¡Cómo nos gustan los videos! Por eso os traemos los últimos que han publicado unos cuantos artistas. Fresquitos los tenemos, oiga. Fresquitos, bien grabados y, lo más importante de todo y el motivo porque el que algunos sigamos vivos, de GRANDES CANCIONES. ¡A disfrutar!
Jane’s Addiction – Underground
Más tías, más escenarios inquietantes, más Juanas adicción.
Red Hot Chili Peppers – Look Around
Más bailoteos rarunos, más detallitos cachondos, más guindillas picantes.
Wilco & Popeye – Dawned On Me
Popeye peleando con Jeff Tweedy por la chica. ¿Más surrealismo?
The Cranberries – Tomorrow
Más reunificaciones, más grupos que se quedan sin pasta y vuelven…
El principal miedo que ondeaba sobre la aparición del disco de RHCP era el nuevo cambio de guitarra. La sombra de John Frusciante, el mejor y más carismático guitarrista que ha dado el rock en los últimos 20 años, siempre fue muy alargada y ya nos hizo temblar cuando en 1995 se editó One Hot Minute con el ex Jane’s Addiction Dave Navarro, pero hay que reconocer que fue un gran disco. Luego el hijo pródigo volvió en 1999 y volvieron a editar otros tres discos (Californication, By The Way y Stadium Arcadium) con un Frusciante pletórico y recuperado de la época de encierro, oscuridad y piorrea que casi acaba con él. Pero se volvió a marchar y sus fans volvimos a llorarlo y a temernos lo peor. El elegido para cargar con tan pesada responsabilidad fue Josh Klinghoffer que ya colaboró con Frusciante además de con Beck o Gnars Barkley y el resultado ha sido más que satisfactorio. No es Frusciante, correcto, nadie es ni igual ni mejor que Frusciante. Pero este chaval de 32 años ha traido aire fresco a los angelinos que han llegado a usar términos como rejuvenecimiento, nueva banda, o renacimiento en alusión al nuevo disco ya que han encontrado en él una forma de tocar que se adapta y enriquece con originalidad la clásica y personal aportación a la música que tienen los veteranos Red Hot de ahora. I’m With You es un disco más de Red Hot Chili Peppers y eso es ya de por sí una celebración. Marcadas líneas de bajo, buen rollo constante, baladas apropiadas y, aquí está la novedad, una guitarra nueva. Klinghoffer es Red Hot Chili Peppers pero es algo más. Escuchar el disco y acudir a sus conciertos será la forma de averiguar qué más.
Valoración: 7 / 10
Escúchate: Brendan’s Death Song, Did I Let You Know.
La pega: Seguir echando de menos a John Frusciante.
04. Past Life Martyed Saints / EMA
Sólo tengo 22 años. No me importa morir. Así va terminando California, una de las canciones más subversivas del primer disco de Erika M. Anderson, EMA. Un debut que confunde porque para unos carece de innovación y se pierde a la mitad tras tres o cuatro buenos temas. Además es un debut que, atendiendo a la producción, parece haber pasado directamente de un cuatro pistas a las tiendas y el debut de una mujer cuyas voces apuntan descaradamente a los grandes referentes del rock femenino, PJ Harvey o Liz Phair. Pero la música es sentimiento y no etiquetas, es transmisión y saber poner los pelos de punta y si a este disco le sobra algo es eso, sin duda. Past Life Martyed Saints es un disco sucio con letras duras y referencias a la ingesta de drogas, a experiencias al límite de la muerte, a armas, a pérdida de amistades… y todo bajo un sonido que circula en dirección contraria al resto de la moda capaz de transformar dos simples acordes que cualquiera puede tocar en una verdadera tormenta. Es un disco mucho mejor de lo que te puedes imaginar pero que requiere de un poco de paciencia para poder apreciar ese virtuosismo en la simpleza, ese ver lo difícil más allá de lo fácil del primer momento. Y aunque, efectivamente, es un primer disco de una pimpina de 22 años que parece imitar a sus heroinas con una producción pésima y una complejidad técnica inapreciable, Past Life Martyed Saints será visto dentro de 10 años como un gran trabajo y todos diremos sí, ya apuntaba maneras esta mujer en 2011, mira dónde ha llegado ahora. Tiempo al tiempo, paciencia y la recompensa llegará.
Valoración: 7,5 / 10
Escúchate: The Grey Ship, Milkman, Red Star.
La pega: Parece que lo han grabado con un teléfono móvil.
03. The Whole Love / Wilco
A la vista está. Con Wilco no se juega. Wilco no hacen prisioneros y no tienen prisa por llegar a ningún destino porque ellos son el camino. Así es su octavo disco de estudio, The Whole Love, un camino en sí en el que no apetece llegar al final porque no quieres que se acabe. Es un disco donde se practica la apoteotis (sí, con T) en los finales magistrales de alguna de sus canciones (Born Alone, Art Of Almost) convirtiéndolas en favoritas y donde la voz de Jeff Tweddy se supera en sensualidad y sencillez y las guitarras de Nels Cline en frialdad y complejidad, todo lo contrario, conviviendo ambos con elegancia y acierto.
Si con Yankee Hotel Foxtrot (2002) Wilco vivió su más álgido momento de popularidad, con The Whole Love se han situado en la cumbre compositiva de su carrera afianzando los calificativos de elegantes, respetados y de culto que no paran de recibir. Así, sus fieles seguidores podemos irnos a la cama cada noche con la ilusión de pensar en que vayan a seguir grabando discos a tan alto nivel.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: Art Of Almost, I Might, Dawned On Me, Born Alone.
La pega: El pequeño bajón que sufre el disco después de Born Alone.
02.Wasting Light / Foo Fighters
Foo Fighters han tenido pocos bajones en sus dieciséis años de vida. Quizás su tercer disco, There Is Nothing Left To loose (1999), no esté a la altura de los otros 7 (10 si contamos directos y recopilatorios) Pero, vaya, siete joyas y aquí les volvemos a tener. Es increible que estos tíos sigan haciendo tan buenos trabajos en cuanto a riffs, batería, melodías y calidad en general. Por lo tanto, este Wasting Light es otro pedazo de álbum que va más en la línea de sus últimos discos donde se nota la presencia de Chris Shiflett que siempre me ha parecido demasiado serio para estos tipos, pero que lleva desde 2002 con ellos existiendo una comunicación y una armonía entre su guitarra y la de Grohl que ya llevada al directo es espectacular.
En palabras del propio Dave Grohl, éste es un disco de los de mirar atrás, el tiempo y hacerse mayor pero no es, para nada, un disco melancólico aúnque sí de grandes contrastes. De hecho tiene la que para mí es su canción más salvaje, White Limo y su canción más alejada de su propio estilo I should Have Known. En cuanto a colaboraciones y demás cabe destacar a Krist Novoselick, de Nirvana, que toca el bajo y el acordeón en la citada I Should Have Known, Bob Mould, guitarrista y cantante de Hüsker Dü y Butch Vig, productor de productores, que se ha animado a producirles tras la experiencia de hacerlo en dos temas de su Greatest Hits (2009)
Valoración: 8 / 10
Escúchate: White Limo, I Should Have Known, Walk.
La pega: Estribillos menos pegadizos que en otros trabajos anteriores.
01. Let England Shake / PJ Harvey
Siempre he sentido debilidad por Inglaterra, su historia, su verde, sus costumbres y, por supuesto, su música. Y éste disco es todo eso y más. Es la Inglaterra de las calles mojadas y llenas de pequeñas alcantarillas, la Inglaterra de verdes parques y de odios a la vieja Europa. Y todo ello mezclado en un viejo puchero con melodías e instrumentos que no los vas a encontrar en otro lugar más que en este maravilloso disco. Por derecho y desde ahora, mi disco favorito de 2011, de todos los estilos y todos los lugares. Pj Harvey, una de las mejores artistas de los últimos veinte años, vuelve a sus registros más suaves e intimistas alejándose una vez más de sus trabajos más rudos haciendo de esta bipolaridad una seña de identidad. Si en los años noventa escuchábamos temas de trabajos como To Bring You My Love o Rid Of Me y decíamos, es Polly Jean, ahora escuchamos otros de este Let England Shake o del Stories From The City, Stories From The Sea (quizás el mejor disco de la pasada década) y volvemos a saber quién es su autora. Gracias PJ Harvey. Gracias por seguir viajando por distintos registros y no dejar que nos cansemos de tí. Has tocado cumbre muchas veces y no conformándote has vuelto a bajar para volver a subir desde otra pared. Este año ha tocado una bastante empinada donde el autoarpa, la World Music y el folklore de tu país son las herramientas para subir y donde el reconocimiento en premios como el Mercury, que lo has ganadado por segunda vez sentando un precedente, o en copar la mayoría de listas de los mejores discos del año es el oxígeno que, espero, te siga empujando a hacer trabajos hasta que las fuerzas te abandonen.
Valoración: 9,5 / 10
Escúchate: The Last Living Rose, All And Everyone, On Battleship Hill, In The Dark Places, Hanging On The Wire, Written On The Forehand… Y podría seguir.
La pega: ¿Qué pega?
Después de haber conquistado nuestro país el pasado 6 de Julio en el Palacio de los Deportes de la CAM, dentro de su gira europea, Foo Fighters comienzan hoy un tour en el que visitarán Estados Unidos y que promocionan a través de un peculiar y divertido vídeo.
Los chicos de Dave Grohl, que fueron galardonados el pasado 28 de agosto con el mejor video de Rock por Walk en los VMA de la MTV aparecen en este trailer promocional como camioneros compartiendo un inusual baño. Comprobad por vosotros mismos por qué han desatado las iras de la iglesia bautista de Westboro.
¡Cómo nos gustan los videos! Por eso os traemos los últimos que han publicado unos cuantos artistas. Fresquitos los tenemos, oiga. Fresquitos, bien grabados y, lo más importante de todo y el motivo porque el que algunos sigamos vivos, de GRANDES CANCIONES. ¡A disfrutar!
