Tras colgar el cartel de “entradas agotadas” en su pasada gira, y su gran éxito, tanto de crítica como de público en esta pasada edición de Primavera Sound, Wilco regresan de la mano de Los Conciertos Sublimes, actuando en algunos de los espacios más emblemáticos de nuestro país. En Octubre de 2012 Wilco actuarán en recintos como el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palacio Vistalegre de Madrid (este último aforado y con una decoración especial para la ocasión) para que podamos disfrutar de la cercanía que requieren sus conciertos. La banda quiere así acercarse a sus fans, ofrecer conciertos más especiales, premiando la calidad a la cantidad. En este ambiente se pudo disfrutar de su actuación el pasado mes de Noviembre en el Palau de la Música en un gran Concierto Sublime. Su relación con nuestro país es especial, los fans y el propio grupo han conseguido una gran conexión y respeto mutuo.
**Todos los asistentes al concierto recibirán un poster de regalo de la gira, para que puedan tener un recuerdo de estos momentos sublimes gracias a esta iniciativa.
Llama especialmente la atención la presencia escénica de una de las bandas más admiradas del panorama internacional y que siempre dejan un sabor muy difícilmente mejorable, su nombre, Shellac y su legado e influencias en cientos de bandas, inmenso. Trío de Chicago comandado por el incombustible Steve Albini, productor de bandas como Mudhoney, Nirvana, PJ Harvey y un larguísimo etc…
Shellac; trío de culto para muchos, caracterizada por marcarse su propio ritmo, estilo y forma de ver y vivir la música. Tocan cuando quieren, graban cuando les apetece y nadie les impone reglas… mezcla inmejorable para captar un sonido tan personal que despunte y cause admiración de una forma tan intensa.
Shellac dio sus primeros pasos en 1992 en la ciudad de Chicago formado por Steve Albini en la guitarra y voz, Todd Trainer en la batería y Bob Weston en el bajo. Aunque han sido calificados como noise rock y math rock, el grupo se autodefine como “un trio de rock minimalista“.
En los inicios de la banda, Shellac diría frecuentemente que todas sus canciones son sobre sus dos temas preferidos: el baseball y Canadá. Actualmente, las letras de Albini y Weston tocan temas como lo personal y emocional, y actividades diarias. Un ejemplo se encuentra en las dos canciones finales de 1000 Hurts: “Shoe Song” (canción del zapato), de Weston, trata sobre el amor, su realización y los consecuencias que trae, y “Watch Song” (canción del reloj), de Albini, detalla rabia, furia y agresión irracional.
Shellac tiene un característico sonido basado en compases y tempos extraños y urgentes, ritmos pesados y repetitivos, un sonido de guitarra agudo y treble, y las letras sarcásticas de Albini. Las canciones generalmente no tienen la típica estructura de verso/coro/verso, presente en la música rock común, al punto de que algunos las llamen amelódicas. Además, la banda prefiere la privacidad de clubes pequeños y bares, a grandes escenarios y conciertos.
// CONCIERTO MADRID 6 DE JUNIO – 20:30hs LOS CONCIERTOS SUBLIMES SHELLAC + Helen Money Nave de Musica – Matadero Madrid Compra aquí tu entrada
Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Tras varias demos lanza su primer LP, Si Bajo de Espalda no me da Miedo (El Rancho, 2008). Revistas como Rockdelux, Mondosonoro y Go-Mag lo incluyen en las listas de los mejores lanzamientos del año y El Rayo es seleccionada como una de las mejores canciones nacionales 2008 por los lectores de Rockdelux. El directo los lleva a participar en festivales como Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day o Sonorama y a visitar ciudades como El Cairo, Buenos Aires, Budapest o Caracas.
Daniel Alonso, Darío del Moral, Javier Rivera y Pablo Peña formaron en 2008 El Rancho Casa de Discos, un sello con sede en Sevilla creado para gestionar sus actividades, bajo el cual presentaron en marzo de 2010 un nuevo proyecto: Fiera. En septiembre de ese mismo año comienzan la grabación de su segundo disco Un Gramo de Fe (El Rancho, 2010) En noviembre lanzan al mercado su segundo largo como Pony Bravo. El disco cuenta con la colaboración de ZA¡ y Fran Torres y ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina.
Las influencias de Pony Bravo giran en torno al rock andaluz de los 70, con grupos de referencia como Triana o Veneno; grupos nacionales como Radio Futura y Derribos Arias; sin olvidar a grandes maestros del rock andaluz como Silvio. Centrándonos en otras músicas, discos de Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu o el gran Fela Kuti se oyen continuamente en el local de ensayo.
PONY BRAVO Jueves 12 de enero de 2012 Joy Eslava – Madrid Apertura de puertas: 20:30hs Entrada anticipada: 15 euros + Gastos en Ticketmaster.
De agradecer es ir a un concierto y pasárselo muy bien. Saltar, gritar, reirse y escuchar buena música, porque un concierto puede ser todo lo que los artístas se propongan siempre y cuando tengan las aptitudes para ello porque eso de los “quiero y no puedo“, no. Ojito con pasarse de pretenciosos.
Art Brut no son pretenciosos, saben su potencial y hasta dónde pueden tirar de la cuerda. Art Brut son uno sgamberros maduritos con mucha más energía en un escenario que en un vinilo y con ésto no quiero decir que hayan publicados malos vinilos (qué pureta queda hablar de vinilos. ¿Quién sigue teniendo vinilos en su casa? Mejor aún ¿Quién se sigue comprando vinilos? ¡Puretas!) porque todos sus trabajos desde aquel primer Bang Bang Rock & Roll (2005) tienen grandes momentos musicales, divertidas y trabajadas letras y raudales de energía. Pero es que llevados al directo ganan partidos, eliminatorias y hasta copas.
El pasado 12 de noviembre en la pequeña y cercana Moby Dick de Madrid golearon con una puesta en escena maleducada y sinvergüenza y con un Eddie Argos al que la pose le valió el MVP del torneo bajo el titular de “se hizo con el público desde el primer momento y lo supo llevar donde quería con naturalidad y desparpajo” y es que los casi diez minutos que, entre chiste y chiste, pasó cantando “Modern Art” entre el público fueron de traca. De todas formas, y por seguir alabando su trabajo en el estudio para dejarlo casi, casi, a la altura de sus conciertos, su último vinilo, toma puretismo, Brilliant! Tragic! (2011), es de una clase y una frescura que parece devolvernos a 1996 y estar escuchando a unos chavales de 20 añitos. Y no es una contradicción hablar de frescura y de 1996, no. Mucho de lo que fue fresco en los 90′s sigue siéndolo ahora cuando poco queda a la innovación, y en este saco meto a los Art Brut que ofrecen de nuevo lo mismo que si hubieran existido hace 15 años. Así, temas como “Lost Weekend” o “Sexy Sometimes” proporcionan una alfombra de seguridad de la que no salirse en todo el show y tener asegurado el éxito. Y ya si las acompañas de sus otros ochomiles, “Emily Kane” o “Moving to LA” más.
Qué ingleses son Art Brut. Qué pedazo de acento tiene mr. Argos, qué guapetes quedan con esas camisas sudadas de niños bien y por fuera del pantalón y qué bien se lo pasan. Les faltó armar algún pollo, romper algo o pegarse con alguien para certificar mi viaje en el tiempo a Madchester, una pena.
Galería de fotos del concierto, aquí
Islandia… Qué lejos nos queda Islandia. Qué frío y que inhóspito lugar. ¿Qué se puede hacer en Islandia a parte de sentarse frente a una estufa, comer pescado y dar envidia al resto de Europa con el ejemplar castigo popular a sus banqueros? Pues música. Cálida, buena y contundente música de pista. Gus Gus, islandeses, y no vamos a nombrar a ningún/a otro/a artisto/a de ese país porque ni viene al caso, ni lo necesita, actuaron el pasado 25 de octubre en la Rock Kitchen de Madrid, antigua Catedral, mítico recinto de la capital desde hace años y eso, junto a que era la primera vez que actuaban en Madrid, que no en España como se ha venido diciendo, ya que actuaron en el FIB de 2007, se veía en las caras de “guau, hoy va a ser un día para recordar” de la gente que entraba por la puerta con sus entradas recién cortaditas.
Y así fue como en un recinto mítico, un grupo mítico, comenzaron su andadura en 1995, con un disco, ”Arabian Horse” (2011), no tan mítico como el gran ”This is normal” (1999) pero sí instalado ya en el top 10 de los públicados este año en la electrónica mundial, nos deleitaron con un concierto a etiquetar, claro, como mítico. Los temas sonaron muy bien y la gente los recibió con ganas y entregados.
Ellos olvidaron las rencillas que les caracterizan, llevan casi veinte años en la carretera en una banda por la que han pasado catorce miembros ya, y se gustaron los unos a los otros. Además la belleza y pasión que desprenden las letras en los labios de sus tres vocalistas, a parte del envoltorio electrónica en el que se enmarcan, le dieron un bonito toque delicado y ensoñador.
Así, al fondo President Bongo y Biggi Veira, los únicos miembros que han estado en el grupo desde el principio, no pararon de pinchar ritmos electrónicos muy noventeros mientras que al frente la imponente Urður Hákonardóttir, el carismático Högni Egilsson cuyos peculiares bailes le convertían en una suerte de chamán electrónico absolutamente entregado y el excepcional Daníel Ágúst, maestro de ceremonias en constante comunión con las primeras filas del lugar fueron desgranando temas tanto de su flamante último trabajo como ”Within You”, ”Deep Inside” y el ya himno “Over” así como clásicos como ”David” o ”Add This Song” dejando a los presentes contentos por igual.
En definitiva, un magnífico sabor de boca para todos, los que les han seguido la pista a lo largo de los años y los que nos hemos enganchado últimamente. Gracias Gus Gus, vuestros samples refrescan el estilo al que pertenecéis tan corrompido por David Gettismos y BlackEyedPeasismos que no hacen más que engañar a los pobres adolescentes que se creen que en su iPod Shuffle tienen música electrónica.
