Lá Memé / Mercado de Nuevos Creadores en el Espacio Menosuno

El Espacio Menosuno vuelve a abrir sus puertas a las compras navideñas, este año con un moderno mercadillo de mercería. Del 17 de diciembre al 05 de enero, pásate a hacer tus regalos por el número 28 de la calle de La Palma, en Madrid.

En palabras de los organizadores: “Que quieres encontrar el hilo de los mejores regalos para estas navidades, he conocido un sitio increíble… ya no vas a tener que liarte como una madeja para descubrir los objetos más sorprendentes, y todos hechos a mano, vamos que no dan puntada sin hilo… es súper moderno y no te quedas con la sensación de que no vayan a gustar, nada de que tus compras estén sujetas por alfileres… es que es lo mejor… que sí, que ahora mismo te digo como se llamaba el sitio… ¿Ay cómo era el nombre? si lo tengo en la punta de la lengua…”

L-S 12-21h.
Festivo cerrado: S 31
Día abierto solo de 11–15h.: S 24

+ info: espaciomenosuno.com

INAUGURACIÓN SÁBADO 17 a las 20h.

24 diseñadores presentan sus últimas creaciones. Moda, complementos, pequeños objetos y obras asequibles y únicas.

Algodón peinado / camisetas y complementos estampados de mujer, hombre y niños.  www.algodonpeinado.com
Almazuela / bolsos confeccionados artesanalmente (algodones, sedas, panas, lycras…) www.facebook.com/almazuela
Amanoamaquina / complementos
Buzzart / bolsas de tela pintadas a mano, llaveros y broches www.buzzart-art.blogspot.com
Catalina Aparicio / broches y encuadernaciones artesanales  http://catalinamonmeneu.blogspot.com
daniRamos  / esculturas e ilustraciones    www.daniramos.es
Talking Cookie / galletas con mensaje    http://dulceproyecto.wordpress.com
El uno por ciento / bolsos y complementos
Eugenia González Mussano / stickers    http://eugeniagonzalezmussano.blogspot.com
Isalda / brazaletes, bolsos   www.isalda.es
Zurück / Objetos subversivos, extraños, muñecos de tela y artilugios de cuero   www.bizarrecode.com
LA VERDE – Tráfico de Productos / Anillos, colgantes, broches, tocados…
http://laverde-traficodeproductos.blogspot.com
Leveronimade / moda series limitadas    www.leveronimade.com
MOW objetos con movimiento / objetos articulados de cartón para jugar, colgar, decorar  http://mowobjetos.blogspot.com
niyam / dibujos    www.ku-kids.es
pcarpena / retratos collages digitalizados
penajewels / piezas únicas nuevas o recicladas: pulseras, colgantes, pendientes…    www.penajewels.com
pilarbarvar / Postales en Tránsito, libro de artista    www.pilarbarvar.es/postales-en-transito
Raúl García Collado / camisetas
RIOT FLESH prints / moda    http://huerfanosconesperanza.blogspot.com
Teresa Ciscar / bolsos, encuadernaciones    www.teresaciscar.com
Tumaco / camisetas y diseños propios inspirados escena musical, cine y cultura popular    www.designtumaco.blogspot.com
Uhmmm / velas artesanales de cera virgen, modeladas y reproducidas amano   www.uhmmm.es
Ventanuca / broches, colgantes.    http://tienda.ventanuca.com/

Fuente: Espacio Menosuno

Lenguajes en papel 2012, la nueva exposición de la galería Fernando Pradilla de Madrid

La Galería Fernando Pradilla presenta la última exposición de la temporada 2011, inaugurando la muestra colectiva “Lenguajes en papel 2012”, en la que participan los artistas Alejandro Bombín (Madrid,1985), Starsky Brines (Caracas, 1977), Juan Francisco Casas (Jaén, 1976), César Delgado (Madrid, 1961), Salvador Díaz (México D.F., 1977), Victoria Encinas (Madrid,1962), Emilio Gañán (Plasencia, 1971), Germán Gómez (Gijón, 1972), Moisés Mahiques (Valencia,1976) y Diego Vallejo (Salamanca, 1986). Todos ellos abordan desde lenguajes y técnicas propios las posibilidades expresivas de este soporte, no ya como sustento o estado previo a su trabajo, sino como la obra en sí misma, con entidad definida y trascendente.

Las obras que se agrupan en la muestra destacan por su diversidad temática y técnica. De esta manera, encontramos fotografías que conjugan impresión y dibujo en las obras de Germán Gómez; dibujos con bolígrafo Bic en los trabajos de Juan Francisco Casas; acuarelas en las composiciones de Alejandro Bombín; pastel y pintura industrial en las obras sobre papel de Starsky Brines; tinta china en las piezas de Victoria Encinas; óleo en los trabajos de pequeño formato de Diego Vallejo, en los de Salvador Díaz y en las Estampas intervenidas de Emilio Gañán; acrílico en el caso de César Delgado o lápiz y tinta en el de Moisés Mahiques. El papel es en todos ellos el eje a partir del cual se articula la composición, y la diversidad va desde el tipo hasta el gramaje: papel Somerset Velvet de 330 gr., papel Fabriano 240 gr., papel Canson blanco, entre otros.

La figura humana, abordada desde concepciones distintas y particulares, el paisaje y la abstracción de carácter lírico o geométrico, son los temas esenciales en las obras de los 10 artistas que participan en esta exposición, y transitan desde las lecturas críticas a la sociedad contemporánea, pasando por la recreación del arbitrio, el absurdo o el hedonismo, hasta los replanteamientos e indagaciones sobre la propia esencia pictórica y su léxico plástico.

Por su parte el Espacio Proyectos de la Galería Fernando Pradilla continúa presentando la exposición conmemorativa de su Décimo Aniversario, con la que realiza un recorrido a través de sus artistas representados e invitados por las diversas propuestas conceptuales, técnicas y lingüísticas que han conformado la Memoria de estos 10 años de búsqueda y trabajo de la Galería Fernando Pradilla en Madrid.

CLAUDIO COELLO, 20 MADRID 28001 (Spain) – Tel: (+34) 91 575 4804 – Fax: (+34) 91 577 6907 – Email: gfp@galeriafernandopradilla.es

Fuente: Galería Fernando Pradilla

El ‘arte de las nubes’

'Cloud Car', por Andrea Polli.

El arte se transforma. Continuamente las expresiones artísticas cambian su forma y se adaptan al contexto de nuestra realidad más contemporánea. Así nace el llamado ‘arte meteorológico’ o ‘biotech’. Una corriente técnica en la que se refleja la preocupación de sus autores con el cambio climático y los desastres naturales que conlleva.

Andrea Polli, una de las intérpretes del arte de las nubes, las cascadas de luces y los grados centígrados, explica que “las condiciones climáticas y atmosféricas son fascinantes y realmente parecen ser algo invisible, pero, al mismo tiempo, son increíblemente potentes. Se trata de la utilización de medios estéticos con los que hablamos de nuestro medio ambiente”.

Y es que con esta nueva corriente artística se pretende representar en forma de objetos o sonidos tangibles los graves peligros que pasan desapercibidos en nuestro ‘día a día’, conceptos que son invisibles a nuestros ojos pero no a la naturaleza más débil.

Muchas de las obras de Polli se basan en un proceso llamado “sonificación” que se traduce en sonidos reales de silbidos o zumbidos. Para ello, esta artista nacida en la industrial Chicago, trabaja en colaboración con arquitectos, científicos atmosféricos y expertos en contaminación con el fin de examinar las relaciones entre los seres humanos y el cambio climático tanto local como global.

¿Se puede percibir la calidad del aire en una ‘simple’ cascada luminosa? Desde luego, cuesta imaginárselo. Pero ahora se puede visitar en el Parco de Arte Viviente (PAV) de Turín, un nuevo museo dedicado exclusivamente a las formas artísticas vivas, creado por Piero Gilardi, pionero del arte ‘biotech’ en Italia. Al sumergirse en la cascada o ‘Particle falls’ uno comprende que “la intensidad y rapidez del agua están directamente relacionados con los polvos sutiles esparcidos en la atmósfera”, explica el director artístico del centro Claudio Cravero. Su autora: Andrea Pelli, que expone sus obras a través de la colección ‘Breathless’ y hasta el 26 de febrero del próximo año en colaboración con Chuck Varga.

'Breather', por Andrea Polli.

En la exposición se pueden apreciar, además, ‘Breather’, un Quinientos italiano envuelto en una membrana transparente que funciona como un pulmón, y ‘Cloud Car’, que cuenta con un sistema nebulizador que visibiliza el aire.

No es la primera vez que se puede disfrutar de este espectáculo científico. Otros proyectos como “T2” (2006) proporcionan una exploración artística de la actividad real del océano gracias a los datos proporcionados de las olas y el viento, mediante webcams situadas desde la costa oeste de Estados Unidos y la costa este  de Nueva Zelanda, con el objetivo, explica Pelli, de “aumentar la conciencia y apreciación de la belleza, del poder y de la importancia de los océanos en un mundo en constante calentamiento”.

'T2', por Andrea Polli.

Olafur Elisson, Darya von Berner, que creó una nube real en plena Puerta de Alcalá de Madrid, pulverizando microgotas de agua que permanecían en suspensión en el aire, Nathalie Miebach, que convirtió los datos meteorológicos en partículas musicales tridimensionales con la ayuda de la interpretación al piano de Elaine Rombola, o Aaron Koblin y Nik Hafermaas son algunos de los muchos nombres que encontramos en la pureza más artística de la climatología más simple.

Texto: Teresa Canive

La botella de Absolut en todo su esplendor

Hasta el próximo 30 de octubre la ‘Absolut Art Collection’ se aloja en la Galería 28012 de Madrid, primera capital europea de su gira.

Los amantes del ‘arte publicitario’, cuyos orígenes se remontan al año 1986 con el nacimiento de ‘Absolut Warhol’ gracias a la iniciativa del artista neoyorquino, podrán disfrutar de una auténtica colección de libertad creativa que aglutina más de 800 obras.

Entre los artistas que las firman, además de Andy Warhol y Keith Haring: Helmut Newton, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Jean-Michael Basquiat, David Shrigley, Douglas Gordon, Silvie Fleury, Dan Wolgers, Hung Tung-Lu… entre otros. También artistas españoles han tenido algo que decir: Miquel Barceló, Javier Mariscal y Óscar Mariné han estado entre los elegidos.

“Se han buscado piezas muy representativas, de diferentes corrientes artísticas, de técnicas divergentes… desde artistas plásticos con formación clásica, pasando por gráficos, hasta llegar a algunos cuyo rumbó cambió totalmente tras realizar su pieza”, explica Eloy Martínez de la Pera, comisario de la muestra.

Evitando caer en la rigidez del orden cronológico, Eloy asegura: “hemos querido que las piezas dialogaran entre sí. Cada uno tiene un valor independiente. Esta es una de las claves universales de la exposición, distintas culturas, diferentes puntos geográficos y ante todo libertad. Muchas de las piezas tienen su propio contenido crítico. Esto es lo que consigue que la muestra sea única”.

La botella de Absolut se convirtió en un auténtico incono cultural para un arte en el que grafiteros, pintores y demás diseñadores gráficos encontrarían una salida de rápida expansión a sus obras más preciadas y populares.

Blog de Absolut Art Collection

Texto: Teresa Canive

Espacio Menosuno, centro de experimentación artística en el corazón de Madrid

Nos adentramos en la realidad artística del Espacio Menosuno, centro de experimentación artística y espacio cultural en el que desde su nacimiento, en 2005, en el número 28 de la calle La Palma se entrecruzan exposiciones, talleres, residencias, proyecciones y eventos. Para ello, entrevistamos a Maite Camacho, artista, comisaria independiente y creativa cuya faceta profesional está vinculada a este espacio y a todos los proyectos derivados de él.

¿Por qué nació Espacio Menosuno?

Principalmente porque hubo suerte y nos encontramos en el momento preciso unas cuantas personas con intereses comúnes y ganas de llevar las cosas adelante sin miedo.

¿Quizás para ocupar un hueco que, por filosofía hasta entonces, estaba vacío en Madrid, ciudad de museos universales y grandes galerías de arte?

Este fue el motor que hizo que toda esta gente se moviera y entregara parte de su tiempo a un proyecto colectivo. Es un espacio coordinado por artistas y personas cercanas a la cultura los cuales conocen y sufren de cerca la situación en Madrid, como bien dices es una ciudad pensada para grandes ceremonias, es difícil proponer y defender otro tipo de propuestas.

El Espacio Menosuno es más que un espacio expositivo ya que se mueve principalmente por vocación. ¿Qué áreas se pretenden cubrir a parte de mostrar las obras de los artistas que colaboran con el colectivo?

Busca seguir siendo un espacio cercano y abierto a todo tipo de propuestas interesantes, no existe una temática, disciplina, ni perfil de artista predefinido, cada año se abre una convocatoria pública internacional por la cual recibimos unas 200 propuestas y tratamos de colaborar con muchos de los artistas interesados, ya sea mediante exposiciones individuales, colectivas, ciclos, propuestas externas…

¿Qué actividades abiertas y paralelas al espacio se llevan a cabo?

Hay actividades puntuales como eventos, talleres, encuentros, proyecciones.. que conviven con los proyectos expositivos en sala. Para otras actividades de mayor complejidad y requerimientos espaciales se han ido viendo los formatos más idóneos, así por ejemplo la parte escénica que antes se programaba siempre en sala ha terminado teniendo un equipo de colaboradores propio y se hace también en colaboración con otros espacios.
Hay otros muchos proyectos ideados o coordinados por Espacio Menosuno como Apadrina un artista, Covers, BOEM, DVD project, ARTe emergente urgente!… que siguen la misma filosofía, ir buscando formas de dar visibilidad a los creadores.
¿Hay una colaboración activa con otros espacios similares?

Desde el principio se ha tenido un contacto directo con artistas, colectivos, agentes culturales y otros espacios, principalmente de la ciudad de Madrid. No solo seguimos la trayectoria de aquellos que han colaborado con Espacio Menosuno si no que estamos siempre atentos de lo que pasa en nuestro entorno y tratamos de trabajar para que este mejore.

¿Y con artistas y espacios afines fuera de Madrid y España?

La colaboración cercana ha ido dando pie a conocer lo que pasa fuera, sobre todo en países latinoamericanos y europeos. Muchos de los creadores se van fuera a desarrollar proyectos y nos ayudan en la difusión de la labor Espacio Menosuno o nos dan a  conocer otras propuestas.

¿En qué estado se encuentran, a día de hoy, las artes visuales en Madrid?

El Matadero, La Casa encendida, CA2M, Madrid abierto, La noche en blanco… Todos estos espacios e instituciones cumplen una función dentro de la cultura de la ciudad, eso es cierto, pero es bastante cuestionable como se reparten los presupuestos públicos, y preocupante la situación de aquellos que buscan mover su trabajo en esta ciudad… la situación creo que sin ser la peor que se ha vivido, deja bastante que desear. Hay que seguir trabajando sin dejarse cegar por grandes edificios y programaciones.

¿Y cómo está el latido de la creación en Madrid?

Las tendencias de la creación contemporánea, artistas y colectivos interesantes… Creadores siempre hay en una ciudad como Madrid, aunque a veces es difícil que se hagan ver entre tantas cosas que pasan. En cinco años de experiencia con el espacio no han faltado buenas propuestas de artistas locales. Además existen muchos agentes culturales independientes que hacen una labor muy importante buscando la manera de dar visibilidad a todo este tejido.

¿Cómo crees que ha afectado a la creación artística la situación económica del país?

Por un lado desde el punto de vista económico pero por otro desde el creativo. La cultura sufre recortes de todo tipo y en todos los sectores, eso afecta claramente a los proyectos, artistas y profesionales que dependen del apoyo institucional, aunque los que nos movemos en estos terrenos no comerciales siempre estamos un poco en crisis… Por otra parte sirve para que se refuerce la conciencia de colectivo, de llevar los proyectos adelante sin esperar a este tipo de soportes y es más, los recortes de recursos para grandes empresas pueden dejar espacios para otros proyectos más experimentales.  Hay que ver el lado bueno… muchas personas aprovechan estos momentos inestables para plantearse salidas profesionales menos habituales y más creativas.

Háblanos de la importancia de la Web en las nuevas maneras de creación, difusión y planteamiento del arte. En Menosuno tenéis el boletín mensual,  la iniciativa de apadrina un artista, el canal de arte…

Internet se ha convertido en una herramienta muy potente de información y difusión de ideas, eso le hace un terreno fértil para la creación contemporánea. Menosuno así lo ha entendido desde un principio y ha tratado de mantenerse al día, actualmente se está tratando de mejorar en el mantenimiento de las redes sociales, además de rediseñar la web del proyecto para ser más funcionales y visibles.

El arte ha sufrido una transformación radical en la última década. Cuéntanos por qué ya no existen géneros (pintura, escultura, etc.) y por qué la creación hoy es multidisciplinar y está entremezclada.

Siguen existiendo géneros y artistas que se dedican solo a uno de ellos, pero lo cierto es que la tendencia es dar más importancia a las ideas y en función de ellas valorar los géneros idóneos para llevarlas adelante. El artista actual es un creador que tiene que estar al día en otras muchas contextos para poder tener una carrera profesional, creo que eso da muchas más herramientas que permiten el paso de un género a otro.

¿Qué es, entonces, el arte? Es decir ¿Cómo se llega a catalogar o no a un trabajo como obra de arte? Y lo más importante ¿Por qué una obra es arte y qué indicios llevan a esta conclusión?

La tendencia a catalogar no me interesa, ni me veo capacitada para ello. Creo que cuando un trabajo creativo despierta alguna reacción en el que mira o escucha, este se merece ser valorado, al margen de denominaciones.

Se te puede encontrar en el archivo de creadores de Madrid (http://www.mataderomadrid.com/archivodecreadores/) en el Matadero. ¿En qué punto se encuentra tu labor como artista? y ¿que proyectos tienes entre manos en estos momentos?

En el último año he llevado a cabo varias colaboraciones colectivas, interviniendo espacios con objetos, proyecciones y pequeños mecanismos móviles. Me interesa el trabajo in situ con aquello que ofrece el entorno expositivo, en esta línea inauguro el 14 de agosto una instalación en el Palacio de la Mosquera de Arenas de San Pedro (Ávila) y está prevista una nueva colaboración con el proyecto Makikolab para noviembre de este año. A parte de estos proyectos mi intención para este año es investigar en ciertos aspectos técnicos que requiere el tipo de trabajo que estoy desarrollando… espero encontrar el tiempo.

¿Cómo compaginas tu labor de comisaria-directora con tu labor artística?

La labor de comisaria me permite seguir en contacto con artistas y proyectos, eso mantiene despierta la cabeza, la parte negativa es la falta de tiempo para separar ambas ocupaciones.

Y por último volvamos al colectivo ¿Cuál es el futuro inmediato de Menosuno? ¿Hacia qué dirección está virando?

Espacio Menosuno después de 5 años se plantea importantes cambios, los más importantes contar con una nueva dirección artística y una mayor conciencia de trabajo en equipo para abordar todo con más calidad y hacer el futuro del proyecto más viable.

Más información:

http://espaciomenosuno.com
www.maitecamacho.net
www.menos1.com

Por Antonio Carralón