El pasado jueves Low subieron al escenario de la madrileña Joy Eslava y su bola de espejo, sus palcos y sus tres cuartos de entrada nos bajamos al oscuro y dulce infierno que supone ver y escuchar esta música frente a frente. La belleza del slowcore de los discos de la banda de Minnesota es un reclamo perfecto para acudir a sus conciertos, con el paso de los años sus trabajos muestran una clara evolución cada vez más cerca del slow que del core y en ellos se puede admirar el trabajo de cada uno de los componentes de la banda, pero el directo… el directo es de Alan Sparhawk. Este enigmático personaje es un frontman de los pies a la cabeza y sobre las tablas se come a sus compañeros de banda que pasan sin oposición y a través de una trabajada comunicación no verbal a un segundo y necesario plano. La mirada perdida en los pocos momentos en que sus ojos se asoman por debajo de los párpados, las contenidas muecas, sacudidas y giros de su cuello, los breves discursos de difícil comprensión enmarcados en sinceros agradecimientos y -haré hincapié aquí- la suavidad con que se relaciona con sus guitarras convirtiendo hombre e instrumento en una única entidad poseen un sello y una personalidad difíciles de ver en un escenario.
La ocasión era la presentación de The Invisible Way (2013) décimo trabajo de estudio para la banda en el que han continuado su evolución hacia contextos cada vez más lentos y armoniosos. Así, no dudaron en hacerlo metiéndose en el charco de elegir seis de los temas de dicho álbum para romper el fuego, seguros de sí mismos y apoyados en la realidad de que toca presentarlo y de que es un gran disco que merece ser conocido en profundidad por aquellos que aun no lo han hecho. Además poseen una batería de clásicos tan extensa que la segunda parte del evento acabaría contentando a los fans más veteranos.
Enmarcados entre la ausencia de una iluminación potente y unas proyecciones sobre todo el escenario, incluidos sus propios cuerpos, de cuando las cámaras eran tan altas como los camarógrafos que las manejaban, deshojaron el disco (Plastic Cup, On My Own, Clarence White…), recordaron los temas que les han hecho situarse donde están ahora y que les permiten pagar, en boca del propio Sparhawk, las facturas (Monkey, Sunflower, Especially Me, Withches…) y regalaron un concierto de gran intensidad muy a la altura de todo lo que hacen en este mundo de la música, algo que demuestra que tener una identidad musical cuya evolución respete el pasado y dibuje un presente y futuro que gustan, es un valor a respetar.
Decía Tom Petty que la espera es la parte más dura. Pero todo acaba llegando: ya están aquí los seis conciertos de Low, ese epítome del slowcore e institución del rock que abduce. Nos traen las canciones de “The Invisible Way”, décimo disco de su carrera, recién salido del horno -se publicó el 18 marzo- y listo para su puesta de largo. Un tour organizado conjuntamente por Houston Party y Bornmusic que se se inicia hoy en el barcelonés Casino de l’Aliança del Poblenou (incluida en el Festival del Mil.lenni), y finaliza el sábado, cuando los de Duluth actuarán en la cercana localidad francesa de Biarritz. “The Invisible Way” supone el cruce de caminos entre Low y Jeff Tweedy, el líder de Wilco, que se ha encargado de la producción. También la grabación se ha hecho en The Loft, el estudio que Wilco tienen en su Chicago natal. Sobre la génesis del disco, cuyo lanzamiento coincide con el vigésimo aniversario de Low como formación, uno de sus componentes, Alan Sparhawk, ha comentado: “Lo que realmente nos convirtió fue escuchar unos nuevos temas de Mavis Staples en los que Wilco estaban trabajando en su estudio. Eran grandes, sencillos, crudos e íntimos. Los planes para ‘The Invisible Way’ los hicimos allí mismo”. Meses después de ese momento el álbum es una realidad en la que florece por completo la majestuosa melancolía del grupo, aunque con más desnudez, a través de paisajes sin adornar, con capas de armonías y la extraordinaria voz de su batería, Mimi Parker, al frente de cinco de sus once canciones. La temática que tratan sus nuevas composiciones, de nuevo en palabras de Sparhawk, “son básicamente la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la arqueología y el amor”. Esta visita de Low tiene lugar poco después de cumplirse un año de la última, que fue en marzo de 2012, un tour que dejó un magnífico sabor de boca y les sirvió para presentar en salas el álbum “C’mon” (2011). Ahí, en esos ambientes de recogimiento, sin techos al aire libre, tan eclesiásticos, los de Duluth, maestros en despachar música delicada e hipnótica que, sin embargo, ni carece de energía ni reniega de la tormenta, ofrecieron su pasión por lo trascendente a unos espectadores aislados del mundanal ruido, abducidos. Esas excelencias acústicas, ideales para un repertorio como el suyo, se repetirán esta semana (solo tocarán en salas y teatros) con los mantras de “The Invisible Way”.
13 mayo : Barcelona – Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.leni 14 mayo : Valencia – Teatro La Rambleta 15 mayo : Zaragoza – Teatro de las Esquinas 16 mayo : Madrid – Joy Eslava 17 mayo : Valladolid – Lava 18 mayo : Biarritz (FR) – Atabal
El que-nos-las-quitan-de-las-manos se está cumpliendo a rajatabla con las entradas para los conciertos que Crystal Fighters darán en septiembre. Y a los hechos nos remitimos. Para su concierto de Madrid del 9 de septiembre en la sala But ya se han agotado las localidades, así que ahora añaden una segunda actuación en la capital, que será el día 10 y en el mismo recinto. Por lo que respecta a Barcelona, y también debido al frenético ritmo de la venta anticipada, mueven su pase del 12 de septiembre, anunciado en Apolo, a La Cúpula de las Arenas, de mayor aforo. El concierto de la Ciudad Condal sigue formando parte del Pepe Jeans Singular Music Festival. Es un hecho: no falta la expectación ante la presentación en directo del segundo disco de los británicos, “Cave Rave”, que se publica el 27 de este mayo. San Sebastián (6 de septiembre), Valencia (11), Zaragoza (13), Santiago de Compostela (14) y Vigo (15) son las ciudades que completarán el tour que pondrá de largo en nuestro país las canciones del sucesor de “Star Of Love” (2010), el debut que los londinenses exprimieron sobre el escenario en bolos intensos, tirando del espíritu de las raves y la comunión con el público; el resultado de todo ese esfuerzo es su actual legión de fans. Un fenómeno internacional, pues las entradas para sus actuaciones de este mes en Londres, Berlín, Amsterdam y Varsovia se acabaron hace meses.
Ahondando en los detalles de “Cave Rave”, hay que decir que ha sido ideado en el País Vasco, territorio que ya fue parte integral de los sonidos de su antecesor, al que en un principio costó definir: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres etiquetas. Volviendo al presente, una vez las canciones de “Cave Rave” estuvieron compuestas la banda se fue a Los Ángeles a grabarlo, donde contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, M83, Paramore). El frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos que la parte melódica de los temas era la correcta, algo que no hicimos con el anterior”.
Tras anunciar su presencia en Barcelona y Madrid (26 de julio en el Poble Espanyol y 27 en el Teatro Circo Price, respectivamente), el londinense Elvis Costello añade una tercera y definitiva fecha a su tour veraniego por estas tierras. Se trata de San Sebastián, donde actuará el 25 de ese mes en el marco del festival Heineken Jazzaldia, que este año celebra su 48ª edición. El concierto se celebrará en el Escenario Verde del evento donostiarra, gratuito y ubicado en la playa de Zurriola, que también contará en su programación, la más popera del festival, con Belle & Sebastian, !!!, King Krule, Jamie Cullum, Shibusa Shirazu Orchestra, Capsula y Nothing Places. Costello estará acompañado por The Imposters, que equivale a decir Steve Nieve a cargo de los teclados, Pete Thomas tocando la batería y Davey Faragher encargándose del bajo. Una banda más que fetén. Con esos mimbres de lujo colocando los cimientos del repertorio, el autor de “My Aim Is True”, “This Year’s Model”, “Armed Forces”, “Get Happy!”, “Trust” y tantos otros discos soberbios publicados a lo largo de sus treinta y pico años de carrera pondrá en solfa su magisterio, nada amancillado por el paso del tiempo. Todo lo contrario. Solo hay que escuchar sus últimos trabajos de estudio -ahí va su excelsa producción en la última media docena de años: “The River In Reverse” (2006), “Momofuku” (2008), “Secret, Profane & Sugarcane” (2009) y “National Ransom” (2010)- para constatar que su talento sigue afilado y que su visión en gran angular funciona a pleno rendimiento. Flamante ejemplo: el hombre que ha grabado con Burt Bacharach, Bill Frisell y Richard Harvey, entre tantos otros, germinando con su talento diversos campos musicales (y viceversa), acaba de grabar un disco con la banda de hip hop The Roots. Ahí es nada. Así que estamos ante tres conciertos que admiten, sin duda, el adjetivo indispensable.
Enlaces para adquirir entradas: Barcelona: AQUÍ. Promoción limitada: 45 euros. Precio final: 55 euros. Madrid: entradas AQUÍ San Sebastián: concierto gratuito (Playa de Zurriola)
Pues sí, Low y Jeff Tweedy, el líder de Wilco, han cruzado sus caminos. El resultado de esa intersección tendrá forma de disco, el décimo de la carrera de los de Duluth, y se titulará “The Invisible Way”. Saldrá a la venta el 18 de marzo en el sello Sub Pop y ha sido grabado este mismo otoño en The Loft, el estudio que Wilco tienen en Chicago. Casualmente, el lanzamiento coincidirá con el vigésimo aniversario de Low como formación. Pocas semanas después podremos degustar esas nuevas canciones en directo: entre el 13 y el 18 de mayo, en un tour co-organizado por Houston Party y Born Music, girarán por España con él bajo el brazo (también habrá una actuación en la cercana localidad francesa de Biarritz, para los fans de Euskadi). Una visita que llegará poco después de cumplirse un año de la última, en marzo del presente, un tour que dejó magnífico sabor de boca y les sirvió para presentar en salas el álbum “C’mon” (2011). Ahí, en esos ambientes de recogimiento, sin techos al aire libre, tan eclesiásticos, los de Duluth, epìtomes del slowcore, maestros de la música delicada e hipnótica pero no carente de energía ni de tormenta, despacharon verdaderas experiencias religiosas. Con los espectadores aislados del mundanal ruido, abducidos. Excelencias acústicas, ideales para un repertorio como el suyo, que se repetirán cuando regresen en mayo (tocarán en salas y teatros) con “The Invisible Way”.
Sobre la génesis del disco que acaban de finalizar, Alan Sparhawk ha comentado lo siguiente: “Íbamos conduciendo hacia Chicago estando de gira y nos paramos para visitar el estudio de Chicago. Nos habían invitado a ir varias veces estos los últimos años, pero finalmente ese fue el día. Lo que realmente nos convirtió fue escuchar los nuevos temas de Mavis Staples en los que estaban trabajando, grandes, sencillos, crudos e íntimos. Los planes los hicimos allí mismo”. Meses después de ese momento “The Invisible Way” es una realidad en la que florece por completo la majestuosa melancolía del grupo, aunque con más desnudez, a través de paisajes sin adornar, con capas de armonías y la extraordinaria voz de su batería, Mimi Parker, al frente de cinco de sus once canciones. La temática que tratan sus nuevas composiciones, de nuevo en palabras de Sparhawk, “son la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la arqueología y el amor”.
Además de “The Invisible Way” Low tienen otro disco caliente, pero este ya disponible. Puede descargase en su web (http://chairkickers.com/). Contiene seis canciones en directo y se titula “Low – Plays Nice Places”. Uno de los temas es nuevo, “Waiting”. Todos fueron grabados el pasado abril durante la gira que dieron abriendo para Death Cab For Cutie (de hecho, en el corte “Words”, quien se ocupa del bajo y canta es Ben Gibbard).
Atención, promocional especial en Madrid: Desde hoy, 28 de noviembre, están a la venta 100 entradas de 16 euros para el concierto que Low ofrecerán en Madrid, en la sala Joy Eslava, el 16 de mayo. Puedes adquirirlas aquí: http://www.ticketea.com/entradas-low-joy-eslava-madrid La oferta es válida hasta el 10 de diciembre (inclusive), salvo que ese centenar de tickets se agote antes.
13 mayo : Barcelona – Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.leni 14 mayo : Valencia – Teatro La Rambleta 15 mayo : Zaragoza – Teatro de las Esquinas 16 mayo : Madrid – Joy Eslava 17 mayo : Valladolid – Lava 18 mayo : Biarritz (FR) – Atabal
Será en formato “one man band”. Él, su guitarra, su voz, sus canciones y su maestría. Maestría porque es un maestro (no puede ponerse en duda si se tienen orejas que funcionan) en el arte de la composición pop. En su caso, la de la extrema elegancia, la vista de la manera que la vista. Un maestro en plena forma, sin ápice de óxido. Ya sabemos que puede ser alabado, recordado, referenciado, por muchos y variados motivos si tiramos de retrovisor. Por ejemplo, por producir los primeros cinco álbumes de Elvis Costello, considerados de lo mejor que ha publicado el marido de Diana Krall, que es mucho decir. O por haber compuesto varias canciones clásicas, tan “de toda la vida” como “What’s So Funny About Peace, Love And Understanding” y “Cruel To Be Kind”, requeteversionadas. O porque su ex suegro Johnny Cash le pidió prestada su canción “The Beast In Me” para que ejerciera de epicentro del primer álbum, el de 1994, el del regreso acústico, a lo grande y de la mano de Rick Rubin, del hombre de negro. Tanto le gustó a Mr. Cash esa canción que luego grabó varias composiciones más de su ex yerno. Sí, es cierto, Lowe puede ser citado por cosas que ya pasaron, pues esta figura centralísima del pub rock, el punk-rock y la new wave facturados en el Reino Unido luce una carrera con mucho juego si miras hacia atrás. Pero eso es tan cierto como también lo es afirmar que una de las etapas fundamentales de su trayectoria es la última, que sigue abierta y en presente de indicativo. La que se inició en 1994 con el disco “The Impossible Bird”, inaugurando para el británico una sólida vía de reinvención como “crooner” maduro, fuente de palabras sabias. Y así sigue, canoso y sin despeinarse, con los dos últimos capítulos de ese período, “At My Age” (2007) y “That Old Magic” (2011), este último el que nos vendrá a presentar con más hincapie, fácilmente encajables entre los discos más exquisitos del último lustro. Vamos, que para hablar de Lowe hay que ponerse de pie.
ABRIL 2013
6 – Santiago de Compostela (Capitol)
7 – Avilés (Centro Internacional Niemeyer)
8 – Zaragoza (El Plata)
10 – Madrid (Joy Eslava)
12 – Badalona (Festival Blues i Ritmes, Teatro Zorrilla)
13 – San Sebastián (Teatro Principal)
Ya tenemos entre nosotros a Micah P. Hinson. Desde este pasado martes y hasta el próximo día 25 andará presentando su nuevo trabajo, “Micah P. Hinson And The Junior Arts Collective”, que se distribuye con el número de noviembre de la revistaRockdelux Se trata de una recopilación de descartes, tomas inéditas, versiones ajenas, mezclas alternativas y cortes en directo que sirve para recorrer por una vía paralela lo largo y ancho de su trayectoria, cuyo primer asalto se remonta a 2004, cuando apareció su debut largo, “Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress”. Desde entonces ha recorrido un tortuoso camino, entre pactos con la suerte y la desgracia, conformando una biografía en cuyos primeros capítulos se entremezclaban el “loser” con el kamikaze prematuro. Por fortuna, a partir de una determinada página aparece la redención musical y el destino se le endereza. En esas estamos. Atención: nuestro hombre viene acompañado esta vez por Timber Timbre, el trío canadiense de neo folk que con cuatro discos a las espaldas desde 2006 ha plantado su bandera entre el country y el blues, el pasado y el presente, el gótico profundo y los ambientes claustrofóbicos. Una alianza que promete y un interés añadido a la presencia de Micah, siempre imprevisible. De manera que los conciertos se inician con Timber Timbre realizando su pase, como teloneros, y luego llega el turno del de Micah, en el que también tienen cabida como banda de acompañamiento.
MICAH P. HINSON EN DIRECTO NOVIEMBRE 2012
16 – Gijón (Acapulco) 17 – Valladolid (Laboratorio de las Artes) 18 – Santiago de Compostela (Capitol) 19 – Madrid (Joy Eslava) 20 – Leon (Confussion) 21 – Sevilla (Mandalar) 22 – Granada (Planta Baja) 23 – Valencia (La Rambleta) 24 – Barcelona (Apolo) 25 – Santander (Escenario Santander)
Doble cartel para chuparse los dedos. Por un lado, el trío británico The Wave Pictures, bien conocidos por estos lares, ejemplo de banda con público fiel y de banda fiel a su público. Estuvieron girando por las Españas en abril para presentar su flamante “Long Black Cars”, duodécimo álbum de una carrera que plantó su semilla en 1998. El asunto salió redondo -hubo más de un “sold out”-, como pasa siempre que vienen de visita, porque su directo es directo y no una conferencia con instrumentos ni un acto mercantil. Está curtido, currado y muy bien adobado. De manera que vuelven, en noviembre, para rematar la faena. O para repetirla, que en su caso no es sinónimo de repetirse, pues en cada actuación tiran de carpe diem y si estás entre el público y gritas fuerte puedes alterar su repertorio con esta o aquella petición. Si es rara, mejor. Ratas de estudio y animales de carretera, con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a lo mismo que Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo que luego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales -en España los descubrimos cuando nos visitaron en 2008 haciéndole de banda a Darren Hayman, líder de Hefner-. Junto a ellos, Allo Darlin’, el, posiblemente, grupo de twee pop más interesante aparecido desde 2010, que es cuando los conocimos gracias a su LP homónimo de debut (luego han sacado otro, “Europe”, en mayo de este año). Pueden ponerse de pie y en fila los fans de Belle And Sebastian, Camera Obscura y The Pains Of Being Pure At Heart (que sepáis que Jarvis Cocker ya lo ha hecho también), porque el cuarteto londinense fabrica un pop en miniatura y de apariencia ligera y naíf que sirve para despachar canciones más bien enormes. Lo del pote pequeño y la buena confitura, pues eso. Con la australiana Elizabeth Morris ejerciendo de líder (habrá quien la recuerde porque militó en Tender Trap), sin inventar nada han refrescado ese subgénero, el del twee, una barbaridad, tirando tanto de maestría como de desenfado.
NOVIEMBRE
2 – A Coruña (Le Club) SON EG 3 – Vigo (Ensanche) SON EG 5 – Madrid (Teatro Lara) SON EG 6 – Zaragoza (sala Explosión) 7 – Barcelona (Sidecar) 8 – Granada (Planta Baja) 9 – Málaga (París 15) 10 – Sevilla (Malandar)
Atención: los neoyorquinos pisarán suelo capitalino el viernes 16 del próximo mes. Lo harán en la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, en concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea (AQUÍ) al muy razonable precio de 12 euros. En taquilla costarán 15. Vendran con un nuevo single bajo el brazo, que también pasearán antes por Zaragoza y Barcelona, en una gira en salas de pequeño-mediano aforo que busca el impacto cercano, el cara a cara con sus fans. Quienes los disfrutaron en agosto de 2010 en aquellos dos bolos en el Sidecar barcelonés entenderán de qué hablamos. Por lo que respecta al citado single, sale el 20 de octubre. En la cara A contiene una versión de “Jeremy”, tema del segundo álbum de Magnetic Fields, “The Wayward Bus” (1991). La banda comandada por Kip Berman ha sustituido el folk de cámara del original por guitarras robustas que van al grano. En la cara B habrá otra versión,“My Life Is Wrong”, tema del debut largo de East River Pipe, ”Shining Hours In A Can” (1994).
Este lanzamiento se suma a una discografía reciente que va cogiendo cuerpo y peso, con dos LPs, otros tantos EPs y casi una decena de referencias en 7”. No son flor de un día. Todo esto ha pasado en solo tres años, ya que fue en 2009 cuando los de Brooklyn eclosionaron: en dos días eran la comidilla del underground. Desde entonces su madera post-adolescente ha ganado fuerza e intensidad callejera (la mejor prueba del algodón: sus directos), a la manera del tercer trabajo de The Velvet Underground. Conexiones para quien quiera verlas. También, para no encasillarse, The Pains Of Being Pure At Heart han mirado más allá del indie pop fiel a Black Tambourine y a ese espíritu del C86 con el que tanto se les relacionaba al principio, apostando por un envoltorio más voluptuoso. Bastante más. Resultado: son una mejor versión de sí mismos, se han olvidado de la nostalgia (esta influencia, aquella) que marcó sus inicios y viven volcados en el presente y en su disfrute.
La banda británica Fanfarlo están que no paran. Tras visitarnos este año en festivales como el Día De La Música de Madrid, el Low Cost de Benidorm o el Santander Music de Santander y anuciar más para este octubre, ahora han cambiado las fechas y pasan a ofrecer de cuatro a seis conciertos en nuestras tierras.
En 2009 ya fueron considerados por la revista ‘Paste‘ mejor nueva banda de aquel año y en 2010 se dieron a conocer en España en sendos conciertos en el Teatro Circo Price de Madrid y los festivales Vigo Transforma y Día de la Música. Ahora vuelven y amplían su oferta para seguir presentando su segundo disco, Rooms Filled With Light (2012), que se publicó en febrero. Interesante será seguirles la pista.
OCTUBRE 2012 13 – Girona (Auditori) 14 – Barcelona (Apolo) 15 – Zaragoza (El Plata) 16 – Valladolid (Porta Caeli) NUEVA FECHA 17 – Madrid (Teatro Lara) 19 – Santiago de Compostela (Capitol) 20 - Valencia (Festival Deleste)
