Fecha: abril 11th, 2013 | Autor: Prensa | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, García De Marina | 1 Comentario »
© García De Marina
Garcia de Marina emerge de la cáscara de un huevo hace dos años, cuando es capaz de franquear el pudor de lo privado para mostrarlo a través de las redes sociales. Nace sin más inquietud que la de compartir una pasión, sin más anhelo que la de transmitir su inusual visión de la vida.
© García De Marina
La fotografía que presenta es profundamente irreverente con lo real, donde cada objeto cotidiano es reinventado, una obra que transforma e imprime nuevas identidades a los objetos. Surge desde una actitud crítica, desde la necesidad de contemplación, de revolverse ante la realidad con imaginación y esperanza.
© García De Marina
Fuente: www.garciademarina.net
Fecha: marzo 4th, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: Espacio de la Fundación Telefónica, fotografía, Fotografía documental, Fotografía objetiva, Fundación telefónica, Virxilio Viéitez | Sin Comentarios »
La retrospectiva del fotógrafo gallego Virxilio Viéitez que la Fundación Telefónica tiene instalada en su maravilloso espacio de la calle Fuencarral de Madrid es, sin lugar a dudas, uno de los must fotográficos del año. El valor documental de las casi trescientas imagenes que albergan sus paredes es un valioso reflejo de la sociedad gallega de entre los años cincuenta y setenta que con una soberbia y meticulosa guisa la retratan tal cual fue, sin alardes técnicos ni aditivos estéticos y compositivos.
© Virxilio Viéitez
El trabajo de Virxilio Viéitez es un claro ejemplo de lo que Unamuno definió décadas antes como intrahistoria en alusión a todo aquello que ocurría a la sombra de lo más conocido y registrado en periódicos y libros. Este trabajo, en forma de impresiones en las películas de sus Kodak, Retina y Rolleia, refleja la vida rural en el largo periodo que sobrevino al final de la posguerra; refleja bodas, bautizos, comuniones y velatorios, pero también fantásticos posados de infinidad de habitantes de las aldeas de las meigas y los ungüentos a los que Viéitez daba órdenes con una firmeza que no admitía discusión bajo un control total de las escenas, dotadas de una especial solemnidad y un planteamiento a caballo entre la fotografía documental y el surrealismo a tenor de las poses que a veces sugería a sus modelos y los objetos que en ocasiones aparecen.
 © Virxilio Viéitez |
 © Virxilio Viéitez |
Los innumerables testimonios gráficos de la exposición suponen un excelente trabajo etnográfico llamado a ser la memoria de un pueblo y una época así como un valioso dechado de la fotografía objetiva y documental. Viéitez convierte en eternos a unos personajes y entornos cuya inevitable desaparición no habría de impedir, gracias a su capacidad e intuición, su paso a la historia como ejemplos de un certero “así fue”.
Virxilio Viéitez en el Espacio de la Fundación Telefónica
Del 07 de febrero al 19 de mayo de 2013
Más información aquí.
Texto: Antonio Carralón
Fecha: enero 30th, 2013 | Autor: Chema Sanmoran | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Greg Marinovich, Joao Silva, Ken Oosterbroek, Kevin Carter, Premio Pulitzer, The Bang Bang Club | 1 Comentario »
Como casi todas las películas independientes, The Bang Bang Club (Steven Siler, 2010) no ha tenido repercusión mediática ni se hizo un preestreno espectacular y seguramente pasará de mano en mano a través de páginas semiclandestinas. The Bang Bang Club está ambientada en la Sudáfrica de principios de los noventa y cuenta la historia de un grupo formado principalmente por cuatro fotógrafos (Ken Oosterbroek, João Silva, Kevin Carter y Greg Marinovich) que cubrieron los conflictos armados que sacudieron el país durante la transición del Apartheid. Kevin Carter, uno de ellos, era curioso, atrevido, audaz. Fue mundialmente conocido por una polémica fotografía publicada el mismo día que mi hermano cumplía 13 años, el 26 de marzo de 1993, con la que ganó el premio Pulitzer.
© Kevin Carter
Pero, para mí, Carter fue más que esta foto, más que un Pulitzer y más que su suicidio. Carter fue un curioso, un valiente. Vivir cada día sin saber si esa foto puede ser la mejor o la última de tu carrera te forma, te enseña y te curte en un aspecto de la vida desconocido para la mayoría de nosotros. Un fotógrafo no es un educador, no es un misionero y definitivamente no es un negociador por la paz. Tampoco es un Organismo No Gubernamental, ni un millonario que para lavar su conciencia dona unas migajas para construir una escuela. Los fotoperiodistas son “tus ojos por el mundo” y te muestran la realidad, una realidad que desconoces y que seguramente te dolerá, pero no son responsables de ella ni podrían evitarla.
© Kevin Carter
El mundo no ha cambiado nada desde que Carter tomaba estas fotografías. El hambre en África, los excesos en USA, la prostitución en Camboya o las uvas de Nochevieja seguirán mientras que los que pueden cambiarlo lo permitan. Y mientras ésto no cambie, siempre habrá fotógrafos como Carter para darnos bofetones de realidad. Cuando imagino el día a día de un fotógrafo como Carter, no me le imagino tranquilamente empujando un carrito por el supermercado decidiendo cuanta fruta comprar para que no se le pase. No me le imagino pidiéndole sal a la vecina ni esperando pacientemente a que se encienda el muñequito verde del semáforo para cruzar la calle. Me le imagino saltando, corriendo entre disparos, agazapado observando a traves de su objetivo.
Carter de suicidó a los 33 años, deprimido y asqueado. Hoy sigue siendo uno de los autores más controvertidos y hoy seguimos viendo a través de los ojos de alguien que murió hace 18 años, seguimos viendo imágenes que se repiten día a día.
“Viendo cómo mataban a otras personas contando cuántos segundos me faltaban para morir y haciendo lo mío para que otros puedan usar mi foto como la última de mi vida”. Kevin Carter.
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Texto: Chema Sanmorán
Fecha: enero 22nd, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: AFP, Call Of Duty, fotografía, Fotoperiodismo, Issouf Sanogo | 1 Comentario »
© Issouf Sanogo/AFP
Las guerras, injustos acontecimientos, son la consecuencia de la falta de entendimiento llevada al extremo y de la vía rápida -última vía, dirán muchos- para solucionar un conflicto ante el que se rinde la diplomacia. También son el caldo de cultivo para que la maquinaria fotoperiodística produzca imagenes, dibuje tomas y devuelva resultados que reflejan la dura realidad a la que llega el ser humano bajo el prisma profsional de una bella factura técnica.
Hoy nos hemos encontrado con uno de esos testimonios gráficos que, quizás sin querer serlo, se pueden convertir en el icono de una contienda. En la imagen se aprecia a uno de los soldados franceses que están participando en el conflicto armado de Mali cuya cara aparece cubierta por una máscara con una calavera inspirada en la del video juego “Call Of Duty“. Su autor, Issouf Sanogo, fotógrafo de la agencia AFP, asegura que la instantanea no fue un posado. Cuenta en su blog que cuando hizo la foto “un helicóptero estaba a punto de aterrizar y estaba levantando mucho polvo“. Y que, “instintivamente todos los soldados que estaba cerca se taparon con sus pañuelos para poder protegerse del polvo. En el momento no encontré la escena ni chocante ni particularmente extraordinaria. El soldado no posaba, no había una puesta en escena“.
Exista posado o no -la eterna duda de este tipo de periodismo- la imagen relaciona la intervención francesa en el país africano con la muerte y ha levantado mucho revuelo en los medios del país vecino así como en las redes sociales, en una muestra más del poder del fotoperiodismo y de la necesidad de que esté siempre, respetémoslo, en la primera línea de los conflictos armados del planeta para reflejar una idea objetiva y real de lo que allí está ocurriendo.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: diciembre 20th, 2012 | Autor: Chema Sanmoran | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, Punto de enfoque, Rinko Kawauchi | 2 Comentarios »
Menos mal que hace años decidí no tener tele ya que sería, junto a otros, de esos aparatos que tendría que apagar en esos pocos días al año en los que, cuando llego a casa después del trabajo, decido no encender el ordenador, quitar las conexiones del móvil y encender, así, mis recuerdos; comenzar lo que me gusta llamar, un viaje por la historia de mi vida.
Hoy mi viaje fue a 1981. Tenía 5 años y al salir del cole iba a casa de mi abuela donde, al entrar, siempre olía a torrijas. Las preparaba mi madrina aunque no fuera semana santa y a mí me encantaban. Recuerdo lo mucho que me gustaba rebuscar en los cajones prohibidos de la mesilla donde mi abuela guardaba “las gafas muy caras” y esos cochecitos de miniatura con los que mi madre y sus hermanos jugaban de pequeños. Soy incapaz de describir la emoción que me producía descubrir algo nuevo, jugar con lo que, desde hacía tiempo, otros habían jubilado y aparcado en algún cajón del olvido.
© Rinko Kawauchi
Los días en los que mi creatividad madruga, quedo abrumado por la forma que tiene la luz de entrar por la ventana y dibujar, a su manera, la silueta de la lámpara de la mesilla en la pared. Esos días en los que las eróticas siluetas de las arrugas de mi colcha se despiertan con el guapo subido o en los que la inspiración viene con el olor del cabello de mi partenaire de cama.
© Rinko Kawauchi
Quizás todo ésto explique por qué me apasiona el trabajo de esta japonesa. ¿Estamos creando un mundo obsesionado por buscar lo más novedoso, lo más raro o lo más desconocido? ¿Estamos pasando por alto la belleza de lo que nos rodea, la majestuosidad de lo más cercano? Yo creo que sí y que nos sorprendemos al comprobar lo desconocido que es nuestro mundo cotidiano.
La actualidad es nuestro día a día. Aquí, lejos de bombas y guerras, acomodado bajo las colchas de la intimidad, uno de los sentidos cobra el mayor de los protagonismos y decide que sólo mirando podamos oler, saborear, escuchar y tocar lo que habitualmente sólo creemos ser capaces de ver porque nosotros tenemos muchas cosas que hacer “y no perdemos el tiempo en esas tonterías”
© Rinko Kawauchi
Podría hablaros de la vida de Rinko Kawauchi, pero creo que su trabajo habla por sí solo. Da igual que a sus 40 años lleve media vida dedicada al arte. Para mí la más alta expresión de la técnica fotográfica no es directamente proporcional al tiempo que llevas dedicado a su estudio sino cuando, después de controlar todas las normas, conocer los estilos y bucear por lo académicamente correcto, decides olvidarlo todo y deleitar/te sin más, con la más deliciosa de las simplicidades, dejándote guiar por algo que estará más cercano al alma que a un decálogo de buenas prácticas.
© Rinko Kawauchi
Si queréis ver más de su trabajo:
http://www.rinkokawauchi.com/main/index.html
http://www.designboom.com/contemporary/kawauchi.html
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Texto: Chema Sanmoran
Fecha: diciembre 3rd, 2012 | Autor: Chema Sanmoran | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Pete Souza, Punto de enfoque | Sin Comentarios »
Desde pequeño me he sentido atraído por los lugares donde la historia hizo parar el tiempo. Recuerdo una visita a Badajoz donde me parecía escuchar el galopar de los caballos que otrora recorrieron sus empedradas callejuelas, podía ver con calidad de cine los sucios mercados donde el pueblo compraba sus viandas, donde los niños esperaban el descuido para hacerse con un mendrugo de pan o apañarse un morcón con el que llenar el buche.
En otra ocasión visité la desaparecida cárcel de Carabanchel, su atmósfera aún guardaba lamentos, llantos, vergüenzas y culpas, el hipnótico resonar de los pasos por sus pasillos me mostraba la monotonía, la insoportable carga del tiempo. Estuve en una de sus celdas el tiempo suficiente como para entender por qué sus huéspedes soñaban con salir de ahí.
Quizá por eso fantaseo con la idea de fotografiar sitios cuyas historias transcienden la propia imagen. Os invito a descubrir a través de esta sección, a alguno de aquellos fotógrafos que, a diferencia de mi, avanzaron hacia su fantasía aunque para ello tuvieran que recorren la más cruda de las realidades.
Los fotógrafos de guerra, los fotoperiodistas, los documentalistas y los aficionados aventajados, tendrán un espacio en estas páginas, ¿os apetece conocerlos?
No voy a presentaros a alguien nuevo, hoy me ha venido a la cabeza Pete Souza. Tampoco quiero hablar de que es un fotoperiodista, ni de que trabaja para la casa blanca, ni de que actualmente es el fotógrafo de Obama. Quiero hablaros de uno de sus trabajos, “The Road to Kabul” pero antes de seguir os propongo un pequeño juego: Todos hemos pasado miedo alguna vez, os propongo que recordéis alguna situación en la que lo hayáis pasado mal, en la que el corazón parecía querer salir del pecho. Recordad como la boca se secaba mientras la respiración entrecortada parecía no saciarse nunca de aire. Ahora tratad de imaginar si seríais capaces de tomar vuestra cámara y fotografiar lo que está pasando. Pues bien, hace más de 10 años de la llamada “caída de Kabul” Souza estuvo allí, en la que dicen ser la carretera más peligrosa del mundo e hizo cosas como ésta.
© Pete Souza
Los únicos que ganan en las guerras son los productores y traficantes de armas, los patrocinadores que sacarán beneficios tras la guerra y los que se sentarán tras una mesa presidencial al terminar la contienda. El resto de la gente sufre, el miedo, la angustia, la desesperación, el vacío, la impotencia y la desazón son sentimientos que difícilmente pueden sentirse si no se han vivido, pero puedo vernos a cualquiera de nosotros reflejados en los ojos de esta niña.
© Pete Souza
Como en casi todo lo que ocurre en el Universo, en las guerras también hay momentos que nos hacen valorar aquellas pequeñas cosas que quizá antes de las mismas no valorábamos o que, por la fuerza de la costumbre, ni siquiera teníamos en cuenta, como escuchar música.
© Pete Souza
Os invito a ver su trabajo entero aquí, a que os imaginéis mirando a través del objetivo, eligiendo las especificaciones correctas, esperando el momento, preparados para apretar el botón y disparar sobre vuestro objetivo sin tener muy claro qué es lo que hay a vuestra espalda…
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Texto: Chema Sanmorán
Fecha: noviembre 15th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Jason Lee, Reuters | 3 Comentarios »
© REUTERS / © Jason Lee
El valor de una imagen puede residir en múltiples aspectos. Puede ser el significado de la misma. Puede ser la composición de los elementos que la integran, la técnica con que ha sido encuadrada o el trabajo de posproducción que la ha llevado a ser lo que es. Por otro lado, también puede ser el propio contenido que, alejándose de técnica, composición o encuadre, es de por sí potente, significativo o relevante.
En esta ocasión la imagen tomada por el fotógrafo chino Jason Lee bebe de estas fuentes consiguiendo un llamativo encuadre compuesto por una cuadrícula de personas entre las que destaca el personaje situado en el centro que con un poco comedido bostezo, unos únicos brazos apoyados sobre la mesa y el foco centrado en él -un diafragma un poco más cerrado hubiese equilibrado la profundidad de campo del resto de individuos- se lleva todo el protagonismo. El otro motivo para resaltar el valor que tiene la imagen lo aporta el contexto en que ha sido tomada pues retrata los momentos previos a la apertura del XVIII Congreso nacional del partido comunista en China el pasado 8 de noviembre y abre la veda a los comentarios en contra de detractores de esta orientación política, un conflicto con un rodaje bien maduro, y de la política y los políticos en sí, muy en boga en los últimos tiempos.
En términos generales se trata de una imagen sencilla, enmarcada en un acontecimiento histórico muy concreto y extraordinario y cargada de significado que nos recuerda una de las premisas del fotoperiodismo: Hay que estar en el lugar adecuado y en el momento preciso aguardando pacientemente a que algo ocurra como, por ejemplo, un bostezo que no dura más de tres segundos.
Haz click en la imagen para verla a mayor tamaño.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: octubre 31st, 2012 | Autor: Prensa | Archivado en: Actualidad | Tags: festival de fotografía, fotografía, Guatephoto | Sin Comentarios »
© Dulce Pinzón
La Fototeca y Revista RARA se unen para realizar la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía, GuatePhoto 2012. Un Festival de gran escala que se convierte en un nuevo punto de convergencia, intercambio y difusión de la fotografía. Una plataforma para artistas, curadores, coleccionistas, entusiastas y promotores de esta disciplina provenientes de todas partes del mundo.
GuatePhoto inició este año con el lanzamiento de la Convocatoria Abierta, la cual cerró el 31 de agosto tras haber recibido una fuerte respuesta internacional con 960 portafolios de fotógrafos de 72 países. Se seleccionaron 15 finalistas, quienes conformarán la muestra principal del festival a inaugurarse el próximo 7 de noviembre.
Durante todo el mes de noviembre, GuatePhoto contará con exhibiciones de importantes fotógrafos y artistas invitados como Erwin Olaf (Holanda), Roger Ballen (Sudáfrica), Maleonn (China), Marta Soul (España), Alejandra Laviada (México), Eunice Adorno (México), Alejandro Cartagena (México) y João Castilho (Brasil). Además de una exhibición de fotografía contemporánea latinoamericana, una exhibición de libros fotográficos y la proyección del trabajo de algunos de los blogs mas influyentes en la fotografía. Aunado a esto, algunos de los artistas invitados, curadores y editores de renombre internacional realizarán una revisión de portafolios.
Está prevista también una serie de actividades formativas: talleres, charlas, foros y conversatorios, así como talleres infantiles y familiares, con la participación de fotógrafos, curadores, editores, directores de museos y galeristas de diferentes partes del mundo, teóricos y artistas locales. Algunas de las actividades adicionales son: visitas guiadas, bici-tours, conciertos y proyecciones nocturnas.
Todas las actividades se realizarán en distintas sedes del área metropolitana siendo Cantón Exposición y sus alrededores, la sede central de GuatePhoto. En esta área de la zona 4 se llevarán a cabo exposiciones en la sede de La Fototeca y en distintos espacios urbanos y bodegas que se abrirán como espacios temporales de exhibición. La sede de FOX y la Galería Plástica, ubicados en zona 13, el Cine Lux y la Galería Incubador en el Centro Histórico se suman a los lugares donde GuatePhoto estará presente.
El Festival Internacional de Fotografía espera este año visitantes de todas partes del mundo y tiene el deseo de brindarle a Guatemala una actividad sin precedentes, con nuevo formato y nivel artístico, que exalta la fotografía y el desarrollo cultural.
GuatePhoto 2012 es un evento producido por La Fototeca y Revista RARA, contando con el apoyo de BAM, United Airlines, Sony, Grupo OEG, La Municipalidad de Guatemala y National Geographic Channel, entre otras instituciones.
Fuente: GuatePhoto
Fecha: octubre 16th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo | 1 Comentario »
© REUTERS / Gleb Garanich
La composición de esta fotografía que nos muestra una mujer de visita en una unidad de infantería de Kiev, en Ucrania, pasando delante de un pelotón de atentos reclutas recien licenciados nos deja jugar entre el elemento principal de la misma, la mujer en sí que aparece enfocada en primer plano, y el secundario, los reclutas que se muestran al fondo mirándola disimuladamente. Es ésto, la mirada, lo que destaca de la imagen. La de ella, que parece, por un lado, estar distraída y por otro evitar la situación con una leve sonrisa y la de ellos que la buscan furtivamente aprovechando el giro de su cuello. El dibujo de líneas diagonales compuesto por las marcas del aparcamiento y respetadas por los pies de los reclutas así como los dos elementos mencionados anteriormente -los propios militares y la mujer- que cierran las líneas de escape en las esquinas superior izquierda e inferior derecha terminan de componer una curiosa e interesante obra.
Haz click en la imagen para verla a mayor tamaño.
Texto: Antonio Carralón
Fecha: octubre 1st, 2012 | Autor: Prensa | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotopres, La Caixa | Sin Comentarios »
Con el objetivo de promover la fotografía documental como medio de sensibilización, reflexión y diálogo, FotoPres “la Caixa” convoca una nueva edición del certamen adaptada a las nuevas tecnologías y formas de comunicación.
FotoPres se reinventa con la creación de una plataforma online donde, por primera vez, se podrá seguir todo el proceso de la mano de sus protagonistas:
La presentación de proyectos estará abierta hasta el 29 de octubre. En esta primera convocatoria el jurado seleccionará 5 fotógrafos que desarrollarán su proyecto con el asesoramiento de un prestigioso profesional del mundo de la imagen.
Más información: http://fotopres.caixaforum.com/web/fotopres/portada
