El pasado jueves Low subieron al escenario de la madrileña Joy Eslava y su bola de espejo, sus palcos y sus tres cuartos de entrada nos bajamos al oscuro y dulce infierno que supone ver y escuchar esta música frente a frente. La belleza del slowcore de los discos de la banda de Minnesota es un reclamo perfecto para acudir a sus conciertos, con el paso de los años sus trabajos muestran una clara evolución cada vez más cerca del slow que del core y en ellos se puede admirar el trabajo de cada uno de los componentes de la banda, pero el directo… el directo es de Alan Sparhawk. Este enigmático personaje es un frontman de los pies a la cabeza y sobre las tablas se come a sus compañeros de banda que pasan sin oposición y a través de una trabajada comunicación no verbal a un segundo y necesario plano. La mirada perdida en los pocos momentos en que sus ojos se asoman por debajo de los párpados, las contenidas muecas, sacudidas y giros de su cuello, los breves discursos de difícil comprensión enmarcados en sinceros agradecimientos y -haré hincapié aquí- la suavidad con que se relaciona con sus guitarras convirtiendo hombre e instrumento en una única entidad poseen un sello y una personalidad difíciles de ver en un escenario.
La ocasión era la presentación de The Invisible Way (2013) décimo trabajo de estudio para la banda en el que han continuado su evolución hacia contextos cada vez más lentos y armoniosos. Así, no dudaron en hacerlo metiéndose en el charco de elegir seis de los temas de dicho álbum para romper el fuego, seguros de sí mismos y apoyados en la realidad de que toca presentarlo y de que es un gran disco que merece ser conocido en profundidad por aquellos que aun no lo han hecho. Además poseen una batería de clásicos tan extensa que la segunda parte del evento acabaría contentando a los fans más veteranos.
Enmarcados entre la ausencia de una iluminación potente y unas proyecciones sobre todo el escenario, incluidos sus propios cuerpos, de cuando las cámaras eran tan altas como los camarógrafos que las manejaban, deshojaron el disco (Plastic Cup, On My Own, Clarence White…), recordaron los temas que les han hecho situarse donde están ahora y que les permiten pagar, en boca del propio Sparhawk, las facturas (Monkey, Sunflower, Especially Me, Withches…) y regalaron un concierto de gran intensidad muy a la altura de todo lo que hacen en este mundo de la música, algo que demuestra que tener una identidad musical cuya evolución respete el pasado y dibuje un presente y futuro que gustan, es un valor a respetar.
LIVE NATION y MUSISERV anuncian que el grupo mallorquín liderado por Luis Albert Segura, L.A. estará presentando su nuevo álbum “Dualize” el próximo viernes 10 de Mayo en la Sala Joy Eslava de Madrid.
Las entradas se pusieron a la venta el pasado martes 12 de Marzo´13 a través de www.livenation.es y www.ticketmaster.es.
El nuevo trabajo ha contado con la producción de Richard Swift, quien lo ha grabado mano a mano con el propio Luis Albert Segura en su estudio de Oregón, EEUU.
Sobre Dualize dice Luis Albert que “habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas“.
Aqui abajo os presentamos el primer single y video del álbum al que también da su nombre “Dualize”
Además, de la fecha de Madrid, se han anunciado las primeras fechas de la gira en la que L.A. presentará este nuevo álbum. Toma nota:
Viernes 3 de Mayo, Palma de Mallorca – Sala Es Gremi Sabado 4 de Mayo, Murcia – SOS Festival Viernes 10 de Mayo, Madrid – Sala Joy Eslava Sabado 11 de Mayo, Zamora – ZIP Festival Viernes 17 de Mayo, Barcelona – Sala Bikini (Festival de la Guitarra) Viernes 24 de Mayo, Valencia – Sala Wah Wah Sabado 6 de Julio, Roquetas de Mar (Almería) – Pulpop Festival Viernes 12 de Julio, Bilbao – Festival BBK Live Viernes 2 de Agosto, Santander – Summer Festival Sabado 17 de Agosto, Aranda de Duero – Festival Sonorama
Glen Hansard presentará mañana y pasado en directo su disco de debut en solitario Rhythm and Repose (2012) en Madrid y Bilbao. Este es el primer disco en solitario de un prolífico músico que tras dejar la escuela a los 13 años para patearse su Dublín natal tocando en la calle y regalar a los amantes del folk 9 trabajos durante 15 años junto a The Frames, decidió desvincularse de todos menos de su guitarra motivado, en parte por el éxito que han atesorado sus apariciones en el cine y la televisión (no podemos dejar de señalar la nominación al Oscar en 2007 por el tema “Falling Slowly” que ilustraba Once, película musical que protagonizó junto a Markéta Irglová) y comenzar una carrera en solitario que esta semana pasa por nuestro país.
Folk de raices, con ritmo y reposo como indica el título de su trabajo para pasar una noche a gusto y calentito, pinta en mano.
Miércoles 13 de febrero, MADRID, Joy Eslava (entradas AGOTADAS) Jueves 14 de febrero, BILBAO, Kafe Antzokia (entradas)
Después de un fin de semana intenso, habiendo comido y bebido como si de la reunión de ayer entre PP y PSOE para tratar los deshaucios fuera a salir una fecha del fin del mundo, con una resaca de más de 24 horas, con mi chica esperándome en casa y con el raro recuerdo de su flojito último disco, For My Friends (2008), el domingo asistí apesadumbrado al concierto de Blind Melon en la madrileña Joy Eslava y salí de allí como si los brotes verdes de ZP fuesen plantas de habichuelas gigantes, con ganas de birra y de comerme a mi chica y con esencia de Ibuprofeno corriéndome por las carreteritas del cerebro. Y es que Blind Melon siguen sabiendo alegrarle a uno el día. Ya lo demostraron hace cuatro años en su impresionante concierto en el Azkena Rock de Bilbao pero tras un tiempo de incertidumbre, de silencio discográfico y de problemas de Travis Warren con los límites (Shannon Hoon planeando de nuevo) la cosa se tambaleaba. Qué equivocado estaba y qué bien me sentó darme cuenta de ello. Christopher, Rogers, Brad, Glenn y Travis son cinco pedazo de músicos con un legado compuesto por dos de los mejores discos que jamás se han hecho: Blind Melon (1992) y Soup (1995) y una presencia sobre el escenario de altura, de tablas y de talento.
Basaron, claro, el repertorio en éstos sus dos primeros trabajos y lo hicieron con un Travis descalzo, regordete y con un aceptable chorro de voz -más bajito que el resto de instrumentos por si la cosa se torcía- y una energía que, inevitablemente recordando al grandioso Shannon Hoon, se hizo con la abarrotada sala desde el primer tema, Galaxie, cuando salió con la careta de V de Vendetta que el mundo indignado ha hecho suya. Paper Scratcher, I Wonder, Soup, No Rain, Toes Across The Floor volaron en torno a la bola de espejo de la mítica sala y enloquecieron a un público absolutamente entregado al que el vocalista se lanzó en dos ocasiones. Brad Smith decoró sus bajos con sus agradecidas contorsiones e incluso cantó e interpretó a la guitarra un tema homenajeando a su anterior y lisérgico vocalista. Stevens y Thorn se turnaron los fantásticos solos que decoran cada tema y Graham hizo lo que pudo porque de sonar algo mal, esa fue la batería.
El resultado, en definitiva, fue de notable alto rozando el 9 y allí arriba se vio a una banda con más energía que la mitad de las que se pasean por las salas de la ciudad. Sin disco bajo el brazo, de acuerdo, y ahí reside el pero. De hecho no hay noticias ni de que estén trabajando en él. Pero hay conciertos en los que el valor reside en lo que se pone sobre el escenario y no en presentar un disco, que también. Blind Melon le debe a los amantes de la buena música éste y muchos conciertos más y si las nuevas composiciones no están a la altura de lo que hicieron hace veinte años, que jamás lo estarán, nos conformaremos con poder disfrutar de lo que se hizo entonces en manos de los mismos que lo hicieron a excepción del especial, privilegiado y maravilloso Shannon Hoon que cuando hizo lo que hizo dio tanto, tanto, que se desvaneció en el intento. Por él, por los actuales Blind Melon que con Travis funcionan y por el bien que la música en directo le hace a las resacas, voy a guardar mi setlist y mi pua en el rincón más privilegiado de mi humilde hogar y voy a seguirle rezando a mi equipo HI-FI para que grupos como éste sigan regalando momentos como el de la noche del domingo.
Hoy empieza en Madrid el festival más heavy del año. Aquí tenéis los medios de transporte públicos para llegar al Auditorio John Lennon:
Desde el tren de cercanías: Línea C3, parada Getafe Industrial (15 minutos a pie del recinto)
Autobus: Línea 442, parada Avenida Aragón (20 minutos a pie)
Metro: Línea 12, parada Juan de la Cierva (25 minutos a pie)
Sólo el viernes (laborable): Lanzadera al Polígono Industrial (15 minuto a pie)
No se podrá llegar en vehículos particulares ni en taxi hasta la entrada del recinto.
Os detallamos a continuación los horarios de las actuaciones del festival confiando en que el cambio de recinto solvente la gran mayoría de los problemas que el antiguo recinto ocasionaba:
SONISPHERE 2012 Auditorio John Lennon
VIERNES, 25 DE MAYO
Apertura de puertas: 16.45h Escenario 1
17.20h-18-00h SIX HOUR SUNDOWN 18.15h-19:05h CORROSION OF CONFORMITY 19.20h-20:15h SONATA ARCTICA 20.45h-21:50h LIMP BIZKIT 22.20h-23:40h THE OFFSPRING 0.10h-1:30h SOUNDGARDEN 2.00h-3:00h MACHINE HEAD Escenario 2
17.30h-18:15h RISE TO REMAIN 18.35h-19:20h SKINDRED 20.00h-20:45h KOBRA & THE LOTUS 21.35h-22:20h KYUSS LIVES! 23.10h-0:10h PARADISE LOST 1.35h-2:35h ORANGE GOBLIN
SÁBADO, 26 DE MAYO
Apertura de puertas: 16.45h Escenario 1
17.20h-18:05h SISTER 18.20h-19:10h MASTODON 19.35h-20:30h WITHIN TEMPTATION 20.50h-21:50h SLAYER 22.20h-0:20h METALLICA 0.50h-1:50h EVANESCENCE 2.10h-3:05h FEAR FACTORY Escenario 2
17.35h-18:20h VITA IMANA 18.50h-19:35h CHILDREN OF BODOM 20.05h-20:50h GHOST 21.20h-22:15h ENTER SHIKARI 0.25h-1:20h GOJIRA 1.50h-2.50h CLUTCH
** Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.atrapalo.com, www.breakpoint.es
Amnesia (2011) es el último disco de una de las más veteranas y constantes bandas de metal de este país y el quinto mejor discodel año pasado para nuestra revista en la categoría nacional. Un disco sorprendente, poderoso, innovador y 100% HAMLET. Grabado en Sadman Studios de Madrid, bajo la producción de Carlos Santos, y mezclado y masterizado en Fredman Studios de Goteburgo (Suecia) por Fredrik Nordstrom (IN FLAMES, ARCH ENEMY, OPETH) y Hendrik Udd. El décimo disco de los madrileños es una apuesta decidida para dar un paso espectacular en su carrera; un disco “especial” lleno de matices, no sólo en el sonido en sí mismo, sino en el concepto en el que están basadas todas las composiciones.
El primer tema de adelanto, “La fuerza del momento“, sólo en una semana recibió más de 25.000 visitas, y las críticas no han podido ser mejores. Este disco tiene sin duda lo que un seguidor de HAMLET y del metal en general quiere escuchar. Algo en lo que el grupo ha hecho gran hincapié ha sido en crear grandes canciones por encima de cualquier cosa, canciones directas y a la vez llenas de contrastes, con grandes estribillos, J. Molly impresionante combinando voces melódicas y agresivas, un gran peso en el bajo y contundencia en la batería, con rapidez e intensidad, un muro sólido de guitarras donde abundan riffs demoledores, melodías y mucha emotividad en música y letras.
Es sin duda el disco más completo en la carrera de HAMLET, y seguro que no os va a dejar indiferentes. La portada ha sido realizada por Víctor García – Tapia, que ha realizado un trabajo excepcional a la altura de las composiciones del disco, que vio la luz el 26 de septiembre del año pasado en formato digifile y vinilo de 180 gramos.
Viernes 02 Marzo 2012 / Sala JOY Eslava (Madrid) 19:30 horas HAMLET + Vita Imana GRABACIÓN DEL NUEVO DVD
ENTRADA ANTICIPADA: 17 EUROS (+ Gastos distribución) / TAQUILLA: 20 EUROS ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA en toda la RED TICKETMASTER Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Tiendas Tipo y aquí.
Recuerdo el primer vinilo que me compré siendo crio. Bueno, realmente tengo alguna duda. La cosa estuvo entre un recopilatorio de los Righteous Brothersque salió en 1990 y la banda sonora de Platoon. En cualquier caso, dos discos que me marcaron a fuego la música y lo que se puede transmitir con ella. También tengo mis dudas sobre si el primer CD que me compré fue o no el Worst Case Scenario (1994) de dEUS, el primer disco de estos belgas que supuso para todo el que por entonces tenía orejas un bombazo en medio del apoteosis creativo que nos regaló la década de los noventa. De ahí en adelante los discos de dEUS se cuentan por talentosas obras si bien hay que diferenciar dos claros momentos separados por un receso de 5 años en el que sus miembros se dedicaron a desarrollar diferentes planes y a apagar inquietudes. El primer momento duró desde 1994 hasta 1999 cuando sacaron sus tres primeros discos y cuando lograron un nivel de capacidad musical al alcance de no muchos por entonces, y ojo que estamos hablando de la prolífica década de los noventa. El segundo momento, entre 2005 y la actualidad, ha traido nuevos miembros, se ha deshecho de antiguos y ha supuesto un vuelco importante hacia una madurez compositiva que, pagando el precio de perder el genio que les encumbró años atrás, le ha llevado a publicar otros tres discos muy buenos y suficientes para mantenerles en la brecha con la que está cayendo.
Keep You Close (2011) es su último trabajo y el pasado 5 de febrero se pasaron, de la mano de Mercury Wheels, por la Joy Eslava madrileña para presentarlo. Poco antes de la hora prevista, las 9 de la noche, muy europeos ellos y muy españoles algunos de nosotros que llegamos tarde… y con la ausencia de los teloneros anunciados, Hong Dong Kong, salieron al escenario y deleitaron al personal con un concierto limpio, enérgico e intenso, como sus discos, como todas las canciones que allí sonaron. Con la elegancia que siempre les ha caracterizado en los temas lentos, el principio de Instant street, Magdalena; con el subidón de energía de muchos de los momentos de sus temas clásicos, Roses, el final de Instant Street, Suds & soda; con la angustia que generan temas como Theme from Turnpike o The Architect y con la agradable sensación que te deja ver que su último disco tampoco baja del notable en temas como Ghosts, Constant now o el enorme final del mismo, Easy. dEUS son una de esas bandas que llevan la magia dentro. El talento innato de todos los integrantes que han pasado por sus filas ha ido dejando a lo largo de los años su impronta y ha desembocado en un presente alentador que se aprecia en directos tan estupendos como el que se vio en Madrid y se verá en los Conciertos de Radio 3 de anoche y en resto de fechas de su gira española, hoy martes 07 de febrero en el Kafé Antzokia de Bilbao y mañana miércoles 08 de febrero en la Bikini de Barcelona.
Queda claro, pues, que los chicos de Tom Barman, que por cierto, ha dejado por primera vez que este trabajo se gestara desde una perspectiva totalmente democrática sin estar encima de cada nota de sus temas, siguen siendo grandes, mucho, y siguen liberando una importante cantidad de energía en cada uno de sus conciertos para que los que les seguimos nos vayamos a casa calentitos, felices y con ganas de sonreir, abrazar y besar en vez de hablar mal y decir tacos.
Los belgas dEUS nos van a volver a visitar en unos días. Con una carrera caracterizada por la independencia, la originalidad y los grandes trabajos, sacaron el año pasado su sexto disco de estudio, Keep You Close (2011), que si bien no está entre sus mejores, difícil olvidar las tres primeras joyas que editaron entre 1994 y 1999, lleva la impronta de los de Amberes y, segun el propio Barman, recupera esa componente humana que habían perdido un poco de vista.
Anoche volvieron los conciertos Sublimes de Vertical Popa la calle Arenal de Madrid. Y ¡cómo volvieron!, colgando el cartel de “NO HAY ENTRADAS” en una Joy Eslava deslumbrante con su enorme bola de espejo iluminándolo todo y con unos Pony Bravo ofreciendo un concierto divertido, enérgico y particular. Los sevillanos se están haciendo un importante hueco en la escena musical nacional, llenar la Joy ellos solos es un claro síntoma de ello, e hicieron las delicias de los allí presentes gracias a los temas de sus dos sorprendentes discos, Si Bajo De Espaldas No Me Da Miedo (y otras historias) (2008) y Un Gramo De Fe (2010), con unas letras divertidas y facilonas y con una música, un kraut, dominada por la experimentación y el multiinstrumentalismo que, lejos del virtuosismo técnico, nos muestra la calidad musical de nivel de sus cuatro componentes.
Comenzaron la noche con La Voz Del Hacha y, poco a poco, fueron cayendo temas de su repertorio como Super-Broker (dedicada a sus amigos de la SGAE y de la familia Alba que tan contentos tiene a los jornaleros de su tierra) Niña De Fuego o Noche De Setas, tras la que tuvieron un pequeño bajón de energía con un par de temas que más parecieron una jam session improvisada que un concierto programado (algo que quizás les honra, la verdad)
Después llegó el momento tuneladora, los que estuvieron presentes ya sabrán de qué hablo, y aquello se convirtió en un verdadero fiestón de luz y baile con La Rave De Dios. Tras El Campo Fui Yo, esa oda a la sangre andaluza que les corre por las venas y que cada vez se impone más en sus composiciones (este segundo disco no tienen ningún tema en inglés como el primero y el acento de Daniel Alonso suena más a Sur que nunca) llegó el descanso y el bis con La Trinchera,
uno de sus más grandes temas y el que eligieron para cerrar, un regalo celebrado por el público con entusiasmo, un tema nuevo cantado por Pablo Peña llamado Mi DNI y que es un spoken word ácido y crítico sobre el impersonal y falso mundo de la industria musical donde si te cuelas en el camerino de un artista es para invitarle a un tiro o si no llevas sombrero de moderno no te ficha la discográfica indie de moda. Una verdadera delicia que no hace más que enseñarnos la demoledora personalidad de Pony Bravo y lo poco que les importa el qué dirán, algo que empiezan a poder permitirse porque no se casan con nadie (tienen su propio sello) y sus trabajos tienen la suficiente calidad y originalidad como para tener renta y crédito (de público, ya veremos si económico) en el futuro.
José González es un cantautor de raíces argentinas e influencias de Silvio Rodriguez que dedica sueves y lentas caricias a una vieja guitarra española. Conocemos a muchos así ¿verdad? Pero ¿a que ninguno de ellos nació en Gotemburgo? ¿Y a que pocos de ellos empezaron en una banda que sonaba a los Misfits, Black Flag o Dead Kennedys? Pues este José González sí.
Pero además José González es el cantante de Junip, una banda sueca que ha pasado por España presentando su primer trabajo, Fields (2010), tras cancelar en febrero sus conciertos en nuestro país por motivos de salud de uno de sus miembros. Poco de esos inicios hardcore y más de aquel cantautor latino vimos el pasado 20 de octubre en la Joy Eslava de Madrid, pero tampoco os creáis que aquello fue un concierto de cantautor al uso y me explico: Lo que vimos los que llenamos el local fue la fusión de diversos elementos en un escenario tal y como se adivinaba ya en su trabajo de estudio porque Junip no son un grupo que suena a cantautor latino con letras en inglés. Junip hacen una música de influencia anglosajona superada convertida a las nuevas tendencias que salen del norte de Europa.
En menudo jardín me estoy metiendo. Veamos, cuando hablo de influencia anglosajona superada quiero decir que Europa es ya, iba a decir que se está convirtiendo pero no, es ya un ente destetado de los pechos de la Gran Bretaña en cuanto a lo que se refiere a música contemporánea pop, indie o como la queráis llamar, mi gusto musical no entiende mucho de etiquetas. Atrás quedó el monopolio, maravilloso por otro lado, de los años noventa cuando la mayoría de la música de calidad en el viejo continente salía de las islas. Así cuando nuestros adolescentes oídos no querían escuchar tralla, dependían de los Blur, Stone Roses o Primal Scream para sentirse a gustito. Los grupos europeos de ahora han crecido bajo esa influencia pero han tomado conciencia de su propio talento, están a la altura de los grupos británicos y no tienen que copiar clichés quemados para sacar trabajos de calidad. Son adultos con ideas propias que han sabido gestionar lo aprendido en su adolescencia y conjugarlo con lo que genéticamente llevaban dentro y si seguimos escuchando a más grupos británicos que del resto de Europa es, primero, por una cuestión de promoción, no de calidad y segundo por el idioma, asignatura pendiente para todos los que aún le cerramos las puertas a todo lo que no esté escrito en nuestro idioma natal o en inglés.
En el caso que nos ocupa, los suecos Junip liberan una amalgama de influencias que se aprecian tanto en las letras como en las notas, tanto en las cuerdas de tripa de cerdo de la guitarra de González como en el resto de instrumentos que la acompañan. Se aprecia en los efectos del teclado de Tobias Winterkorn y en la percusión del otro lado del escenario y se aprecia en un estilo que en su conjunto tampoco tiene tanto que ver con el de Silvio Rodriguez, Pablo Milanés o Ismael Serrano. Y así lo demostraron en directo sin temer a una sala llena con un sólo disco editado. Ellos salieron y tras un tenue telón de sombras tocaron, entre otras, Howl, Always o In Every Direction con una tranquilidad y un buen sonido propio de quienes, pese a haber editado sólo un disco, tienen las suelas de los zapatos bien adaptados a las tablas de un escenario.
