Isaac Asimov – Sueños de robot (1986) Ed. Plaza B Janés (Págs 48 – 52)

-¡Elvex! -llamó con voz autoritaria.
La cabeza del robot se volvió hacia ella.
-Sí, doctora Calvin.
-¿Cómo sabes que has soñado?
-Era por la noche, todo estaba a oscuras, doctora Calvin -explicó Elvex-, cuando de pronto aparece una luz, aunque yo no veo lo que causa su aparición. Veo cosas que no tienen relación con lo que concibo como realidad. Oigo cosas. Reacciono de forma extraña. Buscando en mi vocabulario palabras para expresar lo que me ocurría, me encontré con la palabra “sueño”. Estudiando su significado llegué a la conclusión de que estaba soñando. [...]
-¿Y qué sueñas?
-Sueño casi siempre lo mismo, doctora Calvin. Los detalles son diferentes, pero siempre me parece ver un gran panorama en el que hay robots trabajando.
-¿Robots, Elvex? ¿Y también seres humanos?
-En mi sueño no veo seres humanos, doctora Calvin. Al principio, no. Sólo robots.
-¿Qué hacen, Elvex?
-Trabajan, doctora Calvin. Veo algunos haciendo de mineros en la profundidad de la tierra y a otros trabajando con calor y radiaciones. Veo algunos en fábricas y otros bajo las aguas. [...]
-¿Y qué más viste, Elvex?
-Vi que todos los robots estaban abrumados por el trabajo y la aflicción, que todos estaban vencidos por la responsabilidad y la preocupación, y les deseé que descansaran.
-Pero los robots no están vencidos, ni abrumados, ni necesitan descansar -le advirtió Calvin.
-Y así es en realidad, doctora Calvin. Le hablo de mi sueño. No obstante, en mi sueño me pareció que los robots deben proteger su propia existencia.
-¿Estás mencionando la tercera ley de la Robótica? -preguntó Calvin.
-En efecto, doctora Calvin.
-Pero la menciones de forma incompleta. La tercera ley dice: “Un robot debe proteger su propia existencia siempre u cuando dicha protección no entorpezca el cumplimiento de la primera y segunda ley.”
-Sí doctora Calvin, esta es efectivamente la tercera ley, pero en mi sueño la ley terminaba en la palabra “existencia”. No se mencionaba ni la primera ni la segunda ley.
-Pero ambas existen, Elvex. La segunda ley, que tiene preferencia sobre la tercera, dice: “Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos excepto cuando dichas órdenes estén en conflicto con la primera ley.” Por esta razón los robots obedecen órdenes. Hacen el trabajo que les has visto hacer, y lo hacen fácilmente y sin problemas. No están abrumados, no están cansados.
-Y así es en realidad, doctora Calvin. Yo hablo de mi sueño.
-Y la primera ley, Elvex, que es la más importante de todas, es: “Un robot no debe dañar a un ser humano, o, por inacción, permitir que sufra daño un ser humano.”
-Sí, doctora Calvin, así es en realidad. Pero en mi sueño, me pareció que no había ni primera ni segunda ley, sino solamente la tercera, y ésta decía: “Un robot debe proteger su propia existencia.” Ésta era toda la ley.
-¿En tu sueño, Elvex?
-En mi sueño. [...]
-¿Continuó tu sueño? Dijiste antes que los seres humanos no aparecían al principio. ¿Quiere esto decir que aparecieron después?
-Sí, doctora Calvin. Me pareció, en mi sueño, que eventualmente aparecía un hombre.
-¿Un hombre? ¿No un robot?
-Sí, doctora Calvin. Y el hombre dijo: “¡Deja libre a mi gente!”
-¿Eso dijo el hombre?
-Sí, doctora Calvin.
Y cuando dijo “deja libre a mi gente” ¿por las palabras “mi gente” se refería a los robots?
-Sí doctora Calvin. Así ocurría en mi sueño.
-¿Y supiste quién era el hombre…, en tu sueño?
-Sí doctora Calvin. Conocía al hombre.
-¿Quién era?
Y Elvex dijo:
-Yo era el hombre.

El reloj de la estación

La estación de tren estaba en silencio. Las agujas del reloj se movían despacio, de forma pesada, muy pesada, mientras Dawud las miraba fijamente, sin pestañear, tic…tac….tic…tac…tic…tac…y ese angustioso sonido se repetía una y otra vez en el apeadero, en su cabeza, en su ánimo, en su pesar. Él sentía su presencia como si una ráfaga de viento le hubiese traído su aroma, su perfume, su esencia. Se sonreía con nostalgia recordando aquella carretera perdida hacia Erg Chebbi. Aquella tarde, bajo una tormenta de arena en pleno mes de agosto el coche les dirigía directamente hacia Erfoud, antesala de la duna más transitada del sudeste marroquí. El terreno, como su estado, era extremadamente árido, los cactus velaban por el buen fin del trayecto acompañando su soledad. Recordaba cómo se sentía libre, él, su volante, su compañera, la dirección asistida en sus manos y delante de él solo una carretera infinita.

Dawud esperaba resignado su sino. Ella llenó su maleta mas su maleta estaba vacía y allí, en el andén, el reloj marcaba las últimas horas a la espera de un tren fantasma. Él rememoraba cómo su ilusión había explorado los rincones más inhóspitos de su maltrecho corazón, cómo había descubierto culturas invisibles a la mayoría de los presentes y de los ausentes, había compartido su incertidumbre, su penuria, su alegría, momentos todos ellos rebosantes de intensidad, una intensidad que ardía en su corazón y se propagaba a su estómago, y yacía allí devorando su presente, una intensidad intensa, prolongada y hasta cierto punto extenuante. Sus recuerdos lamieron su pena, el fuego se hizo llama, la llama devino en esperanza y la esperanza es lo último que se pierde y… se perdió. Dawud miró de soslayo hacia su derecha, apretó su mano con la de ella y esbozó una leve sonrisa volviendo a recordar su viaje hacia las dunas de Merzouga.

© Jesús Serrano Pascual

En su camino, el viento impulsaba la arena hacia el trazado cubriendo parcialmente el asfalto de un suave manto dorado. De repente, dos focos intermitentes advertían de algún peligro mas la amenaza estaba en los propios focos…Erfoud esperaba, las puertas del desierto estaban cerradas pero Dawud tenía las llaves, conducir por el desierto no es sencillo pues en numerosas ocasiones has de dar continuos volantazos a izquierda y derecha con el fin de que tus neumáticos no se queden paralizados ante la belleza del desierto y se mimeticen con él. En el horizonte, las dunas se sucedían entre tonos dorados y ocres productos del influjo del sol, las jaimas se insinuaban tras el mar de arena esperando con hospitalidad la llegada de los viajeros…

Dawud cerró los ojos, el viento golpeaba su cara y él, afligido, sentía como las horas ajusticiaban su vida sin clemencia, apesadumbrado sentía como sus cimientos se resquebrajaban y no podía hacer nada, la solución no estaba en sus manos, su destino era un juguete que le había sido robado por un niño malicioso que risoteaba delante de él en otro andén, un juguete quitado sin miramientos, ahora roto e inerte. Dawud mantenía los ojos cerrados y a cada movimiento de las agujas del reloj apretaba sus párpados más y más, más y más, más y más… hasta que una lágrima, una única y solitaria lágrima salió de de su ojo derecho, recorrió lentamente su mejilla acariciando sus imperfecciones y, tras tropezarse en la barba, se escurrió sinuosamente por su labio superior hasta que Dawud se bebió su melancolía.

Su tristeza le devolvió al desierto donde, al amanecer, sus pasos siguieron otros pasos que a su vez habían continuado la senda de otros; la ascensión hacia el médano se hacía difícil pues las botas se hundían en la arena como si fuesen a caer en las profundidades de la tierra; poco a poco aunque con extrema lentitud, la parte más elevada de la colina de arena se hizo más y más cercana hasta que al fin tuvieron recompensa a encomiable esfuerzo. Desde lo alto de la duna Marruecos y Argelia se confunden, es una frontera real trazada con una línea de arena imaginaria. El tiempo transcurre y el sol juega con la policromía de la arena, es simplemente maravilloso. Dawud se acordaba de aquella sensación de libertad, de poder absoluto, de felicidad sin guarnición aunque acompañado.

© Antonio Carralón

El reloj de la estación se paró, la luna se estremeció y ocultó su plenitud en un cuarto menguante lánguido y oscuro, el júbilo se tornó en tristeza, los suspiros y gemidos se transformaron en sollozos y fragilidad, las risas en lamentos, lo propio se volvió ajeno, lo familiar se convirtió en mundano y el calor en frío, un frío cortante, gélido, distante; el viento arrastró la efigie de su amada, se deslizó por sus falanges y fue incapaz de agarrarla, de atraparla, de abrazarla, de despedirse. Se alejó en la lejanía, se evaporó en el infinito hasta que se perdió entre las nubes.

Solo, en el andén, únicamente con la maleta como compañera de viaje, maleta que seguía vacía pues no tenía nada que llevar, solo recuerdos, recuerdos vagos, sin densidad, reminiscencias del ayer encarceladas en su interior. Dawud esperaba su tren pero este nunca llegó ni siquiera en su imaginación que poco a poco se desvaneció al igual que la pena engulló a nuestro amigo.

Texto: Babel

60 escritores se citan en la séptima edición del BCNegra

Más de 60 autores y especialistas en novela negra de una decena de países se darán cita desde este jueves y hasta el 11 de febrero en la séptima edición del certamen literario BCNegra, que en esta ocasión homenajeará con el premio Pepe Carvalho al griego Petros Márkaris.

El comisario del festival, Paco Camarasa, ha explicado en rueda de prensa que en esta ocasión se celebrarán más de 30 actividades entre exposiciones, mesas redondas, clubs de lectura e intercambios y firmas de libros.

La tradicional cita, que convertirá durante unos días a Barcelona en la capital del crimen literario, asume de este modo el reto de hacer a los ciudadanos “protagonistas”, más allá de consumidores culturales.

Camarasa ha tenido palabras de agradecimiento para las diferentes librerías y bibliotecas que participarán en el certamen, y también para las 36 editoriales colaboradoras, en una intervención que también ha contado con el teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana.

Entre las actividades adicionales, Camarasa ha explicado que se realizará una exhibición de la unidad canina de los Mossos d’Esquadra y se rendirá homenaje al primer director de la Oficina Antifraude de Catalunya, David Martínez Madero, fallecido hace un año.

Asimismo, se podrán visitar exposiciones como la que acogerá la Biblioteca Jaume Fuster sobre ”Gimlet”, la revista sobre novela negra que dirigió Manuel Vázquez Montalbán -creador del detective literario Carvalho- y la que recalará en la Biblioteca Pública Arús, donde se presentará por primera vez la colección Joan Probasta sobre Sherlock Holmes.

Entre los invitados que participarán en las múltiples charlas y mesas redondas programadas se encuentran los ingleses Jake Arnott, David Peace y Anne Perry; los nórdicos Inger Wolf, Jussi Adler-Olsen, Gunnar Sataalesen, Anders Roslund y Börge Hellström; los estadounidenses Jeffery Deaver y Karin Slaugther; los italianos Maurizio Giovanni y Marco Mavadi; el francés Patrick Bard y la argentina Claudia Piñeiro, entre otros.

“Continuidad absoluta”

Camarasa ha tenido también palabras de agradecimiento para el Ayuntamiento tras la victoria electoral de Xavier Trias (CiU), por haber permitido una “continuidad absoluta” del certamen respecto al respaldo de los anteriores consistorios socialistas.

El comisario ha destacado que no se ha producido “ningún problema”, a diferencia de otros festivales sobre novela negra celebrados en España que se han encontrado con dificultades fruto de la crisis económica.

Ciruana, por su parte, ha explicado que la partida del consistorio barcelonés se ha reducido de los 105.000 a los 102.000 euros, como resultado de la contención presupuestaria.

BCNegra 2012 pretende también tener una importante presencia en las redes sociales, organizará charlas para escolares centradas en novelas juveniles y ofrecerá una promoción exclusiva para ver la obra de teatro ”La vampira del Raval”, basada en los hechos reales que narran la historia de Enriqueta Martí, juzgada por el secuestro de niños a principios del siglo XX. 

Texto: Reuters

La nueva obra de Paul Auster se publica en primicia en español y en digital

El próximo 19 de enero los numerosos seguidores de Paul Auster podrán leer en edición digital el nuevo libro del escritor estadounidense, “Diario de invierno”, que la editorial Anagrama publicará en primicia mundial y que, el 1 de febrero estará disponible en papel.

Según informa hoy en una nota Anagrama, el sello que publica a Auster en todos los países de habla hispana, la edición digital tendrá un precio promocional de 10,99 euros entre el 19 de enero y el 1 de febrero, y a partir de esa fecha valdrá cuatro euros más.

El lanzamiento de “Diario de invierno” -en el que Auster, uno de los grandes escritores estadounidenses contemporáneos, rememora varios episodios de su vida- se hace coincidir con el 65 cumpleaños del autor (el 3 de febrero) y tiene lugar en España varios meses antes de que se publique en Estados Unidos, donde no verá la luz hasta finales de agosto.

Al mismo tiempo que “Diario de invierno”, y mientras dure la promoción digital, estarán disponibles otros títulos de Auster en ese formato a precios especiales: “Viajes por el Scriptorium” (5,99 euros), “La vida interior de Martin Frost” (5,99 euros), “Un hombre en la oscuridad” (6,99 euros), “Brooklyn Follies” (7,99 euros), “Invisible” (7,99 euros) y “Sunset Park” (7,49 euros).

Junto con la nueva obra de Paul Auster, Anagrama lanzará también el 1 de febrero, en papel, “La trilogía de Nueva York” y “La invención de la soledad”.

“Magistral autorretrato”

En “Diario de invierno” Auster, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, parte de la llegada de las primeras señales de la vejez para rememorar episodios de su vida, entre ellos un accidente infantil mientras jugaba al béisbol, las masturbaciones adolescentes y la primera experiencia sexual con una prostituta.

El paso del tiempo está muy presente en este nuevo libro, en el que el autor rememora también a sus padres, una presentación en Arles acompañado por su admirado Jean-Louis Trintignant, su estancia en París, una lista comentada de las 21 habitaciones en las que ha vivido a lo largo de su vida hasta llegar a su actual residencia en Park Slope, sus ataques de pánico o los viajes.

Aunque Anagrama es la editorial que publica a Auster en lengua española, el pasado octubre se hizo público el acuerdo alcanzado entre Seix Barral y el escritor para relanzar toda su obra en edición de bolsillo, mediante un lanzamiento simultáneo en todos los países hispanohablantes.

Texto: EFE

Europa premia su cultura frente a la crisis

Anoche tuvo lugar la 24º edición de los Premios del Cine Europeo, celebrados en Berlín. Una cita en la que este año fue protagonista la reivindicación del cine y la literatura europeas en plena crisis económica.

La ceremonia estuvo marcada por la película ‘Melancolía’, dirigida por el polémico y provocador Lars von Trier y premiada como la ‘Mejor Película’, ‘Mejor Fotografía’ y ‘Mejor Dirección artística’.

Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando.

Del lado español, la Academia europea galardonó la espectacular y original animación de la historia de amor de ‘Chico y Rita‘, dirigida por Fernando Trueba, Xavier Mariscal y Tono Errando.  Sin embargo, ‘La piel que habito‘ se quedó sin premio. La película de Pedro Almodóvar estaba nominada por la música de Alberto Iglesias y la dirección artística de Antxón Gómez. Tampoco Icíar Bollaín consiguió el galardón del público por ‘También la lluvia‘, el cual fue destinado al ‘Discurso del rey‘ de Tom Hooper, que ya tiene en su haber con varios premios tras la pasada edición de los Oscars de Hollywood. La película inglesa, cuenta además con otros dos premios oficiales europeos, a ‘Mejor actor‘ para Colin Firth y a Mejor montaje. El premio a ‘Mejor dirección‘ fue para la danesa Susanne Bier con su película ‘En un mundo mejor‘, mientras que ‘The artist‘, de Michel Hazanavinicius, se llevó el galardón a Mejor música.

Pero sin duda y a pesar de su asusencia tras los escándalos sobre las pasadas declaraciones a favor de Hitler en Cannes, el éxito de la noche fue a parar para Lars von Trier por ‘Melancolía’.

¡Viva la cultura europea!

La recogida de premios fue el contexto de un llamamiento conjunto y unitario de cineastas y literatos con el fin de defender la idea de Europa frente a la crisis de valores con la que se ha tachado en los últimos años. Toda una demostración de innovación, desarrollo y creatividad del arte europeo.

Así lo defendió durante la ceremonia el cineasta alemán y presidente de la Academia de Cine Europeo, Wim Wenders en su discurso de bievenida. “La Europa del cine y la cultura no es la de los banqueros y los políticos. La separación no es la solución, sí lo es la integración, la solidaridad y la democracia”, aseguró el director, que en esta ocasión también competía y se llevó a casa el premio a mejor documental por ‘Pina‘, un maravilloso retrato en 3 D de la bailarina y coreógrafa alemana.

“Vivimos un momento en el que Europa está de baja a nivel de expectativas y es en la cultura donde debemos de luchar por la unión”, añadió el músico Alberto Iglesias.

Por su parte y con un “viva Europa”, Mariscal, tuvo el honor de recoger y grabar con su móvil el galardón por el ‘Mejor largometraje de animación’, mientras agradecía y dedicaba este éxito al maestro y músico cubano Bebo Valdés.

Industria o arte, el cine siempre dependerá del estado económico tanto a nivel europeo como nacional. Es una realidad que condiciona el enorme talento de grandes artístas europeos, cuyos trabajos han sido siempre reconocidos como innovadores y atrevidos, en contra del estatismo y la frivolidad de muchos trabajos ‘hollywodienses’. Por ello, y sin entrar en más detalles, el arma con la que cuenta el cineasta y/o escritor será su capacidad para innnovar sin a penas recursos disponibles, siempre y cuando no se olvide de una parte importante de espectadores, cuyos ingresos sostentan, al fin y a cabo, la existencia del cine.

Texto: Teresa Canive

‘Parejas de colores’, amor sin prejuicios

“El amor es ciego y con alas. Ciego para no ver los obstáculos y con alas para salvarlos”, así describe Patricia Morén, una española casada con un Sij, o Sikh en su denominación inglesa, llamado Jujhar Singh, “un hombre cariñoso, simpático, divertido, buena persona”, su libro ‘Parejas de colores’ (Editorial Océano), presentado ayer en Barcelona.

¿Aceptarías una cita con una persona de otra raza, cultura, país o religión? Nos hallamos en la era del mestizaje. Aunque parezca un reto difícil, los hombres y las mujeres estamos llamados a explorar la riqueza y las oportunidades del mundo globalizado, un crisol en el que convergen personas de todos los continentes.

Sin embargo, a día de hoy aún existen quienes se pensarían dos veces comenzar una relación con alguien, no solo de otra posición social, sino de otra etnia. Se trata de un “manual lleno de riqueza con posiciones claras y un debate franco sobre la posibilidad de ser feliz en el amor con otros”.

En este libro podemos encontrar, aparte de muchos otros temas: porqué las personas de razas diferentes se atraen; la primera cita con alguien extranjero; cómo crear una relación sana e igualitaria; problemas que suelen surgir y sus soluciones; además de testimonios de parejas de colores.

La paciencia siempre ayuda a enteder mejor la problemática que puede surgir entre ambos y con la que no dejamos de aprender. “He tenido que preguntarle más de una vez a mi marido si me estaba diciendo que sí o que no, puesto que en Occidente asentimos inclinando el cuello hacia el pecho, mientras que en la India lo inclinan hacia los hombros”, ejemplifica la catalana.

“Parejas de colores es un libro valiente y que nos presenta también con valentía las posibilidades ciertas de romper las barreras físicas y los miedos mentales, derrocar los prejuicios en términos de la convivencia de parejas de distinta religión, raza, cultura o país”.

Morén nos enseña a no tener miedo a la diferencia y aporta valiosos consejos basados en su experiencia y en la de muchas otras parejas mixtas para vivir el amor sin prejuicios y siempre con la curiosidad presente de conocer y compartir otras formas de vida para formar una, singular y genuina, manera de amar.

La autora

Patricia Morén (Tarragona, 1972) reside en Barcelona. Es licenciada en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas por la UAB. Como periodista científica, ha escrito para el Diari de Tarragona, Europa Press, Diario Médico y Global Talent. En la actualidad, escribe para Consumer y Público e imparte clases de periodismo científico en la Universidad Internacional de Catalunya.

Ha publicado varios libros, dos de ellos, Inspiraciones con tu perro y ¿Quieres un consejo? como coautora con Ángeles Doñate, en esta editorial. En 2003, conoció a Jujhar Singh, su marido. Parejas de colores nace de su experiencia en el seno de una pareja mixta.

Texto: Teresa Canive

La Casa Encendida, punto de encuentro para la poesía de PoeMad

La poesía no deja de ser uno de los géneros literarios más próximos al arte. Un homenaje a este entramado de letras, metáforas, lírica, música, métrica, ritmo y significados simbólicos será la principal función de PoeMaD, la primera edición del Festival de Poesía de Madrid que se celebrará el próximo 23 y 24 de septiembre en La Casa Encendida.

PoeMaD se presenta como el punto de encuentro para los amantes del género poético por excelencia. Durante los dos días se podrá disfrutar de varios eventos para todos los gustos y necesidades expresivas.

Los visitantes serán testigos de verdaderas batallas líricas en donde las letras tomarán un protagonismo ensordecedor. Los Mano a mano o también denominados encuentros poéticos a dos voces serán la excusa perfecta para que diversas figuras del mundo de la poesía como Luis García Montero y Luis Alberto de Cuenca, Antonio Gamoneda y Juan Carlos Mestre o Chantal Maillard y Olvido García Valdés se enfrenten en el campo de batalla.

Además, habrá tiempo para los Diálogos poéticos en donde personalidades como Ignacio Elguero de Olavide (Director de RNE), la filósofa e investigadora Marifé Santiago Bolaños o el multipremiado poeta Manuel Rico, entre muchos otros, pondrán sobre la mesa las cuestiones o temas de actualidad que más afectan a este género centenario.

La creatividad es, sin duda, el epicentro de la poesía. Por ello, en PoeMaD no se han olvidado de los Recitales poéticos. Serán dos: Musicofilia, en donde poetas como Fernando Beltrán o Vanesa Pérez Sauquillo formarán parte de un entorno lírico-fónico con Paul Gladis como músico testigo, e Inverso, que conectará a los poetas argentinos Carlos Salem y Andrés Neuman con la madrileña Isabel García Mellado.

El cuarto y último frente, y si cabe más didáctico, es el del Taller de poesía. Los poetas Mariano Peyrou, Julieta Valero y Miguel Casado serán los encargados de aclarar conceptos como qué es un poema, cómo se lee o cómo se escriben.

En definitiva, La Casa Encendida será testigo de un auténtico encuentro multidisciplinar en donde la palabra y la música formarán un metafórico cóctel, decorado con métrica y aderezado con mucho significado.

Más información: www.lacasaencendida.es