras, etc.

Las entradas cuestan 6 euros la de un día y 10 euros la de dos, y la organización sacará a la venta también unas entradas ‘anticrisis’ que incluyen películas de animación nipona. Concretamente, se pondrá a la venta una entrada a 10 euros que incluye un pase de un día y dos películas de Anime a elegir entre las que se encuentran títulos tan emblemáticos como Akira y Evangelion 1.11.

Además, hay otra modalidad de entrada ‘anticrisis’ que incluye la entrada y tres DVD de  ‘Saint Seiya The Lost Canvas‘, que forma parte de la serie conocida en España como ‘Los Caballeros del Zodiaco‘, a un precio de 15 euros y por último, entrada con la serie ‘High School od the Dead‘ en DVD, o con la versión en Bluray de ‘Lost Canvas‘ a 20 euros.

Texto: Olaya Gómez

Animación, efectos especiales y videojuegos en mayo

Los festivales de animación proliferan más que nunca, y es que son una buena ocasión para conocer, sobre todo, las últimas tendencias artísticas de un medio que ha sabido combinar las técnicas tradicionales con las herramientas digitales. Y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria es todo un referente español, en lo que a festivales de este tipo se refiere. Vuelve El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos ANIMAYO 2012, del 9 al 13 de mayo.

La séptima edición del festival, encabezada por el director y productor Damián Perea, hace un recorrido por la más actualizada selección de trabajos de animación y efectos especiales de artistas de todo el mundo. Todo un punto de encuentro para el debate entre profesionales y aficionados de las artes visuales.

La programación que ofrece esta edición es mucho más completa y formativa que en años anteriores, más de 200 cortometrajes a concurso, 17 master class, cursos, proyecciones, talleres, exposiciones, actividades al aire libre e invitados internacionales de excepción; como los animadores Alberto Corral y Alexander Pretov (El viejo y el mar), los gurús de los efectos especiales Pablo Giménez y Roger Kupelian (El señor de los anillos), el artista digital visual Patryk Kizny, el diseñador de personajes Carlos Grangel y la diseñadora de vestuario Alina Khanjian (los cuales aprovecharan su vista para dar consejos). Además, cuenta por primera vez con ‘Cut Out’ – una selección que ha llevado a cabo el festival Mexicano invitado en primicia para la ocasión – y  el salón ‘Anigogatsu’ centrado en la animación japonesa y el entorno cultural que lo rodea.

Pero no sólo es un espacio de expresión artística, sino un punto de encuentro tecnológico puesto a disposición de la industria, dando un enfoque hacia el desarrollo tanto formativo como económico.

Este festival nacional – bajo el nombre de Animayo Itinerante – fue presentado en la ciudad de Los Ángeles (California) para convertirse en el primer festival español que establece una base en la meca del cine y ser presentado en las escuelas de animación de mayor prestigio. La puerta que se ha abierto en el sector estadounidense hace posible el acuerdo de una convocatoria anual de Animayo en Los Ángeles. Itinerancia, que no queda en Los Ángeles, pues el próximo año 2013 está previsto establecerse en otras ciudades como Madrid o Berlín.

Sin duda, el archipiélago canario resulta el escenario y el entorno ideal para favorecer la creatividad e innovación para este mes de mayo.

Texto: Raquel Castán

Cincuenta años de animación española en el Reina Sofía

'Ruedas, tiritas y piruletas' de María Medel (2008)

Si hablamos de cine animación pensaremos, lo más probable, en nuestra infancia o en una tarde ejerciendo de buenos tíos, padres o abuelos con nuestros pequeños en el cine. Sin embargo, la animación es más que eso, y durante las últimas décadas ha dado buena cuenta de ello, mostrando piezas ejecutadas para todo tipo de público. Género cinematográfico con una perspectiva tan lúdica como profunda, tan juguetona como madura,  que no hace más que seguir sumando razones para no sólo confiar en él, sino para entenderlo como uno de los elementos conectores de grado más valorable y con mayor perspectiva de crecimiento.

Desde Ballet burlón (1959), la pieza más antigua que se proyecta, hasta la recientemente estrenada Grand Prix (2011) hay una diferencia generacional de cincuenta años, en los que la animación ha registrado los cambios operados en la sociedad española.

El ciclo incluye los esfuerzos experimentales de los años 70 y 80 con obras como Homenaje a Tarzán y No sé, piezas más narrativas que reflejan el contexto social como La sorpresa. Además, recoge las creaciones que nacieron a partir de la década de los años 90, con el surgimiento de las escuelas especializadas y toda una nueva generación de animadores independientes.

'Alma' de Rodrigo Blaas (2009)

Treinta cortos repartidos en los cuatro programas tematizan la materia en cuestiones como el cine de animación visto desde la perspectiva femenina (Animadas), la reflexión artística y sociológica (Imagen de lo irreal), el universo infantil de los cuentos (Érase una vez…) o las diferentes posibilidades del cine de género desde la textura de los objetos, el dibujo animado, hasta la creación digital (Materia viva). Más de una razón para mantenerse animado.

Sin duda, una magnifica muestra de la evolución, la calidad y el espíritu luchador de la animación en nuestro país, que podrá ser disfrutada cada sábado a las 17:30 gratuitamente.

Texto: Raquel Castán

El silencio de ‘El ilusionista’ se estrena hoy en España

Ya podemos disfrutar de otra de las maravillas animadas del cine “mundo”. Sylvain Chomet, director de Bienvenidos a Belleville, estrena hoy su nueva película: El ilusionista (L’illusionniste).

El cine “mudo” resurge y es que esta nueva producción animada está basada en el guión inédito del maestro del silencio cómico, Jacques Tati.

El ilusionista narra la relación entre una joven que devuelve la ilusión a un viejo solitario. Enternecedora historia que promete llegar hondo al espectador. El silencio en el diálogo que no en el sonido, es uno de lo elementos principales en muchas películas que buscan una aproximación directa a las emociones del espectador.

Wall-E, La edad de Hielo, y muchos momentos de Up, son algunos de los ejemplos con éxito en cuyas bandas sonoras priman los rugidos o algunos chillidos mecánicos.

El ilusionista (L\’illusionniste) – Trailer subtitulado en español