Fecha: febrero 21st, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: Daniel Ochoa De Olza, Fotoperiodismo, Jan Grarup, Paul Hansen, Wei Seng Chen, world press photo | Sin Comentarios »
En pocas ocasiones la fotografía sale tanto de su reducto de entendidos, aficionados y profesionales como cuando cada año se desvelan los ganadores del World Press Photo. Quizás por lo impactante que son las obras ganadoras, quizás por la belleza de las mismas o por lo curiosas que resultan tanto para el gran público como para ese reducto de eruditos, las semanas que siguen a su publicación, aparecen en la mayoría de las publicaciones de todo el mundo.
Esos ingredientes -todos juntos- están presentes en la edición de este año pero no tanto como en otras. Este año hay menos carnaza e impacto visual y más técnica, encuadre y retoque haciéndolos más propios de los que ven más allá, de esos profesionales que tienen más en cuenta la segunda lectura de una imagen que la que se queda en la escena en sí.
El mejor ejemplo de ésto es la fotografía ganadora de este 2013: Un trabajo del sueco Paul Hansen bastante estándar para este concurso que muestra el funeral de dos pequeños hermanos en la franja de Gaza (todas las quinielas apuntaban a Gaza o a Siria) y que destaca por el retoque digital que se aprecia en la iluminación de la escena más que por lo impactante de la misma, que también lo es.
© Paul Hansen
Otro claro ejemplo de retoque es la brutal instantánea del primer premio en la categoría de deportes (acción) del malayo Wei Seng Chen donde un color visiblemente enriquecido se apodera -para bien- del liberador momento de finalizar una peligrosa carrera de toros en Indonesia.
© Wei Seng Chen
Pero cumpliendo con la admiración de la esencia que siempre ha caracterizado el World Press Photo, el jurado ha elegido también momentos más clásicos en cuanto a técnica y temática en, por ejemplo, el primer premio de la categoría de deportes donde el danés Jan Grarup ha retratado el día a día de la mujeres que en Mogadisco, capital de Somalia, se juegan la vida para poder practicar baloncesto.
© Jan Grarup
O en el segundo premio en la modalidad de historias fotográficas donde el español Daniel Ochoa De Olza muestra un genial seguimiento a la vuelta a los ruedos del torero Juan José Padilla.
© Daniel Ochoa De Olza
Retoque digital y técnicas clásicas en un galardón que no pierde importancia pese a que los beneficiarios del mismo, los propios fotógrafos, tengan que añadir, cada vez más, el aliciente de no poder ganarse la vida al hecho de perderla en cualquier momento por hacer aquello que más les gusta: enseñarnos el mundo de ahí fuera.
Mira todas las fotografías premiadas: http://www.worldpressphoto.org/awards/2013
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: enero 30th, 2013 | Autor: Chema Sanmoran | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Greg Marinovich, Joao Silva, Ken Oosterbroek, Kevin Carter, Premio Pulitzer, The Bang Bang Club | 1 Comentario »
Como casi todas las películas independientes, The Bang Bang Club (Steven Siler, 2010) no ha tenido repercusión mediática ni se hizo un preestreno espectacular y seguramente pasará de mano en mano a través de páginas semiclandestinas. The Bang Bang Club está ambientada en la Sudáfrica de principios de los noventa y cuenta la historia de un grupo formado principalmente por cuatro fotógrafos (Ken Oosterbroek, João Silva, Kevin Carter y Greg Marinovich) que cubrieron los conflictos armados que sacudieron el país durante la transición del Apartheid. Kevin Carter, uno de ellos, era curioso, atrevido, audaz. Fue mundialmente conocido por una polémica fotografía publicada el mismo día que mi hermano cumplía 13 años, el 26 de marzo de 1993, con la que ganó el premio Pulitzer.
© Kevin Carter
Pero, para mí, Carter fue más que esta foto, más que un Pulitzer y más que su suicidio. Carter fue un curioso, un valiente. Vivir cada día sin saber si esa foto puede ser la mejor o la última de tu carrera te forma, te enseña y te curte en un aspecto de la vida desconocido para la mayoría de nosotros. Un fotógrafo no es un educador, no es un misionero y definitivamente no es un negociador por la paz. Tampoco es un Organismo No Gubernamental, ni un millonario que para lavar su conciencia dona unas migajas para construir una escuela. Los fotoperiodistas son “tus ojos por el mundo” y te muestran la realidad, una realidad que desconoces y que seguramente te dolerá, pero no son responsables de ella ni podrían evitarla.
© Kevin Carter
El mundo no ha cambiado nada desde que Carter tomaba estas fotografías. El hambre en África, los excesos en USA, la prostitución en Camboya o las uvas de Nochevieja seguirán mientras que los que pueden cambiarlo lo permitan. Y mientras ésto no cambie, siempre habrá fotógrafos como Carter para darnos bofetones de realidad. Cuando imagino el día a día de un fotógrafo como Carter, no me le imagino tranquilamente empujando un carrito por el supermercado decidiendo cuanta fruta comprar para que no se le pase. No me le imagino pidiéndole sal a la vecina ni esperando pacientemente a que se encienda el muñequito verde del semáforo para cruzar la calle. Me le imagino saltando, corriendo entre disparos, agazapado observando a traves de su objetivo.
Carter de suicidó a los 33 años, deprimido y asqueado. Hoy sigue siendo uno de los autores más controvertidos y hoy seguimos viendo a través de los ojos de alguien que murió hace 18 años, seguimos viendo imágenes que se repiten día a día.
“Viendo cómo mataban a otras personas contando cuántos segundos me faltaban para morir y haciendo lo mío para que otros puedan usar mi foto como la última de mi vida”. Kevin Carter.
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Texto: Chema Sanmorán
Fecha: enero 22nd, 2013 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: AFP, Call Of Duty, fotografía, Fotoperiodismo, Issouf Sanogo | 1 Comentario »
© Issouf Sanogo/AFP
Las guerras, injustos acontecimientos, son la consecuencia de la falta de entendimiento llevada al extremo y de la vía rápida -última vía, dirán muchos- para solucionar un conflicto ante el que se rinde la diplomacia. También son el caldo de cultivo para que la maquinaria fotoperiodística produzca imagenes, dibuje tomas y devuelva resultados que reflejan la dura realidad a la que llega el ser humano bajo el prisma profsional de una bella factura técnica.
Hoy nos hemos encontrado con uno de esos testimonios gráficos que, quizás sin querer serlo, se pueden convertir en el icono de una contienda. En la imagen se aprecia a uno de los soldados franceses que están participando en el conflicto armado de Mali cuya cara aparece cubierta por una máscara con una calavera inspirada en la del video juego “Call Of Duty“. Su autor, Issouf Sanogo, fotógrafo de la agencia AFP, asegura que la instantanea no fue un posado. Cuenta en su blog que cuando hizo la foto “un helicóptero estaba a punto de aterrizar y estaba levantando mucho polvo“. Y que, “instintivamente todos los soldados que estaba cerca se taparon con sus pañuelos para poder protegerse del polvo. En el momento no encontré la escena ni chocante ni particularmente extraordinaria. El soldado no posaba, no había una puesta en escena“.
Exista posado o no -la eterna duda de este tipo de periodismo- la imagen relaciona la intervención francesa en el país africano con la muerte y ha levantado mucho revuelo en los medios del país vecino así como en las redes sociales, en una muestra más del poder del fotoperiodismo y de la necesidad de que esté siempre, respetémoslo, en la primera línea de los conflictos armados del planeta para reflejar una idea objetiva y real de lo que allí está ocurriendo.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: diciembre 3rd, 2012 | Autor: Chema Sanmoran | Archivado en: Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Pete Souza, Punto de enfoque | Sin Comentarios »
Desde pequeño me he sentido atraído por los lugares donde la historia hizo parar el tiempo. Recuerdo una visita a Badajoz donde me parecía escuchar el galopar de los caballos que otrora recorrieron sus empedradas callejuelas, podía ver con calidad de cine los sucios mercados donde el pueblo compraba sus viandas, donde los niños esperaban el descuido para hacerse con un mendrugo de pan o apañarse un morcón con el que llenar el buche.
En otra ocasión visité la desaparecida cárcel de Carabanchel, su atmósfera aún guardaba lamentos, llantos, vergüenzas y culpas, el hipnótico resonar de los pasos por sus pasillos me mostraba la monotonía, la insoportable carga del tiempo. Estuve en una de sus celdas el tiempo suficiente como para entender por qué sus huéspedes soñaban con salir de ahí.
Quizá por eso fantaseo con la idea de fotografiar sitios cuyas historias transcienden la propia imagen. Os invito a descubrir a través de esta sección, a alguno de aquellos fotógrafos que, a diferencia de mi, avanzaron hacia su fantasía aunque para ello tuvieran que recorren la más cruda de las realidades.
Los fotógrafos de guerra, los fotoperiodistas, los documentalistas y los aficionados aventajados, tendrán un espacio en estas páginas, ¿os apetece conocerlos?
No voy a presentaros a alguien nuevo, hoy me ha venido a la cabeza Pete Souza. Tampoco quiero hablar de que es un fotoperiodista, ni de que trabaja para la casa blanca, ni de que actualmente es el fotógrafo de Obama. Quiero hablaros de uno de sus trabajos, “The Road to Kabul” pero antes de seguir os propongo un pequeño juego: Todos hemos pasado miedo alguna vez, os propongo que recordéis alguna situación en la que lo hayáis pasado mal, en la que el corazón parecía querer salir del pecho. Recordad como la boca se secaba mientras la respiración entrecortada parecía no saciarse nunca de aire. Ahora tratad de imaginar si seríais capaces de tomar vuestra cámara y fotografiar lo que está pasando. Pues bien, hace más de 10 años de la llamada “caída de Kabul” Souza estuvo allí, en la que dicen ser la carretera más peligrosa del mundo e hizo cosas como ésta.
© Pete Souza
Los únicos que ganan en las guerras son los productores y traficantes de armas, los patrocinadores que sacarán beneficios tras la guerra y los que se sentarán tras una mesa presidencial al terminar la contienda. El resto de la gente sufre, el miedo, la angustia, la desesperación, el vacío, la impotencia y la desazón son sentimientos que difícilmente pueden sentirse si no se han vivido, pero puedo vernos a cualquiera de nosotros reflejados en los ojos de esta niña.
© Pete Souza
Como en casi todo lo que ocurre en el Universo, en las guerras también hay momentos que nos hacen valorar aquellas pequeñas cosas que quizá antes de las mismas no valorábamos o que, por la fuerza de la costumbre, ni siquiera teníamos en cuenta, como escuchar música.
© Pete Souza
Os invito a ver su trabajo entero aquí, a que os imaginéis mirando a través del objetivo, eligiendo las especificaciones correctas, esperando el momento, preparados para apretar el botón y disparar sobre vuestro objetivo sin tener muy claro qué es lo que hay a vuestra espalda…
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Texto: Chema Sanmorán
Fecha: noviembre 15th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Jason Lee, Reuters | 3 Comentarios »
© REUTERS / © Jason Lee
El valor de una imagen puede residir en múltiples aspectos. Puede ser el significado de la misma. Puede ser la composición de los elementos que la integran, la técnica con que ha sido encuadrada o el trabajo de posproducción que la ha llevado a ser lo que es. Por otro lado, también puede ser el propio contenido que, alejándose de técnica, composición o encuadre, es de por sí potente, significativo o relevante.
En esta ocasión la imagen tomada por el fotógrafo chino Jason Lee bebe de estas fuentes consiguiendo un llamativo encuadre compuesto por una cuadrícula de personas entre las que destaca el personaje situado en el centro que con un poco comedido bostezo, unos únicos brazos apoyados sobre la mesa y el foco centrado en él -un diafragma un poco más cerrado hubiese equilibrado la profundidad de campo del resto de individuos- se lleva todo el protagonismo. El otro motivo para resaltar el valor que tiene la imagen lo aporta el contexto en que ha sido tomada pues retrata los momentos previos a la apertura del XVIII Congreso nacional del partido comunista en China el pasado 8 de noviembre y abre la veda a los comentarios en contra de detractores de esta orientación política, un conflicto con un rodaje bien maduro, y de la política y los políticos en sí, muy en boga en los últimos tiempos.
En términos generales se trata de una imagen sencilla, enmarcada en un acontecimiento histórico muy concreto y extraordinario y cargada de significado que nos recuerda una de las premisas del fotoperiodismo: Hay que estar en el lugar adecuado y en el momento preciso aguardando pacientemente a que algo ocurra como, por ejemplo, un bostezo que no dura más de tres segundos.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: octubre 16th, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo | 1 Comentario »
© REUTERS / Gleb Garanich
La composición de esta fotografía que nos muestra una mujer de visita en una unidad de infantería de Kiev, en Ucrania, pasando delante de un pelotón de atentos reclutas recien licenciados nos deja jugar entre el elemento principal de la misma, la mujer en sí que aparece enfocada en primer plano, y el secundario, los reclutas que se muestran al fondo mirándola disimuladamente. Es ésto, la mirada, lo que destaca de la imagen. La de ella, que parece, por un lado, estar distraída y por otro evitar la situación con una leve sonrisa y la de ellos que la buscan furtivamente aprovechando el giro de su cuello. El dibujo de líneas diagonales compuesto por las marcas del aparcamiento y respetadas por los pies de los reclutas así como los dos elementos mencionados anteriormente -los propios militares y la mujer- que cierran las líneas de escape en las esquinas superior izquierda e inferior derecha terminan de componer una curiosa e interesante obra.
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Texto: Antonio Carralón
Fecha: febrero 23rd, 2012 | Autor: Antonio Carralón López | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, Guerra, Rémi Ochlik, Siria, world press photo | 1 Comentario »
© Rémi Ochlik
Lo incomprensible de la guerra es que se lleva todo por delante siendo las vidas humanas, por supuesto, el precio más alto a pagar. Por otro lado, lo absurdo de lo que ocurre en nuestros salones en los que vemos los conflictos de lejos, desde la comodidad del sillón, es lamentar más unas muertes que otras ya que si quien muere allí es un soldado o un civil del país en cuestión, es una pena cotidiana que se convierte en normal y poco a poco se va haciendo invisible, pero si es un periodista, un occidental, vaya, el tema se convierte en catástrofe. Pero así es, y desde la comodidad de mi estudio tengo que contar la terrible pérdida que el mundo del gran occidente y del periodismo ha sufrido recientemente en Siria. El fotógrafo francés Rémi Ochlik estaba viviendo un fabuloso momento profesional tras recibir el World Press Photo en la categoría de historias y encadenar sendas publicaciones en los mayores medios de comunicación del mundo como Times, Wall Street Journal o Paris Match. Su valor y dedicación le llevaron por los puntos más candentes de la violenta actualidad de los últimos años trabajando en Haití, Congo, Libia o Siria donde, desgraciadamente, perdió la vida el pasado 22 de febrero a los 28 años de edad durante un bombardeo en la pesadilla que es actualmente la ciudad de Homs, centro de la rebelión popular contra el régimen de Bashar al Assad.
Según Reporteros sin fronteras los periodistas están “atrapados en el infierno de Homs” mientras que Damasco continua “con su sangrienta política de represión y de censura de la información” a lo que el ministro sirio de Asuntos Exteriores ha contestado negando cualquier responsabilidad sobre la muerte del fotógrafo y de la periodista estadounidense Marie Colvin, argumentando que se encontraban de manera ilegal en el país.
Una muerte es una excusa horrible para recordar el trabajo de un reportero pero sí sirve para reivindicar el valor de los que se dejan la piel y la vida para que nosotros desde nuestros calentitos sillones sepamos lo mal que se está pasando al otro lado del bienestar.
Texto: Antonio Carralón
Fecha: febrero 10th, 2012 | Autor: Teresa Canive Maldonado | Archivado en: Actualidad, Fotografía | Tags: fotografía, Fotoperiodismo, samuel aranda, world press photo | Sin Comentarios »
El fotógrafo español Samuel Aranda ganó hoy el World Press Photo en la categoría de Photo of the Year de 2011, por la una fotografía tomada en Yemen para el New York Times, en la que retrata a una mujer con un velo integral que abraza a un familiar herido.
La fotografía capturó un momento del conflicto en Yemen, cuando los manifestantes contrarios al presidente saliente Ali Abdulá Saleh utilizaron una mezquita en Saná como hospital de campaña para tratar a los heridos. Pero los jueces también consideraron que refleja de manera más amplia la ‘primavera árabe’.”La foto ganadora muestra un momento conmovedor y compasivo, la consecuencia humana de un acontecimiento enorme, un acontecimiento que sigue desarrollándose” declaró Aidan Sullivan, presidente del jurado.
“Puede que nunca sepamos quién es esta mujer que lleva en brazos a un familiar herido, pero juntos se han convertido en la viva imagen del coraje de la gente de a pie que ayudó a crear un capítulo importante en la historia de Oriente Próximo“.
El fotógrafo de Reuters Damir Sagolj ganó el primer premio en la categoría de Daily Life Singles con una foto del fundador de Corea del Norte, Kim Il-Sung, en un muro de Pyongyang.
‘Scrum half’, una formación de rugby durante un partido entre los Old Belvedere and Blackrock fue el motivo por el que el fotógrafo irlandés Ray Macmanus consiguió el segundo premio en la categoría de Sports Singles.
Por su parte, Alejandro Kirchuk se llevó el premio en la categoría de Daily Life Stories con la fotografía ‘Never Let You Go’, en la que retrara el sufrimiento de un matrimonio argentino, Marcos (89) y Monica (87). Desde el momento en el que a Monica se le diagnosticó Alzheimer, su marido nunca ha dejado de cuidarla.
El jurado concedió premios en nueve categorías temáticas a 57 fotógrafos de 24 nacionalidades procedentes de: Afganistán, Argentina, Australia, Bosnia y Herzegovina, Canadá, China, Dinamarca, Francia, Alemania, India, Irán, Irlanda, Italia, Japón, México, Países Bajos , Noruega, Polonia, Rusia, Sudáfrica, España, Suecia, el Reino Unido y los EE.UU..
En total participaron 5.247 fotógrafos de 124 países que participan este año con 101,254 imágenes presentadas por el plazo de mediados de enero.
Texto: Teresa Canive
Fecha: octubre 19th, 2011 | Autor: Prensa | Archivado en: Actualidad, Cine, Fotografía | Tags: cine, Documental, Fotoperiodismo, Los ojos de la guerra, Seminci | 1 Comentario »
El documental LOS OJOS DE LA GUERRA se presenta a competición en la 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dentro de la Sección Tiempo de Historia.
LOS OJOS DE LA GUERRA es un largometraje documental centrado en los testimonios y el trabajo sobre el terreno de cinco reporteros de guerra, David Beriain, Sergio Caro, Hernán Zin, Mikel Ayestaran y Gervasio Sánchez. La cinta, que cuenta además con testimonios de veteranos como Arturo Pérez-Reverte y Rosa Mª Calaf, retrata fielmente el difícil trabajo de la prensa en zonas en conflicto; poniendo especial énfasis en lo más importante, algo que en muchas ocasiones es obviado por Occidente: Las víctimas y las consecuencias de la guerra.
Se presenta en la Seminci este domingo, 23 de octubre, dentro de la Sección Tiempo de Historia. El director, Roberto Lozano Bruna, y tres de los reporteros protagonistas (David Beriain, Sergio Caro y Hernán Zin) estarán en Valladolid presentando la película, tras cuya proyección mantendrán un coloquio con el público asistente.
“LOS OJOS DE LA GUERRA”, EN LA SEMINCI 2011.
Primer Pase: Domingo, 23 de octubre. 21:30h. Cines Roxy – Sala B.
Con la presencia del director, Roberto Lozano Bruna, y tres de los reporteros protagonistas: David Beriain, Sergio Caro y Hernán Zin.
Segundo Pase: Viernes, 28 de octubre. 17:00h. Cines Roxy – Sala B.
Tráiler:
Fuente: Vértice 360
