Fecha: mayo 3rd, 2012 | Autor: Teresa Canive Maldonado | Archivado en: Actualidad, Plásticas | Tags: Arte, cuadro, Munch, pastel, subasta | Sin Comentarios »
“Un grito infinito atravesando la naturaleza”, fue lo que oyó Munch cuando paseaba junto a un fiordo noruego cerca del cual había un manicomio en el estuvo ingresada su hermana, esquizofrénica. Una de las cuatro versiones de la obra ‘El grito’ de Edvard Munch bate récords en una subasta celebrada en Sotheby’s, en Nueva York, al venderse por casi 120 millones de dólares (91,24 millones de euros).
De este modo, el pastel pintiado en 1865 junto al marco que contiene la frase inicial supera así al ‘picasso’ ‘Desnudo, hojas verdes y busto’. La obra de Pablo Picasso fue subastada en el 2010 en Londres, superando el récord anterior fijado en 81 millones de euros con la escultura de Alberto Giacometti ‘Walking Man I‘ que ese mismo año se vendió por 79,4 millones.
Aún, sin embargo, el cuadro que abrió las puertas al expresionismo y que ha sido ampliamente reproducido en la cultura popular está lejos del récord pagado por una obra de arte: ‘Los jugadores de cartas’, de Paul Cézanne, cambió de manos el año pasado en una venta privada en la que se cree que la familia real de Catar pagó cerca de 190 millones de euros.
La puja por ‘El grito’ empezó en 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de más de 12 minutos mientras Tobias Meyer, principal subastador de Sotheby’s y bautizado alguna vez como “el vendedor del siglo“, iba recogiendo las ofertas de siete aspirantes (al menos cinco estadounidenses y chinos). Al superar los 80 millones de dólares solo quedaban en la puja dos compradores que ofertaban por teléfono.
Cuando las ofertas iban por los 99 millones, Meyer puso humor diciendo “tengo todo el tiempo del mundo” y cuando poco después se convirtió en el primer subastador en la historia que superaba los 100 millones de dólares, la sala estalló en aplausos y Meyer preguntó “¿Puedo decirles que les quiero?”. Aún llegaría hasta los 107 millones (27 más de lo que había estimado Sotheby’s) antes de bajar el martillo. Y a esa cifra luego se añadieron para alcanzar el récord más de 12 millones en comisiones.
Se desconoce quién es el nuevo propietario del cuadro, que vendía Petter Olsen. Este es el hijo de un armador que fue vecino y amigo de Munch y adquirió la obra posiblemente del magnate cafetero alemán que se la comisionó al artista noruego. La familia, que tenía varias obras de Munch, las escondió para protegerlas del expolio nazi y Olsen acabó siendo su dueño tras la muerte de su madre y una disputa legal con su hermano, y ha dicho que con el dinero de la venta planea abrir un museo y un hotel.
Fecha: febrero 28th, 2012 | Autor: Agencias | Archivado en: Actualidad, Plásticas | Tags: Arte, exposición, grabados, india, manuscritos, museo thyssen, pinturas, San Diego Museum of Art, thyssen | Sin Comentarios »
El Museo Thyssen de Madrid abre por primera vez sus puertas al arte oriental con la exposición ‘Visiones de la India’, un recorrido por la evolución de la pintura de este país asiático desde el siglo XII hasta mediados del XIX. La pinacoteca ofrecerá esta muestra hasta el 20 de mayo.
Más de un centenar de pinturas, grabados y manuscritos componen este conjunto, una selección que forma parte de la colección del San Diego Museum of Art de California y que ahora llega por primera vez a España. En total, la serie está formada por cerca de un millar y medio de piezas y fue creada por Edwin Binney.
Gracias a su carácter académico y enciclopédico, la muestra permite observar la historia del arte indio, su estilo tradicional y su capacidad para adaptarse y modificar sus técnicas, según ha destacado este lunes el director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, durante la presentación.
La exposición está organizada en cuatro secciones y sigue un recorrido cronológico, empezando con algunos ejemplos tempranos de la iluminación de manuscritos de estilo autóctono, hasta mediados del siglo XIX, con el traspaso del poder del Imperio Mogol al Raj y el sistema británico de administración colonial.
Según ha explicado la comisaria de la exposición, Sonia Quintanilla, muchas de las obras que se exponen son representaciones en miniaturas ‘minúsculas‘, unos detalles minuciosos conseguidos a partir del uso de pinceles finos, compuestos a veces por solo dos pelos, y realizados con lupas, para permitir a los artistas plasmar cada rincón de los fondos y paisajes.
Solana, por su parte, ha señalado que esta muestra requiere una “conversión de la mirada” para “sumergirse en un mundo religioso y literario distinto”. Además, hace necesario un acercamiento físico, debido al tamaño de algunas piezas. Por ello, se facilitará una lupa a los visitantes con el fin de que puedan “apreciar los detalles”.
En palabras de Quintanilla, la primera galería muestra las piezas que los artistas indios elaboraban antes de que llegaran las tendencias extranjeras. De esta etapa destaca la “coherencia” en el estilo a través de las diferentes religiones.
Por último, se exhiben obras realizadas por artistas indios para los funcionarios comerciantes británicos vinculados a la Compañía de las Indias Orientales. En ellos se refleja el interés científico a través de ejemplos de flora y fauna, reproducidos con realismo.
Texto: Reuters
Fecha: octubre 15th, 2011 | Autor: Teresa Canive Maldonado | Archivado en: Actualidad, Moda, Plásticas | Tags: absolut, Arte, botella, exposición, por art, Sala de exposiciones, Warhol | Sin Comentarios »
Hasta el próximo 30 de octubre la ‘Absolut Art Collection’ se aloja en la Galería 28012 de Madrid, primera capital europea de su gira.
Los amantes del ‘arte publicitario’, cuyos orígenes se remontan al año 1986 con el nacimiento de ‘Absolut Warhol’ gracias a la iniciativa del artista neoyorquino, podrán disfrutar de una auténtica colección de libertad creativa que aglutina más de 800 obras.
Entre los artistas que las firman, además de Andy Warhol y Keith Haring: Helmut Newton, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Jean-Michael Basquiat, David Shrigley, Douglas Gordon, Silvie Fleury, Dan Wolgers, Hung Tung-Lu… entre otros. También artistas españoles han tenido algo que decir: Miquel Barceló, Javier Mariscal y Óscar Mariné han estado entre los elegidos.
“Se han buscado piezas muy representativas, de diferentes corrientes artísticas, de técnicas divergentes… desde artistas plásticos con formación clásica, pasando por gráficos, hasta llegar a algunos cuyo rumbó cambió totalmente tras realizar su pieza”, explica Eloy Martínez de la Pera, comisario de la muestra.
Evitando caer en la rigidez del orden cronológico, Eloy asegura: “hemos querido que las piezas dialogaran entre sí. Cada uno tiene un valor independiente. Esta es una de las claves universales de la exposición, distintas culturas, diferentes puntos geográficos y ante todo libertad. Muchas de las piezas tienen su propio contenido crítico. Esto es lo que consigue que la muestra sea única”.
La botella de Absolut se convirtió en un auténtico incono cultural para un arte en el que grafiteros, pintores y demás diseñadores gráficos encontrarían una salida de rápida expansión a sus obras más preciadas y populares.
Blog de Absolut Art Collection
Texto: Teresa Canive
Fecha: abril 8th, 2010 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Entrevista, Plásticas | Tags: Arte, Cultura, Espacio Menosuno, Maite Camacho, Sala de exposiciones | Sin Comentarios »
Nos adentramos en la realidad artística del Espacio Menosuno, centro de experimentación artística y espacio cultural en el que desde su nacimiento, en 2005, en el número 28 de la calle La Palma se entrecruzan exposiciones, talleres, residencias, proyecciones y eventos. Para ello, entrevistamos a Maite Camacho, artista, comisaria independiente y creativa cuya faceta profesional está vinculada a este espacio y a todos los proyectos derivados de él.
¿Por qué nació Espacio Menosuno?
Principalmente porque hubo suerte y nos encontramos en el momento preciso unas cuantas personas con intereses comúnes y ganas de llevar las cosas adelante sin miedo.
¿Quizás para ocupar un hueco que, por filosofía hasta entonces, estaba vacío en Madrid, ciudad de museos universales y grandes galerías de arte?
Este fue el motor que hizo que toda esta gente se moviera y entregara parte de su tiempo a un proyecto colectivo. Es un espacio coordinado por artistas y personas cercanas a la cultura los cuales conocen y sufren de cerca la situación en Madrid, como bien dices es una ciudad pensada para grandes ceremonias, es difícil proponer y defender otro tipo de propuestas.
El Espacio Menosuno es más que un espacio expositivo ya que se mueve principalmente por vocación. ¿Qué áreas se pretenden cubrir a parte de mostrar las obras de los artistas que colaboran con el colectivo?
Busca seguir siendo un espacio cercano y abierto a todo tipo de propuestas interesantes, no existe una temática, disciplina, ni perfil de artista predefinido, cada año se abre una convocatoria pública internacional por la cual recibimos unas 200 propuestas y tratamos de colaborar con muchos de los artistas interesados, ya sea mediante exposiciones individuales, colectivas, ciclos, propuestas externas…
¿Qué actividades abiertas y paralelas al espacio se llevan a cabo?
Hay actividades puntuales como eventos, talleres, encuentros, proyecciones.. que conviven con los proyectos expositivos en sala. Para otras actividades de mayor complejidad y requerimientos espaciales se han ido viendo los formatos más idóneos, así por ejemplo la parte escénica que antes se programaba siempre en sala ha terminado teniendo un equipo de colaboradores propio y se hace también en colaboración con otros espacios.
Hay otros muchos proyectos ideados o coordinados por Espacio Menosuno como Apadrina un artista, Covers, BOEM, DVD project, ARTe emergente urgente!… que siguen la misma filosofía, ir buscando formas de dar visibilidad a los creadores.
¿Hay una colaboración activa con otros espacios similares?
Desde el principio se ha tenido un contacto directo con artistas, colectivos, agentes culturales y otros espacios, principalmente de la ciudad de Madrid. No solo seguimos la trayectoria de aquellos que han colaborado con Espacio Menosuno si no que estamos siempre atentos de lo que pasa en nuestro entorno y tratamos de trabajar para que este mejore.
¿Y con artistas y espacios afines fuera de Madrid y España?
La colaboración cercana ha ido dando pie a conocer lo que pasa fuera, sobre todo en países latinoamericanos y europeos. Muchos de los creadores se van fuera a desarrollar proyectos y nos ayudan en la difusión de la labor Espacio Menosuno o nos dan a conocer otras propuestas.
¿En qué estado se encuentran, a día de hoy, las artes visuales en Madrid?
El Matadero, La Casa encendida, CA2M, Madrid abierto, La noche en blanco… Todos estos espacios e instituciones cumplen una función dentro de la cultura de la ciudad, eso es cierto, pero es bastante cuestionable como se reparten los presupuestos públicos, y preocupante la situación de aquellos que buscan mover su trabajo en esta ciudad… la situación creo que sin ser la peor que se ha vivido, deja bastante que desear. Hay que seguir trabajando sin dejarse cegar por grandes edificios y programaciones.
¿Y cómo está el latido de la creación en Madrid?
Las tendencias de la creación contemporánea, artistas y colectivos interesantes… Creadores siempre hay en una ciudad como Madrid, aunque a veces es difícil que se hagan ver entre tantas cosas que pasan. En cinco años de experiencia con el espacio no han faltado buenas propuestas de artistas locales. Además existen muchos agentes culturales independientes que hacen una labor muy importante buscando la manera de dar visibilidad a todo este tejido.
¿Cómo crees que ha afectado a la creación artística la situación económica del país?
Por un lado desde el punto de vista económico pero por otro desde el creativo. La cultura sufre recortes de todo tipo y en todos los sectores, eso afecta claramente a los proyectos, artistas y profesionales que dependen del apoyo institucional, aunque los que nos movemos en estos terrenos no comerciales siempre estamos un poco en crisis… Por otra parte sirve para que se refuerce la conciencia de colectivo, de llevar los proyectos adelante sin esperar a este tipo de soportes y es más, los recortes de recursos para grandes empresas pueden dejar espacios para otros proyectos más experimentales. Hay que ver el lado bueno… muchas personas aprovechan estos momentos inestables para plantearse salidas profesionales menos habituales y más creativas.
Háblanos de la importancia de la Web en las nuevas maneras de creación, difusión y planteamiento del arte. En Menosuno tenéis el boletín mensual, la iniciativa de apadrina un artista, el canal de arte…
Internet se ha convertido en una herramienta muy potente de información y difusión de ideas, eso le hace un terreno fértil para la creación contemporánea. Menosuno así lo ha entendido desde un principio y ha tratado de mantenerse al día, actualmente se está tratando de mejorar en el mantenimiento de las redes sociales, además de rediseñar la web del proyecto para ser más funcionales y visibles.
El arte ha sufrido una transformación radical en la última década. Cuéntanos por qué ya no existen géneros (pintura, escultura, etc.) y por qué la creación hoy es multidisciplinar y está entremezclada.
Siguen existiendo géneros y artistas que se dedican solo a uno de ellos, pero lo cierto es que la tendencia es dar más importancia a las ideas y en función de ellas valorar los géneros idóneos para llevarlas adelante. El artista actual es un creador que tiene que estar al día en otras muchas contextos para poder tener una carrera profesional, creo que eso da muchas más herramientas que permiten el paso de un género a otro.
¿Qué es, entonces, el arte? Es decir ¿Cómo se llega a catalogar o no a un trabajo como obra de arte? Y lo más importante ¿Por qué una obra es arte y qué indicios llevan a esta conclusión?
La tendencia a catalogar no me interesa, ni me veo capacitada para ello. Creo que cuando un trabajo creativo despierta alguna reacción en el que mira o escucha, este se merece ser valorado, al margen de denominaciones.
Se te puede encontrar en el archivo de creadores de Madrid (http://www.mataderomadrid.com/archivodecreadores/) en el Matadero. ¿En qué punto se encuentra tu labor como artista? y ¿que proyectos tienes entre manos en estos momentos?
En el último año he llevado a cabo varias colaboraciones colectivas, interviniendo espacios con objetos, proyecciones y pequeños mecanismos móviles. Me interesa el trabajo in situ con aquello que ofrece el entorno expositivo, en esta línea inauguro el 14 de agosto una instalación en el Palacio de la Mosquera de Arenas de San Pedro (Ávila) y está prevista una nueva colaboración con el proyecto Makikolab para noviembre de este año. A parte de estos proyectos mi intención para este año es investigar en ciertos aspectos técnicos que requiere el tipo de trabajo que estoy desarrollando… espero encontrar el tiempo.
¿Cómo compaginas tu labor de comisaria-directora con tu labor artística?
La labor de comisaria me permite seguir en contacto con artistas y proyectos, eso mantiene despierta la cabeza, la parte negativa es la falta de tiempo para separar ambas ocupaciones.
Y por último volvamos al colectivo ¿Cuál es el futuro inmediato de Menosuno? ¿Hacia qué dirección está virando?
Espacio Menosuno después de 5 años se plantea importantes cambios, los más importantes contar con una nueva dirección artística y una mayor conciencia de trabajo en equipo para abordar todo con más calidad y hacer el futuro del proyecto más viable.
Más información:
http://espaciomenosuno.com
www.maitecamacho.net
www.menos1.com
Por Antonio Carralón
