Fecha: marzo 25th, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Conciertos, Música | Tags: El Sol, Jane Joyd, Origami Records, Sala El Sol, Shy little Jane presents: so lost in this bleak winter landscape, Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals | 1 Comentario »
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La cabeza que llevo sobre los hombros y el corazón que mora en mis entrañas hace mucho tiempo que manifiestan cierto rechazo hacia todas estas bandas patrias que escriben sus letras en inglés. Me meten en interminables debates sobre los motivos que les llevó a hacerlo, sobre los mejores y peores acentos, el por qué en inglés y no en francés o en checo y sobre qué es más importante en una banda, la letra o la música. Elba Fernández, voz y alma de los gallegos Jane Joyd entró en ese saco cuando se me presentó pero salió de toda polémica tras la primera escucha de su anterior EP, Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals (2012) porque Jane Joyd no cantan en inglés, lo hacen en OhOus y es que el peso de la parte vocal no está en el idioma ni en lo que se quiera contar si bien este es otro valor al haber publicado dos trabajos con dos temáticas muy bien construidas y descritas: animales y paisajes respectivamente. El peso de la parte vocal de Jane Joyd está en la voz en sí y en los múltiples OhOu que colman sus canciones, un lenguaje tan universal como la propia música que no entiende de restricciones ni fronteras.
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Indulto señalado, toca hablar de cómo el pasado jueves Jane Joyd al completo con sus vientos, sus cuerdas, su teclado y su percusión, convirtieron la Sala El Sol, la que se vende pero no desaparece, al menos de momento, en un espacio reservado a la calma intensa que se destila en sus trabajos de estudio. Así durante la primera parte del concierto nos presentaron los paisajes de su último trabajo, Shy little Jane presents: so lost in this bleak winter landscape (2013) que si bien no están a la altura de los animales que merodeaban por su antecesor, sí contienen, y ayer confirmaron que en directo también, grandes momentos como los Landscapes nº4 y nº3 donde los OhOus tanto de ella como de Julián Rodríguez, bajista y coros, se acoplan perfectamente el uno al otro y ambos al resto de la banda en un ejercicio de coordinación y respeto admirable. Una fantástica versión del Hardly Wait de PJ Harvey dio paso al momento de liberar esos animales que demostrando que ya tienen tablas, sonaron amargos y dramáticos, pero también feroces y enérgicos gracias al fantástico trabajo de percusión llevado a cabo por Xulio Vázquez. The Nightmare, evocación a la altura de las circunstancias de los días de antes de la época de los Shy little Jane Presents y otra versión, el The Wolves (Act I and II) de Bon Iver, muy bien escogida pero no tan bien llevada al directo, era demasiado ambicioso, desembocaron en Heartless Horse, su mejor tema y el final de un concierto perfectamente ejecutado bajo un altísimo conocimiento musical por parte de todos y cada uno de los miembros de la banda y digno de ser recordado como el punto perfecto para el día que el invierno dejó paso a la primavera en Madrid.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: febrero 26th, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Conciertos, Música | Tags: El Sol, Pasajero, Sala El Sol | Sin Comentarios »
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La puesta en largo del primer trabajo de Pasajero será recordada en los círculos musicales de la capital como una de las más sonadas vistas por sus escenarios. Una sala El Sol repleta acogió al cuarteto de tal manera que más que un primer disco el que se presentaba allí parecía el principio de una gira de reunión o una presentación del Grandes Éxitos de turno a pequeña escala. Público entregado coreando los temas a voz en grito y demostrando saberse las letras, invitados a raudales (Manuel Cabezali en “Accidentes”, Gelo Nutopía en “Tu circo” y Alex Ferreira en “Volverme a preguntar”), globos, agradecimientos hasta al apuntador y una batucada final que alargó el tema de despedida, “Autoconversación” a más de diez minutos, a cargo de Javi de Gizmo, Javier de Havalina, Ekain de Dinero y Jorge de Vetusta Morla. Un chochazo, vaya. Y unos Pasajero disfrutando desde la quietud que les caracteriza del gran momento que está siendo su primer disco, Radiografías (2012), y ofreciendo un concierto que fue de menos a más y que, bajo el manto de un buen sonido -qué bien se porta a veces la sala El Sol- dejó un gran sabor de boca.
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La gira continúa en marzo y abril así que, permanezcan atentos a sus transistores y apúntense las fechas porque puede ser un plan agradecido y bonito.
Viernes, 8 de marzo: Huesca (Sala El Veintiuno)
Sábado, 9 de marzo: Barcelona (Let´s Festival)
Viernes, 15 de marzo: Madrid (Joy Eslava)
Viernes, 22 de marzo: Requena (Sala El Perro Verde)
Sábado, 23 de marzo: Elche (Sala Subway)
Sábado, 20 de abril: Toledo (Sala Picaro)
Viernes, 26 de abril: Albacete (Sala Pussy Wagon)
Sábado, 27 de abril: Valencia (sala por confirmar)
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Más fotos del concierto aquí.
Texto: Antonio Carralón
Fecha: julio 19th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Conciertos, Música | Tags: Alabama Shakes, El Sol | 1 Comentario »
Los designios de las mareas de la música son, por suerte, inescrutables. Ora triunfa el Grunge, ora vuelve el Heavy más clásico, ora la secuela de la música electrónica de los años ochenta… Si hubiera una ciencia que estudiase el por qué de estos ires y venires tendría funcionarios a mansalva (yo, con lo burro que soy, estudiaría la oposición día y noche) y no habría que quitarles la paga de navidad que a ver cómo le compran la colonia a sus novias, las entradas de la F1 a sus chicos y el disco de Raphael a sus madres.
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Hasta entonces, asistiendo con fruición a los embistes según nos vienen sin preguntarnos el por qué, vamos a disfrutar de la vuelta a los escenarios y los tocadiscos de las raíces negras que el soul de Carl Perkins o James Brown popularizaron hace décadas. Actualmente grupos como The Black Keys, Sharon Jones & The Dap-Kings (mención especial a su sello, Daptone Records) o Lee Fields And The Expressions están pegando y fuerte por todo el mundo. Pero hoy vamos a centrarnos en los que no dejan de estar en boca de todos, Alabama Shakes, quinteto de Athens que con su esperadísimo Boys & Girls (2012) han firmado, sin duda, uno de los discos del año por lo bien que han sabido llevar a cabo eso de hacer música de hace cinco décadas y que ni suene a copia ni a innovación sin pies ni cabeza. Si algo hay que destacar de ellos es, sin duda, la voz y la presencia de Brittany Howard… La han comparado tantas veces con Janis Joplin que voy a pasar por ahí de puntillas porque no creo que haya que apuntar tan alto pero esta mujer tiene un torrente por voz y una actitud que llenan un escenario a los diez segundos de subirse a él. Ayer tuvimos la suerte de comprobarlo en la sala El Sol de Madrid en el primer concierto de los dos que van a dar en nuestro país (hoy están en el festival Jazzlandia de Donosti)
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Demasiados adjetivos me vienen a la cabeza cuando echo la vista a anoche y recuerdo cómo Brittany le hizo el amor a la sala. Fue algo excitante. Qué voz, qué estremecimientos, qué sensualidad más salvaje (sí, sensual y salvaje) Cuando canta, cuando toca, cuando deja de hacerlo… No podré más que quedarme corto contándolo desde aquí porque a Brittany hay que ir a verla y dejar que la energía que desprende te arrastre hasta las redes de su garganta.
Con un único disco, el ya citado Boys & Girls (2012) y un EP, Alabama Shakes (2011), el concierto de anoche es digno de una banda madura con un amplio elenco de trabajos a sus espaldas, un sonido inviolablemente limpio y un público fiel. Fue largo, intenso y de calidad tocando casi al completo esos dos trabajos, un par de temas nuevos (muy cañeros, por cierto) y unas cuantas versiones muy, muy de raíces entre las que se coló el How Many More Times de Led Zeppelin, ahí es nada. Admirable, también, es la forma de tocar de la propia Howard (qué solos se marcó) y de su tranquilo, joven e introvertido Heath Fogg exprimiendo al completo toda la longitud de sus mástiles con una elegancia exquisita.
A la altura de las expectativas de un Sold Out de los que se recuerdan, completaron el set list un I Found You brutal, un Be Mine con final apoteótico de los de verdad y un You Ain’t Alone que puso los pelos de punta hasta a las columnas. Queremos más, queremos muchos más discos y muchas más giras donde asistir a cópulas tan estimulantes.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: julio 17th, 2012 | Autor: Prensa | Archivado en: Actualidad, Música | Tags: Alabama Shakes, El Sol, Houston Party | Sin Comentarios »
Las entradas para la actuación de Alabama Shakes este miércoles en Madrid, en la sala El Sol, se han agotado. Tal ha sido la expectación generada por la primera visita a nuestros escenarios de la banda estadounidense, nuevo estandarte del soul-rock y uno de los combos más aplaudidos de los últimos meses. Y es que Alabama Shakes se dejan querer por los dos lados: por el del soul, con esa cantante espectacular, Brittany Howard, que parece como si una Janis Joplin rediviva se hubiera empapado de todo lo parido en los estudios Muscle Shoals; y por el del rock, ya que todo el quinteto sabe repartir estopa desde la perspectiva de alguien que al lado del fantasma de James Brown coloca y bien puesto el de carne y hueso de The Black Keys. Presentarán su muy esperado debut largo, “Boys & Girls”, que se publicó el 10 de abril. Decimos muy esperado porque con solo un EP homónimo de cuatro canciones, que salió en septiembre de 2011, ya levantaron la liebre y nos pusieron los dientes largos. Luego la bola de nieve empezó a crecer gracias a sus directos, de primera división. Resultado: mejor nueva banda de 2011 para una publicación como ‘Paste‘, portadas en otras publicaciones, como ‘American Songwriter‘, un siete pulgadas compartido con Jack White, muy fan suyo, que vio la luz en enero… Ahora que grupos como The Black Keys, por la vertiente “más indie”, y Sharon Jones & The Dap-Kings o Lee Fields And The Expressions, por la “más clásica”, han reorientado al rockero medio hacia el sonido de aguas negras, la tormenta de Alabama Shakes va a calar hasta los huesos. Asistir a uno de sus “shows” es entender por qué Geoff Travis, el capo del sello Rough Trade, voló de Inglaterra a Estados Unidos tras leer el año pasado una columna sobre ellos en ‘The Guardian‘, asistió a un directo suyo y los fichó al instante. Para quienes se hayan quedado sin entradas para su bolo de Madrid, que sepan que al día siguiente, este jueves, actúa en San Sebastián, en el festival Jazzaldia.
18 de julio – Madrid (El Sol) -entradas agotadas-
19 de julio – San Sebastián (Jazzaldia, Escenario Verde)
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Fuente: Houston Party
Fecha: marzo 1st, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Conciertos, Música | Tags: Concierto, Dawes, El Sol | Sin Comentarios »
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Dawes confirmaron anoche en una repleta sala El Sol que han subido de división. Si con su primer disco, North Hills (2009) se descubrieron como la nueva promesa de un folk sureño que para muchos, no para el que escribe, empezaba a oler a rancio, la publicación de su segundo largo, Nothing Is Wrong (2011) les ha valido para ganar todos los partidos de la promoción y subir a primera a competir con los grandes. El Sol es una sala de contrastes, al menos cuando se llena. Por un lado tiene esos rebuscados recovecos y ese sonido que no termina de cuajar, no en una banda con tres voces, pero por otro tiene un dulce sabor a grandes momentos y puede uno moverse de delante a atrás sin molestar demasiado, algo de agradecer.
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Calentó la noche Robert Ellis, un joven forastero con el pelo por el trasero, salido de lo más profundo, lo más profundo de Texas, virtuoso a la guitarra como él solo y con una voz más country que las espuelas. Cumplió y gustó así que, contento el público que ya llenaba el recinto y sin tiempo de ir a por otra cerveza, salieron los angelinos que, dicho sea de paso, no pueden estar más alejados de la escena musical angelina que se impuso a finales de los años ochenta y los noventa. Si Axl Rose levantara la cabeza (sí, levantara la cabeza) les hubiera dedicado ya un par de tacos. Pero estos tipos hacen folk, y folk del bueno. Con un directo ameno y divertido, demostrando que dar un concierto no es sólo subir y tocar un barullo de canciones sino divertirse y divertir al personal, se centraron en su último trabajo, olvidando, eso sí, grandes temas del primero que bien podrían haber tocado y así, de paso, no escuchar entre el público ni un -¿ya?- cuando se encendieron las luces. Pero ellos eligen el tiempo y los temas y los que eligieron para tocaron ahí arriba, bien elegidos estuvieron. Tocando Fire Away, Time Spent In Los Angeles, My Way Back Home o A Little Bit of Everything se gustaron y dejando para el final alguna de las joyitas de North Hills como el mini karaoke When My Time Comes para que cantásemos todos juntitos, conquistaron.
Muy corto y con pequeñas pero palpables dificultades de sonido por un lado y enérgico y con muy buenas sensaciones por el otro, el resultado final es de notable alto porque lo que vale es el contenido y no el envoltorio.
Texto: Antonio Carralón
Fecha: noviembre 8th, 2011 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Conciertos, Música | Tags: Concierto, El Sol, Los Cuantos | Sin Comentarios »
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Me encanta la música que se está haciendo últimamente. Mi tío Rafa, antiguo hippie cincuentón él, con un gusto exquisito, exquisito, dirá que nada que ver con la calidad que hubo en los 60′s y 70′s y estoy de acuerdo. Yo mismo, treinta y muchos años y contemporáneo a la inigualable década de los 90′s afirmo exactamente lo mismo y de acuerdo conmigo estoy también, claro. Pero lo cierto es que llevamos un siglo XXI con honrosos picos de producción musical, evolución de estilos y nuevas creaciones que a los melómanos de toda clase nos mantienen vivos y espectantes año tras año. Pero como la música es grande, muy grande; más que un juicio sobre la muerte de Michael Jackson, más que los accidentes caseros de Keith Richards o Steven Tyler y más que, por supuesto, los vergonzosos EMA’s o VMA’s de la MTV, me congratula escuchar de vez en cuando a un grupo que, siendo contemporáneo a tanto aluvión de modernidad, es capaz de mantener el espíritu auténtico de esos 60′s y 70′s, coger las influencias de los discos que aquellos artistas que sobrevivieron pudieron mantener en los 90′s y presentarlos en los escenarios de este renovador siglo XXI.
Estoy hablando de Los Cuantos. Una banda española que llevan unos años rodando juntos, ya lo hicieron por separado otros tantos, y acaban de sacar su primer trabajo, “Love Love Love (2011)” No es un disco fresco. Para nada. No lo han sacado ni en CD (oldies) pero sí te lo puedes descargar gratuítamente aquí (newer) Musicalmente no traen demasiadas novedades. A destacar, una voz rasgada que a veces recuerda a Jim Morrison, a veces a Tom Waits, a veces, las que menos, a Nick Cave y a veces, las que más, a sí misma y un ruido de fondo, teclados, batería y dos guitarras pesadas sin dajar mucho al silencio y con momentos que tu madre odiaría si con 15 años no parases de ponerlo en tu tocadiscos.
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Así suena su música. Así lo hizo cuando les conocí en enero de 2011 teloneando a Toundra. Así lo hace su disco y así se ve en sus conciertos pero, y ésto es un valor, hay que verlos en directo. Menos los teclados todos permaneces sentados, pero no nos engañemos. Nada más lejos de la realidad que un concierto aburrido con los integrantes de la banda sentaditos, no. Los Cuantos, tanto los sentados como los que no, practican el masoquismo consumado, la anarquía sónica y el caos milimétrico y prefieren tener sus culos pegados al asiento mientras se contornean como fieles poseidos por la magia negra que desprenden sus instrumentos. Cantan, gritan, ponen extrañas muecas y es una gozada ver lo que les cuesta estar quietos e imaginarse que algún malvado Gepetto les ha atornillado a la silla.
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La energía tiene muchas manifestaciones y sobre un escenario es usual ver muchas de ellas. En el caso de Los Cuantos es como cuando aprietas con todas tus fuerzas algo que se te va a caer pero se resbala poco a poco y tus manos, todo tu cuerpo, empiezan a temblar hasta que ¡zas! Se cae, se libera y va a parar a los oídos de quien quiera escuchar, un público, en este caso, que aún no hace mucho bulto en una sala como El Sol debido a lo poco conocidos que son pero que disfruta de esa liberación como si el local estuviese lleno y es que la buena música, sea novedosa, transgresora o no, está ahí para meterse en tu cabeza cuando sus creadores la liberan. De todas formas Los Cuantos no son un grupo de llenar salas porque practican un sonido de difícil asimilación para el gran público así que, sea en el local que sea, con poquito aforo, si me apuras, esperamos seguir viéndoles por la geografía nacional intentando desatornillar sus traseros del asiento.
Galería de fotos del concierto, aquí
Por Antonio Carralón
