‘El artista y la modelo’, ‘Grupo 7′, ‘Els nens salvatges’, ‘Miel de naranjas’, ‘El muerto y ser feliz’, ‘Una pistola en cada mano’ y ‘Grupo 7′ son las siete películas que competirán en la sección oficial del Festival de Cine Español de Nantes, que se celebra desde este miércoles hasta el 7 de abril.
La Fundación Autor participa en la 23º edición de este festival y auspicia la Sección Ópera Prima, cuyo premio está dotado con 5.000 euros a la película ganadora. Un total de cinco películas optarán a esta sección: ‘Carmina o revienta’, de Paco León; ’30 años de oscuridad’, de Manuel H. Martín; ‘Animals’, de Marçal Forés; ‘Seis puntos sobre Emma’, de Roberto Pérez Toledo, y ‘Fin’, de Jorge Torregrosa.
Este encuentro con el cine español fuera de las fronteras del país congrega cada año a 23.000 espectadores y se programan en torno a 80 películas distribuidas en distintas secciones, cuatro de ellas competitivas: Oficial, ópera Prima, Documental y Cortometrajes.
El jurado está compuesto por periodistas franceses especializados en el ámbito cultural. El cineasta Miguel Hermoso, vicepresidente del Colegio Audiovisual de la SGAE, hará entrega del galardón en la gala de clausura el domingo 7 de abril.
La sección Ópera Prima ha sido plataforma de numerosos realizadores jóvenes como Irene Cardona, Jon Garaño y José Mari Goenaga, Ignacio Ferreras, David y Tristán Ulloa, Álvaro Pastor o Antonio Naharro.
Tienen guión, actores, equipo técnico…Solo les falta el dinero y pretenden conseguirlo con vídeos ingeniosos. Son los creadores de ‘El Dietista’. Se dirigen a cualquiera que pueda invertir un mínimo de 5 euros. Es el ‘crowdfunding‘: muchas personas aportan pequeñas cantidades a cambio de una parte de los beneficios.
Martín Piñol, su director, cuenta que esto permite a la gente a la que le pueda interesar participe, sean pequeños mecenas, pequeños productores, y digan “yo quiero ver esa película, voy a contribuir”.
Toni es mecenas: “He puesto 350 euros para la película que además no te los cobran si no consiguen el objetivo y a cambio podré ir a dos días de rodaje…me van a poner en los créditos“.
En la primera mitad de 2012 se ha doblado el número de proyectos que buscan financiación. Hay que destacar para salir adelante. Los creadores de ‘The gnidne’ han trabajado gratis y han convencido a músicos de una orquesta nacional para que toquen a cambio de una simple mención en los créditos. Así lo explica su director: “Hemos trabajado un tráiler que sea impactante, luego ya que haya gente que pueda aflojar el bolsillo o no, eso ya ahí está la cosa”.
Todo merece la pena cuando la película, al final se completa. ‘El Cosmonauta’, la primera película española que acudió al crowdfunding, ha recaudado 280.000 euros, una cifra sólo superada en Estados Unidos. Llegará al cine a finales de año. Allí se codeará con las grandes y sólo habrá una pequeña diferencia: Tras el título de productor habrá más de cuatro mil personas.
Entre las actividades desarrolladas por la Fundación Autor de la SGAE con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora anualmente cada 8 de marzo, destaca ‘La construcción de una mirada propia’, jornadas de cine dedicadas a la mujer que tendrán lugar del 4 al 14 de marzo en Madrid, con el objetivo de mostrar la visión que tienen las creadoras audiovisuales de la realidad, tomando como referencia el caso de las aportaciones de diferentes autoras del celuloide español.
Estas jornadas contarán con la participación, entre otras, de Josefina Molina, Gracia Querejeta, Isabel Coixet, Judith Colell, Chus Gutiérrez, Helena Taberna, Mar Coll, Inés París, Isabel de Ocampo, Elena Trapé o Patricia Ferreira.
El ciclo comprende conferencias, debates y proyecciones de películas como ‘Tres días con la familia’, ‘Te doy mis ojos’, ‘Retorno a Hansala’ o ‘Siete mesas de billar francés’, que se desarrollarán en la Sala Berlanga (c/ Andrés Mellado, 53) y en la Universidad Complutense (Sala Naranja de la Facultad de Ciencias de la Información) con entrada libre hasta completar aforo.
Coorganizadas con GECA (Seminario Interuniversitario Permanente de Investigación en Género, Estética y Cultura Audiovisual) de la Universidad Complutense, en colaboración con CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales) y el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), la iniciativa se enmarca dentro de la novena edición de Ellas Crean.
La presentación de ‘La construcción de una mirada propia’ será el lunes 4 de marzo en la Sala Berlanga a las 19:30 horas, con la inauguración por Carmen Pérez de Armiñán, decana de la Facultad; Isabel de Ocampo, presidenta de CIMA; Antonio Onetti, presidente de Fundación Autor, y Francisco A. Zurian, director de las Jornadas y de GECA. A las 20:30 horas Isabel Coixet ofrecerá una conferencia y se proyectará su película ‘Mi vida sin mí’.
Don Cheadle es el protagonista del nuevo cartel promocional de Iron Man 3. En esta nueva imagen podemos ver al amigo de Tony Stark, el coronel James Rhodes (a.k.a. Máquina de Guerra), enfundado en la armadura tricolor de Iron Patriot.
Chandle no es el único, además evidentemente de Robert Downey Jr., en la tercera entrega de Iron Man. También veremos a otros viejos conocidos de la saga como Gwyneth Paltrow, que repite en el papel de Pepper Potts o a Jon Favreau que, aunque no volverá a sentarse en la silla de director sí que interpretará de nuevo a Happy Hogan, el guardaespaldas de Stark que tendrá más peso en esta nueva aventura.
Las caras nuevas serán las de Guy Pearce, que da vida a Aldrich Killian, un experto en ingeniería genética; Rebecca Hall que encarna a la científica Maya Hansen; James Badge Dale que interpretará a Eric Savin; y, especialmente, Sir Ben Kingsley, que da vida a El Mandarín, el archivillano al que tendrá que hacer frente Stark.
Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang), es quien se encarga de dirigir esta tercera entrega que tomará su línea argumental de la serie Extremis, una saga de comic creada por Warren Ellis y Adi Granov en la que la nanotecnología y la ingeniería genética son un actor fundamental.
Pero habrá que esperar hasta el 26 de abril, cuando Iron Man 3 llegue a los cines. Este será el primer estreno de la “Fase 2″ de los superhéroes de Marvel tras el fenómeno de Los Vengadores.
El Festival de Cine de Berlín arrancó este jueves con ‘Yi dai zong shi’ (‘The Grandmaster’), un filme sobre artes marciales del director de Hong Kong Wong Kar Wai. Se trata de una película sobre el mentor de Bruce Lee, Yip Man, y se exhibe fuera de competencia porque el director también encabeza este año el jurado de la Berlinale.
Durante los 11 días de proyecciones, alfombras rojas, entrevistas y fiestas se exhibirán cientos de películas, y gran parte de la atención estará centrada en las 19 que entran en concurso y en un puñado de títulos estadounidenses que llegan adornados con sus estrellas.
Diecinueve películas que incluyen ‘Gloria’ del chileno Sebastián Lelio compiten este año por el Oso de Oro, el máximo premio de este encuentro cinematográfico. También están en la contienda el thriller de Steven Soderbergh ‘Side Effects’ con Jude Law y Catherine Zeta-Jones y la cinta de Gus Van Sant sobre la industria petrolera ‘Promised Land’, protagonizada por Matt Damon.
Así, está previsto que Matt Damon, Anne Hathaway y Nicolas Cage paseen por la alfombra roja de Berlín, como las estrellas europeas Catherine Deneuve y Jude Law y las asiáticas Tony Leung Chiu Wai y Zhang Ziyi. La película de la española Isabel Coixet ‘Ayer no termina nunca‘ se estrenará en el festival, aunque fuera de concurso.
Fuera de competición está también la comedia de animación prehistórica en 3D ‘Los Croods: Una aventura prehistórica’, con las voces de Nicolas Cage y Ryan Reynolds, y ‘Dark blood‘, la película que estaba filmando River Phoenix cuando murió en 1993 a los 23 años.
El realizador francés Claude Lanzmann recibirá un premio a la trayectoria. Su documental de nueve horas y media ‘Shoah’, sobre los horrores del genocidio de judíos en Europa, se exhibió en el festival en 1986.
La Berlinale, que celebra este año su 63 edición, es uno de los festivales de cine más importantes de Europa, y junto a él gestiona un mercado a gran escala donde se compran, venden y financian nuevos productos y documentales. Lo que supone un punto de encuentro importante para la industria del cine.
Aunque no iguala el glamour de Cannes o el poder de las estrellas de Toronto, Berlín es una presentación temprana cada año de que lo que tiene que ofrecer el cine mundial y disfruta de la reputación de proyectar películas duras sobre temas candentes.
Stuart Freeborn, el artista que convirtió en realidad cinematográfica personajes tan míticos como Yoda o Chewbacca, ha fallecido a los 98 años de edad.
El experto maquillador deja como legado una carrera ejemplar en la que atesora geniales trabajos en títulos como Star Wars, 2001: Una odisea del espacio, Superman, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai o La Profecía.
“Stuart ya era una leyenda del maquillaje cuando empezó a trabajar en La Guerra de las Galaxias. Él trajo no sólo décadas de experiencia, sino también una energía creativa ilimitada”, afirma George Lucas en un comunicado en que asegura que el arte de Stuart Freeborn “vivirá por siempre en los personajes que creó”.
“Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales”, sentencia Lucas.
Al frente del departamento de maquillaje de Star Wars, Freeborn fue responsable de la creación de Chewbacca. Él y su equipo diseñaron y construyeron muchas de las criaturas de una de las secuencias favoritas de los fans de la saga, la de la cantina de Mos Eisley, una ciudad del planeta Tatooine. Allí estaban personajes como Greedo, el hombre morsa, o Snaggletooth.
Para El Imperio Contraataca su contribución fundamental fue el desarrollo de Yoda. El director de la película, Irvin Kershner, llegó a señalar que Freeborn, literalmente, se plasmó a sí mismo a Yoda, introduciendo en el anciano maestro jedi rasgos élficos curiosos y traviesos que tenían más de un parecido con el mismo Freeborn.
Para El retorno del jedi, calificada como la “película de monstruos” de la trilogía original de Star Wars, el equipo dirigido por Freeborn supervisó el desarrollo y la fabricación del enorme títere que fue Jabba el Hutt. También está en su haber la creación de los entrañables Ewoks.
A lo largo de su carrera, Freeborn estuvo acompañado por su esposa, Kay (fallecido en 2012), y su hijo, Graham (fallecido en 1986).
Desde su primera edición, se apuesta por el concepto y el movimiento, una búsqueda a través de la danza para volver al cuerpo alejándose de las tecnologías. Con el propósito de promocionar la danza contemporánea emergente, tanto a nivel nacional como internacional, se apuesta por propuestas arriesgadas y experimentales que resaltan por la calidad de sus trabajos: Anuska Alonso, Poliana Lima, Yenalia Palmero, Manuel Martín, Marta Gómez Calvo, Amaia Pardo, Yeri Anarika Vargas, Guido Tuveri.
Este año el festival está comisionado por la bailarina-coreógrafa Milagros Galiano, la artista, bailarina y actriz Marina Bruno y el diseñador David Mirete. Las cuestiones que se plantea el programa actual giran en torno al diálogo “Susurro, grito, palabra… ¡CUERPO!” y su expresión a través de la voz.
Como novedad se inaugura elI Ciclo Internacional de VIDEODANZA MIRADAS’12. Antes de cada función se proyectará en el hall del teatro acompañada de un aperitivo una selección de trabajos de videoartistas de todo el mundo con una temática organizada en tres grandes bloques: Europa, América y España. En la semana inaugural, se proyectará la película de Ana Cembrero y Jorge Piquer (La Ignorancia dance film music) “Cinética” que ha sido galardonada con siete premios, entre ellos, el 2012 Jury Prize of Dance Films Association’s 38’th Dance On Camera al mejor corto New York. EE.UU.
Otras novedades de la edición actual son la inclusión de talleres de danza a cargo de Milagros Galiano, la organización de un coloquio sobre el trascurso del festival a modo de clausura el 6 de octubre y la opción de disfrutar al completo del festival comprando el bono de 30 euros.
Del 5 al 9 de septiembre tendrá lugar la tercera edición del Encuentro de Danza y Artes Escénicas Costa Contemporánea en el Parque Natural Cabo de Gata de Almería.
El festival apuesta por ofrecer una programación abierta al público general con artistas reconocidos (Noches de Costa),una formación de calidad en relación con la más innovadora fusión de disciplinas y, sobre todo,una experiencia enriquecedora y estimulante en la naturaleza del parque junto a la costa mediterránea para todos los visitantes interesados en unas vacaciones culturales diferentes.
El jueves 6 se abrirán los espectáculos en el Castillo de San Felipe con una proyección de cortometrajes y videodanzas almerienses e internacionales (Costa de Cine). El viernes 7 obras y artistas premiados, presentes en diferentes plataformas nacionales e internacionales, formarán parte de un programa de danza que se centra en la exploración de límites: GuillermoWeickert, RobertoOliván, ÁlvaroFrutos, Bikini.Duc y DosProposiciones, Cía. Flesh (Noche de Danza). El sábado 8 la acción se moverá al anfiteatro de Rodalquilar y le llegará el turno a otras disciplinas escénicas: teatro, danza, clown: BajotierraTeatro, SandraAntón, MilaEspiga, MarinaAyán (Noche de Cabaré). El punto final tendrá lugar en las minas de Rodalquilar con una jam final con proyecciones y experimentación.
La ofertaformativa se desarrollará del miércoles 5 al domingo 9. Se concretiza, por un lado, en un taller intensivo de danzacontemporánea con GuillermoWeickert (Weickert Cía) y RobertoOliván (Enclave Dance Company – Festival Deltebre Dansa), profesionales a nivel internacional con un amplio curriculum de investigación en la danza y en el diálogo con otras disciplinas. Se trabajará la exploración del movimiento y la creatividadcorporal en interacción con diferentes espaciosemblemáticos del entorno.
Por otro lado, se oferta de forma paralela el taller intensivo de videodanza a cargo de AnaCembrero y JorgePiquer (colectivo La Ignorancia dance film music – Bélgica), internacionalmente multipremiados e innovadores en el ámbito de la danza en el cine. De manera práctica se analizará desde una miradacinematográfica la relación entre el cuerpo y el lenguajeaudiovisual para terminar con la grabación de un videodanza. Ambos talleres se completarán con tutorías y conferencias encaminadas a apoyar a los participantes en el desarrollo de un futuro profesional.
La influencia del cine sobre la pintura de Edward Hopper, que explica muchas de sus composiciones, y el eco resonante de sus cuadros sobre numerosas películas y múltiples cineastas ofrece un abanico apasionante de reflejos recíprocos que se pueden rastrear en algunas películas decisivas de la historia del cine. De Howard Hawks a Michelangelo Antonioni, pasando por Wim Wenders, David Lynch, Terrence Malick, Todd Haynes, Douglas Sirk o Aki Kaurismäki, entre muchos otros, un heterogéneo grupo de cineastas de uno y otro lado del Atlántico muestran la riqueza y la complejidad de esas corrientes creativas que circulan en ambas direcciones: de la pintura hacia el cine y del cine hacia la pintura.
JULIO
AGOSTO / SEPTIEMBRE
Viernes 6 Solo el cielo lo sabe 1955
Douglas Sirk
85 minutos
Viernes 3 (Agosto) Casa de juegos 1987
David Mamet
88 minutos
Sábado 7 Psicosis 1960
Alfred Hitchcock
104 minutos
Sábado 4 Labios ardientes 1990
Dennis Hopper
123 minutos
Viernes 13 El eclipse 1962
Michelangelo Antonioni
126 minutos
Viernes 10 La Biblia de neón 1995
Terence Davies
91 minutos
Sábado 14 Malas tierras 1962
Terrence Malick
94 minutos
Sábado 11 Las nubes pasajeras 1996
Aki Kaurismäki
95 minutos
Viernes 20 El amigo americano 1977
Wim Wenders
121 minutos
Viernes 17 Mulholland Drive 2001
David Lynch
147 minutos
Sábado 21 Días del cielo 1978
Terrence Malick
90 minutos
Sábado 18 Camino de la perdición 2002
Sam Mendes
112 minutos
Viernes 27 Dinero caído del cielo 1981
Herbert Ross
107 minutos
Viernes 24 Lejos del cielo 2002
Todd Haynes
110 minutos
Sábado 28 Terciopelo azul 1986
David Lynch
120 minutos
Sábado 25 Mi vida sin mi 2002
Isabel Coixet
108 minutos
Viernes 31 Home ¿Dulce hogar? 2008
Ursula Meier
97 minutos
Sábado 01 (Septiembre) La mujer sin piano 2009
Javier Rebollo
97 minutos
Lugar
Salón de actos del Museo Thyssen-Bornemisza
Días
Todos los viernes y sábados de julio y agosto y sábado 1 de septiembre
Horario
20:30 horas
Entrada libre hasta completar el aforo
Información
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
Tel. 902 760 511 www.museothyssen.org
Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano
Da igual la forma en que se manifieste, todo el mundo habla, maldice y hace chistes sobre ella: la crisis. Pero en toda crisis hay oportunidad. Eso debían pensar los artífices de Atlántida Film Festal lanzar a la red un festival de cine. La segunda edición de esta iniciativa secunda que hay oportunidades en estos tiempos revueltos para el cine.
Sin moverse de casa, desde el4 de abril y hasta el4 de mayo se podrá disfrutar del festival de cine online Atlántida Film Fest, dirigido por Jaume Ripoll, a través del portal de descargas Filmin . El festival ayuda a difundir trabajos de alta calidad que no han tenido una comercialización generalizada en España, dada la enorme oferta cinematográfica y la escasez de salas que hacen dejar por el camino creaciones espectaculares. Además, esta segunda edición encierra una novedad, su hilo conductor. El común denominador del festival son los personajes que lo protagonizan. “Gente de entre 20 y 30 años con crisis de pareja, crisis laboral, crisis política… Sin tener, eso sí, una mirada aburrida ni negativa. No es un festival nada denso sino todo lo contrario”, asegura Ripoll.
El festival cuenta con dos vertientes, la ‘Sección oficial’ y la ‘Sección Atlas’. La primera ofrece 12 largometrajes nacionales o de habla española, como Zona sur que triunfó en Sundance, Puzzled love en el festival de San Sebastián, Amanecidos en Sitges o Crebinskyen Málaga. Terminado el plazo para el visionado de las películas se premiarán dos con su estreno en salas de cine, edición en DVD y distribución en Europa. Uno de los premios lo otorga el propio público a través de las votaciones – que se pueden hacer en la web -. El otro galardón lo otorga el jurado, compuesto por Kike Maíllo (director de cine), Ángel Sala (responsable del festival de Sitges), Mónica Carmona (editorial Mondadori) y Violeta Kovacsics (crítica de cine).
La segunda vía es la ‘Sección Atlas’, que ofrece 14 películas fuera de concurso, con representación internacional australiana, danesa, camerunesa, griega, entre otras muchas.
Iniciativa que aunque resulte novedosa, no lo es. De hecho, no es el único certamen que se visiona en la red estos días. Desde el pasado 27 de marzo hasta el 16 de abril el Iber.Film.América – organizado por filmotech.com – se proyecta con el mismo fin ofreciendo de forma gratuita 14 producciones iberoamericanas a través de la web www.iberfilmamerica.com.
Todos los títulos son films realizados entre 2009 y 2011, que han participado en festivales o tienen el reconocimiento del público y de la crítica, como Guest, de José Luis Guerín,Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona, Pescador, de Sebastián Cordero oLos colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez.
La peculiaridad de este es que todos los países de habla hispana de América pueden verlos y participar. De igual modo, se otorgan dos premios, uno concedido por los internautas a través de redes sociales y el otro por concedido por un jurado profesional. El ganador del festival recibe 3000 dólares y el director viaja al Foro Iberoamericano de Panamá, que organiza Egeda del 24 al 27 de abril.
Este es el cine de hoy, un forjador de oportunidades. Y en estos días se puede disfrutar de él sin moverse del sofá.
‘El artista y la modelo’, ‘Grupo 7′, ‘Els nens salvatges’, ‘Miel de naranjas’, ‘El muerto y ser feliz’, ‘Una pistola en cada mano’ y ‘Grupo 7′ son las siete películas que competirán en la sección oficial del Festival de Cine Español de Nantes, que se celebra desde este miércoles hasta el 7 de abril.
