Todo un homenaje al cine. Así se vivió anoche la 84 edición de los premios Oscar. La película de producción en su mayoría francesa ‘The Artist’ se llevó las principales estatuillas de la gala. Además de coronarse como la Mejor Película, Jean Dujardin se llevó el premio al Mejor Actor y Michel Hazanavicius al Mejor Director. La película muda también cuenta en su haber con los galardones de Mejor Banda Sonora para Ludovic Bource y Mejor Diseño de Vestuario, recogido por Mark Bridges.
‘The Artist’, que cuenta la historia entre un reconocido actor de cine mudo y una exitosa actriz de sonoro, vuelve a los orígenes de la palabra cinematográfica, del diálogo en el guión y de los efectos sonoros. La expresión y el vocablo se dan la mano gracias al magnífico trabajo del equipo de Hazanavicius, que arriesgó dirigir el silencio en tiempos de estruendos. Todo un reto que bate récords. La cinta se convirtió en la primera película en lograr el de ‘mejor película’ sin ser en inglés y la más galardonada producción francesa en Hollywood.
La película gala, que recuerda a grandes obras maestras como ‘El crepúsculo de los dioses’ de Billy Wilder, compartió triunfos con el último trabajo de Martin Scorsese, ‘La invención de Hugo’ y ‘La Dama de Hierro’ protagonizada por Meryl Streep y dirigida por Phyllida Lloyd.
Tras un récord de 17 nominaciones y dos Oscar, Meryl Streep ganó su tercera estatuilla con su hiperrealista retrato de la primera ministra británica Margaret Thatcher en ‘La Dama de Hierro’, que la confirma como una de las principales actrices de su generación. La venerada actriz, de una sobriedad inédita en Hollywood, celosa de su vida privada y archiconocida por sus interpretaciones dramáticas, venció a Glenn Close, Viola Davis, Rooney Mara y Michelle Williams. Streep fue caracterizada por los mejores según la Academia. Mark Coulier y J. Roy Helland, recogieron el premio a Mejor Maquillaje.
La fantástica realización ‘La invención de Hugo’ poco tuvo que envidiar al resto de largometrajes. La película de Scorsese se llevó los principales galardones técnicos. Mejor Fotografía (Robert Richardson), Mejores Efectos Visuales (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning), Mejor Decoración Artística (Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), Mejor Sonido (Philip Stockton y Eugene Gearty) y Mejores Efectos Sonoros (Tom Fleischman y John Midgley).
Menos suerte tuvo Mariscal y Trueba, quienes no pudieron hacerse con el premio a la Mejor película de animación. ‘Rango’, dirigida por Gore Verbinski y que relata la historia de un camaleón vaquero, ha sido la primera apuesta de los estudios Industrial Light & Magic, de George Lucas, y ya había sido galardonada con el británico premio BAFTA en esta misma categoría. Johnny Depp puso su voz al largometraje que arrebató este galardón a ‘Chico & Rita’.
Woody Allen es conocido por sus dicharacheros diálogos, casi siempre homenajeados y premiados. Esta edición no iba a ser menos y el neoyorquino se hizo con la estatuilla al Mejor Guión Original por la ensoñadora e idílica ‘Medianoche en París’. Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash se adjudicó el de Mejor Guión Adaptado por ‘Los descendientes’.
El Oscar al Mejor Actor Secundario, recogido por el veterano Christopher Plummer por su trabajo en ‘Beginners’, supone el reconocimiento a una larga carrera. “Sólo tienes dos años más que yo”, señaló Plummer a sus 82 años y mirando al rígido y metalizado Oscar.
Se está acercando a una edad en la que “todo lo que quiere es sentarse a tomar el sol en la piscina“. Así lo confiesa uno de los entrenadores de Uggie, el perro de ‘The Artist’, que al parecer anuncia su retirada de la gran pantalla.
Su aparición en la primera gala de los Golden Collar, los Oscar caninos en los que está doblemente nominado por su trabajo en ‘The Artist‘ y en el drama romántico ‘Agua para elefantes’ (Water for Elephants), podría ser el broche de oro a la andadura de este encantador ejemplar de Jack Russell en el séptimo arte.
Aunque no será el punto y final ya que después de estos premios que entrega la revista canina ‘Dog News Daily’ en una gala que se celebrará el 13 de febrero, Uggie podría hacer una última aparición en la alfombra roja de los Oscar el 26 de febrero. Y es que no olvidemos que ‘The Artist‘ parte como favorita en esta edición con 10 nominaciones, solo superada por ‘La invención de Hugo’ de Martin Scorsese con 11 candidaturas.
Así lo han anunciado los entrenadores del can, Omar Von Muller y Sarah Clifford, en declaraciones en ‘The Hollywood Reporter‘. “Nosotros nunca obligamos a nuestros perros a hacer esto. Y siempre tiene que ser divertido para ellos. Uggie lo está disfrutando, pero lo que está haciendo allá arriba se está prolongando un poco”, apuntó Clifford que señaló que para preparar su papel el perro trabajaba unas 15 horas al día.
Dash, el sucesor de Uggie
Además los entrenadores del can señalan que su jubilación a los 10 años (unos 70 en su equivalencia con la edad humana) no es ni mucho menos algo raro. “Ha entrado en una edad en la que solo puede pensar: ‘Quiero quedarme tomando el sol en la piscina”, apunta la adiestradora.
En toco caso, Clifford afirma que Uggie todavía puede hacer pequeños trabajos, como cortometrajes y comerciales de televisión. Pero ya no está para meses de rodaje en largometrajes.
Lo bueno es que la estrella de ‘The Artist‘ ya tiene sucesor. Se trata de Dash su hermano, que ya está entrenando muy duro para poder llenar el vacío de Uggie muy pronto.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas sigue quemando etapas en su camino que culminará con la cremonia del próxmo 26 de febrero. Su último paso ha sido elegir las diez películas finalistas al Oscar a los mejores efectos visuales.
Se trata de una variopinta lista en la que predominan las aventuras fantásticas pero que tiene cintas para todos los gustos. Así, entre las finalistas en esta categoría técnica encontramos a superhéroes de comic como los de X-Men Primera Generación o El Capitán América. El primer vengador, junto a otros más humanos como Tom Cruise y su cuarta entrega de Misión Imposible: Protocolo Fantasma o Hugh Jackman en Acero Puro.
Entre las diez finalistas también están las últimas entregas de sagas milmillonarias como el final de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2, Piratas el Caribe: En mareas misteriosas o Transformers : El Lado Oscuro de la Luna.
Completan la lista cintas con más enjundia pero también con grandes meritos en el tratamiento de los efectos visuales como La invención de Hugo de Martín Scorsese, El Origen del Planeta de los Simios o El árbol de vida, la muy particular joya de Terrence Mallick.
Todas ellas lucharán por alzarse con la estatuilla que en la pasada edición levantaron Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por su trabajo en Inception (Origen), el complejo thriller de Christopher Nolan que se impuso a Iron Man 2, Alicia en el País de las Maravillas, Más allá de la vida, y la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte.
Meryl Streep, toda una estrella del celuloide, aunque por su naturalidad, simpatía y encanto, bien podría ser tu madre, o por su carácter e imponente presencia podría ser incluso Margaret Thatcher. La dos veces oscarizada actriz, se ha metido de forma prodigiosa en la piel de Margaret Thatcher, quien fuera primera Ministra de Reino Unido y desempeñara su cargo en un mundo dominado por los hombres. El biopic La Dama de Hierro llega a nuestros cines este jueves.
Dieciséis veces nominada a los Oscars, dos estatuillas en su haber y ya va de camino al récord absoluto. Su tercer Oscar por esta cinta es el más cacareado en las quinielas, pues la protagonista de La decisión de Sophie, Kramer contra Kramer, Los puentes de Madison o Memorias de África, entre otras muchas, vuelve a deslumbrar con luz propia. De momento a la espera de lo que suceda en los Oscars será homenajeada en Berlín con el Oso de Oro a toda una trayectoria profesional.
Streep no solo se transforma en la primera mujer que logró el cargo de primer ministro en Gran Bretaña, sino que también se adentra en el alma de la Thatcher actual, una anciana al borde de la demencia que no puede esquivar su pasado como mujer más poderosa del mundo. Impresionante la manera en que se apropia de la dicción silbante y aguda del personaje y se adueña de sus gestos. Para ello, tuvo que educar la voz, andar algo encorvada y acostumbrarse a moverse en un mundo de hombres. Se encerró durante una semana hasta que comió y respiró como la propia Margaret Thatcher.”Creo que eran 40 ó 45 y yo era la única mujer en la sala – explica la actriz refiriéndose a una escena concreta de la película – así que sentí lo mismo que debió de sentir Margaret Thatcher”.
“Al interpretar a un personaje de dimensiones shakesperianas como este –explica la propia actriz–, me sentí humilde e intimidada por su responsabilidad. Tomar decisiones tan difíciles como enviar a la gente a la guerra y luego tener que dormir por la noche… La gente cree que eso no pasa factura, pero sí. Esos líderes son personas, no dioses o monstruos“.
Para la ‘Dama de hierro’ imperaba lo que la gente pensaba no lo que sintiera, pero la directora Phyllida Lloyd secundada por la guionista Abi Morgan, crea una cinta donde importan los sentimientos y no las ideas. La directora crea un marco de afiliación con el personaje – independientemente de lo odiada o querida que resultara Thatcher – y de lo que fue y representó durante 11 años de gobierno. Nos acerca al ser humano a la vez que nos distancia de cualquier juicio de lo que ese ser humano hizo o pensó.
Resulta un tanto controvertido convertir el enfrentamiento con los sindicatos mineros o el hundimiento del Belgrano (murieron 323 argentinos) en la guerra de las Malvinas en una cuestión de carácter, o de superación personal, o de conflicto paterno o de devoción por el trabajo. Además, la narración navega perdida entre ensoñaciones de la anciana, recortes documentales de la época, flashbacks brumosos y los primeros amagos de su demencia senil. No acierta a encontrar un hilo de tensión, centrándose en el puro sentimentalismo narrativo. Justo lo que la propia Margaret Thatcher hubiera rechazado, no le gustaba perder el tiempo en ripios.
Aún con esas, Meryl Streep queda intacta e incluso perfecta. ¿La película? Bueno… La película es Meryl Streep.
Todo un homenaje al cine. Así se vivió anoche la 84 edición de los premios Oscar. La película de producción en su mayoría francesa ‘The Artist’ se llevó las principales estatuillas de la gala. Además de coronarse como la Mejor Película, Jean Dujardin se llevó el premio al Mejor Actor y Michel Hazanavicius al Mejor Director. La película muda también cuenta en su haber con los galardones de Mejor Banda Sonora para Ludovic Bource y Mejor Diseño de Vestuario, recogido por Mark Bridges.
