Autumn Comets estarán presentando su tercer disco, “Moriréis en Camboya” (Subterfuge), el jueves 30 de mayo con SON Estrella Galicia en el Teatro Lara de Madrid, junto a Neuman, el nuevo fichaje del sello madrileño.
En este nuevo disco, sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos, han sabido destilar su sonido intrincado y complejo, lleno de hibridaciones, de una forma absolutamente personal para trascenderlo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. De este modo, a los ecos y reverberaciones de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, se unen las influencias de Broken Social Scene, Wilco y Local Natives, pero también las de Fuck Buttons, Jesu o Mogwai.
En este concierto SON Estrella se les unirán Neuman, nuevo fichaje de Subterfuge que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como “Plastic Heaven” (2010) o el alabado “The Family Plot” (2011), consolidándose así, como uno de los grupos de referencia dentro del panorama nacional. A finales de este mes de abril publicarán su nuevo trabajo, “Bye Fear Hi Love”. Un EP edición limitada que saldrá al mercado en vinilo y digital, y en el que se ha unido Ken Stringfellow (The Posies, REM, Big Star) como un quinto Neuman.
AUTUMN COMETS EN DIRECTO 30 DE MAYO DE 2013 EN EL TEATRO LARA (entradas)
El que-nos-las-quitan-de-las-manos se está cumpliendo a rajatabla con las entradas para los conciertos que Crystal Fighters darán en septiembre. Y a los hechos nos remitimos. Para su concierto de Madrid del 9 de septiembre en la sala But ya se han agotado las localidades, así que ahora añaden una segunda actuación en la capital, que será el día 10 y en el mismo recinto. Por lo que respecta a Barcelona, y también debido al frenético ritmo de la venta anticipada, mueven su pase del 12 de septiembre, anunciado en Apolo, a La Cúpula de las Arenas, de mayor aforo. El concierto de la Ciudad Condal sigue formando parte del Pepe Jeans Singular Music Festival. Es un hecho: no falta la expectación ante la presentación en directo del segundo disco de los británicos, “Cave Rave”, que se publica el 27 de este mayo. San Sebastián (6 de septiembre), Valencia (11), Zaragoza (13), Santiago de Compostela (14) y Vigo (15) son las ciudades que completarán el tour que pondrá de largo en nuestro país las canciones del sucesor de “Star Of Love” (2010), el debut que los londinenses exprimieron sobre el escenario en bolos intensos, tirando del espíritu de las raves y la comunión con el público; el resultado de todo ese esfuerzo es su actual legión de fans. Un fenómeno internacional, pues las entradas para sus actuaciones de este mes en Londres, Berlín, Amsterdam y Varsovia se acabaron hace meses.
Ahondando en los detalles de “Cave Rave”, hay que decir que ha sido ideado en el País Vasco, territorio que ya fue parte integral de los sonidos de su antecesor, al que en un principio costó definir: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres etiquetas. Volviendo al presente, una vez las canciones de “Cave Rave” estuvieron compuestas la banda se fue a Los Ángeles a grabarlo, donde contaron como productor con Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, M83, Paramore). El frontman del grupo londinense, Bast Pringle, ha avanzado que el nuevo álbum “es bastante diferente del primero, hemos pensado mucho más las canciones. Nos hemos tomado nuestro tiempo para asegurarnos que la parte melódica de los temas era la correcta, algo que no hicimos con el anterior”.
Para mañana, 14 de Noviembre, estaba programado el primer concierto de Saint Etienne en Madrid en el Teatro Lara. Pero debido a la huelga general convocada para este día, nos enterábamos ayer – a través de una nota de prensa de Son Estrella Galicia- que la banda ha decidido cancelar esta fecha aunque mantiene su concierto para el día 15 de Noviembre, jueves y también en el Teatro Lara, para el que todavía quedan entradas.
Según comenta la Organización en el texto enviado, tanto ellos como la banda “han intentado encontrar una fecha alternativa pero ha sido del todo imposible dada la disponibilidad de la sala y la cercanía de la fecha” y “lamentan las molestias ocasionadas a todas las personas que habían comprado las entradas para ese día”.
Pero Saint Etienne no han sido los únicos que han cancelado su concierto con motivo de esta huelga. Recordemos que Patti Smith, que actuará en Madrid con motivo del Festival de Jazz, también tuvo que cambiar la fecha y el espacio, ya que en un principio su actuación estaba programada para el día 14 en el Teatro Circo Price y finalmente se producirá el día 15 de Noviembre en La Riviera de Madrid.
Doble cartel para chuparse los dedos. Por un lado, el trío británico The Wave Pictures, bien conocidos por estos lares, ejemplo de banda con público fiel y de banda fiel a su público. Estuvieron girando por las Españas en abril para presentar su flamante “Long Black Cars”, duodécimo álbum de una carrera que plantó su semilla en 1998. El asunto salió redondo -hubo más de un “sold out”-, como pasa siempre que vienen de visita, porque su directo es directo y no una conferencia con instrumentos ni un acto mercantil. Está curtido, currado y muy bien adobado. De manera que vuelven, en noviembre, para rematar la faena. O para repetirla, que en su caso no es sinónimo de repetirse, pues en cada actuación tiran de carpe diem y si estás entre el público y gritas fuerte puedes alterar su repertorio con esta o aquella petición. Si es rara, mejor. Ratas de estudio y animales de carretera, con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a lo mismo que Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo que luego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales -en España los descubrimos cuando nos visitaron en 2008 haciéndole de banda a Darren Hayman, líder de Hefner-. Junto a ellos, Allo Darlin’, el, posiblemente, grupo de twee pop más interesante aparecido desde 2010, que es cuando los conocimos gracias a su LP homónimo de debut (luego han sacado otro, “Europe”, en mayo de este año). Pueden ponerse de pie y en fila los fans de Belle And Sebastian, Camera Obscura y The Pains Of Being Pure At Heart (que sepáis que Jarvis Cocker ya lo ha hecho también), porque el cuarteto londinense fabrica un pop en miniatura y de apariencia ligera y naíf que sirve para despachar canciones más bien enormes. Lo del pote pequeño y la buena confitura, pues eso. Con la australiana Elizabeth Morris ejerciendo de líder (habrá quien la recuerde porque militó en Tender Trap), sin inventar nada han refrescado ese subgénero, el del twee, una barbaridad, tirando tanto de maestría como de desenfado.
NOVIEMBRE
2 – A Coruña (Le Club) SON EG 3 – Vigo (Ensanche) SON EG 5 – Madrid (Teatro Lara) SON EG 6 – Zaragoza (sala Explosión) 7 – Barcelona (Sidecar) 8 – Granada (Planta Baja) 9 – Málaga (París 15) 10 – Sevilla (Malandar)
La primera visita a Madrid en solitario, festivales aparte, de Jane Joyd, el proyecto de Elba Fernández, se saldó con un Café Berlín lleno y una ilusionante sensación de cara al futuro que se presenta frente a estos coruñeses que, publicados dos EP, están a las puertas de su primer largo que verá la luz a principios del año que viene. Las pequeñas dimensiones del lugar redujeron la presencia de los miembros de la banda de siete a tres: ella al micro y la guitarra y un teclado y una batería, dejándonos con las ganas de poder disfrutar del grupo al completo tal y como hemos podido ver en el cuidado vídeo que publicaron desde su compañía discográfica donde se les ve tocando de principio a fin su último EP.
Al igual que su fulgurante carrera, compuesta por un primer EP normalito y convencional y un segundo impactante y brutal, el concierto fue de menos a más. Comenzó con tres temas interpretados por ella acompañada únicamente por su guitarra y que sonaron muy bien pero supieron a poco conociendo cómo lo hace al juntarse con el resto de miembros de la banda. Y es que después de haber visto y oído la fuerza de Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals (2012) el cuerpo no nos pide conformarnos con la fórmula: una voz, una guitarra con la que empezó a gestarse este proyecto, nos pide más y así se lo pedimos nosotros a ellos por haber destapado la caja de Pandora con un trabajo colectivo de semejante calidad. Todo tiene un precio, el talento también.
A partir de entonces, con el apoyo ya de sus dos compañeros, la intensidad subió con la aparición de los primeros y esperados temas de dicho EP descubriéndose así hasta dónde pueden llegar. La base de los temas escritos por Elba y los valiosos aditivos que ofrecen un piano y una batería con una presencia constante y enérgica en manos de dos grandes músicos (Iago Mouriño y Xulio Vázquez) configuraron el clímax de la noche y convencieron a todos los presentes que poblaron las redes sociales de piropos y arrobitas. La semilla estaba sembrada y su correspondiente riego fue la presentación de los nuevos temas llamados a componer su primer disco y que, apuntando al estilo creado con The Dramatic Tale, pintaron muy bien.
Gracias, pues. Gracias por desmarcaros y despuntar como una propuesta poco convencional y de semejante calidad. Gracias por decorar, además, su puesta de largo en Madrid con versiones de Bon Iver, Jeff Buckley y PJ Harvey, los detalles crean arraigadas reputaciones. Y gracias por seguir dando los pasos que os puedan llevar al asentamiento en el difícil panorama musical nacional; Ese próximo LP abrirá muchas puertas. Eso sí, la próxima vez os queremos a los ocho juntos en el escenario.
Fanfarlo están creciendo. Están empezando a dejar atrás esos brackets que tanto duelen y ya no van al colegio de la mano de sus hermanos mayores. Hace tiempo que dejaron de publicar singles aislados y este año han complacido a propios y extraños con un segundo trabajo maduro y cuidado, Rooms filled with light (2012) que está por confirmarles como una banda seria que sabe dónde está y por dónde va a seguir. Las comparaciones con Arcade Fire ya están muy manidas aunque hubo un tiempo en el que eran inevitables, pero la evolución de un proyecto tiene que pasar a veces por baches para aprender a esquivarlos y que no se puedan eliminar de una trayectoria porque, curiosamente, sirvan de ayuda para afianzarse.
Que hablen de mí, aunque sea mal, dicen ¿verdad? Pues que me comparen con Arcade Fire siempre y cuando llegue un momento en el que mi propio trabajo pueda hablar de mí y de nadie más que de mí. Personalmente creo que Fanfarlo están en ese punto y por ello les respeto. Esta semana que estamos cerrando van a actuar en siete ocasiones en nuestro país y el pasado miércoles lo hicieron en –llenaron, quería decir- el Teatro Lara de Madrid de la mano de SON Estrella Galicia donde sonaron compactos y adultos. Y a veces sonaron a Arcade Fire, sí, pero también a un David Byrne no muy pasado e incluso a un David Bowie en plena explosión creativa, así que vamos a dejarles que sigan asentándose porque, como ya he dicho, saben por dónde y hacia dónde van.
Los londinenses centraron su repertorio en su nuevo trabajo tocando con energía temas como Tunguska o Deconstruction donde pusieron en pie a todo el teatro a quien no dejaron volver a sentarse. Pero también reservaron espacio para temas de su primer trabajo, Reservoir (2009), como The walls are coming down o I´m a pilot e incluso para nuevas canciones (como con la que empezaron) demostrando que no han dejado de componer.
Pop folk sofisticado y muy instrumentalizado para todos los públicos que en pequeños venues suena a paso de la adolescencia a la madurez. Fuera ruedines y a correr.
Jane Joyd es el proyecto musical de Elba Fernández, una joven coruñesa que en poco más de un año se ha asentado como una de las propuestas con más potencial en el panorama independiente.
En el año 2011 ganó el Proyecto Demo organizado por Radio 3 y el Festival Internacional de Benicassim lo que le permitió fomar parte del cartel de este festival junto a bandas tan reconocidas como Arcade Fire, The Strokes, Portishead o Artic Monkeys entre muchos otros y desde entonces prosigue su carrera con paso firme. Muy firme.
Ha grabado con el sello Origami un segundo EP Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals cuyo formato no es un detalle escogido al azar ya que son cuatro canciones-historias en forma de fábula, protagonizadas por animales que portan deseos, miedos y tragedias humanas. En él, domina la atmósfera solemne, los decorados oscuros, la gravedad y el trasfondo de dolor, como ya adelanta su título. Pero también condensa una energía y una rabia que estalla cuando menos te lo esperas.
Con su música y su seductora voz viajará esta semana a Londres, como representante coruñesa de #coruñarocks un evento que promociona la ciudad gallega y su área metropolitana como destino de la capital británica. A la semana siguiente estará de gira con Son Estrella Galicia en Madrid y Valladolid – miércoles 24 en el Café Berlín y viernes 26 en la sala Porta Caeli- y el jueves 25 visitará la sala Pícaro de Toledo.
Además de todo esto no hace ni una semana que ha sido seleccionada como uno de los 56 grupos que formarán parte de la tercera edición del GPS por lo que estará “girando por salas” el año que viene y tampoco parará y nosotros que lo sigamos viendo… y escuchando!
Mañana a las 12.30h dará comienzo en el Matadero el 981Heritage Son Estrella Galicia de Madrid con Judah y Jeremy Greenspan. Un aperitivo inmejorable que continuará con la evocadora y fantástica voz de Erika Spring (Au Revoir Simone), para dar paso a lo que será una de las mejores tardes del año con Kode9, Solar Bears, Actress, oOoOO, Mouse On Mars o Hype Williams.
Escenario SON Estrella Galicia Jeremy Greenspan – 13:00h Erika Spring – 14:30h Kode9 – 15:45h Actress – 17:00h Mouse On Mars – 18:30h Hype Williams – 20:00h
Escenario Ron Barceló Judah – 12.30h Noaipre – 14:30h Solar Bears – 16:30h oOoOO-Live – 19:00h
Christina Rosenvinge ha ido construyendo una carrera artística sólida como pocas en este país. Empezó con Ella y los Neumáticos, siguió con Magia Blanca, y siendo aún una adolescente alcanzó el éxito con Álex y Christina. Ya en solitario continuó su camino como Christina y los Subterráneos o simplemente, Christina Rosenvinge. En este tiempo nos ha ofrecido discos de todo tipo, empezando por un pop subterráneo, pasando por la crudeza de Mi pequeño animal, cantando en inglés y aliándose con Sonic Youth en Cerrado, grabando una trilogía de discos neoyorkinos y, ya de vuelta en España, despachando obras superiores como Tu labio superior y La joven Dolores
Actualmente Christina sigue de gira y con SON Estrella Galicia la tendremos en Madrid, Valladolid y Vigo, donde estará repasando toda su trayectoria del recopilatorio Un caso sin resolver, editado a finales del 2011 y que incluye algunas rarezas, maquetas, versiones en directo, duetos, etc.
Miércoles 19 de Septiembre Teatro Lara, Madrid Hora 22:00h Precio 16e / 18e Venta www.ticketmaster.es
Jueves 20 de Septiembre Porta Caeli, Valladolid Hora 21:30h Precio 16e / 18e Venta www.ticketmaster.es
Viernes 21 de Septiembre El Ensanche, Vigo Hora 22:30h Precio 14e / 16e Venta www.ticketmaster.es
La visita de Destroyer a Madrid ha supuesto el culmen de lo que empezó en enero del año pasado cuando publicaron ese maravillosísimo Kaputt que voló por las listas de la prensa especializada con un eclecticismo y una elegancia dignos de un talento como el de Bejar. Según sus propias palabras el disco y su música actualmente están “fuertemente inspirados por el Miles Davis de los 80, el Comunismo en América, las cajas de ritmo LinnDrum, los coros de Roy Ayers, kits de percusión electrónica como V-Drums, películas como ‘Last Tango in Paris‘, o el sinsentido de escribir canciones a día de hoy“. Hilar tan fino igual no ha sido esta noche posible teniendo en cuenta lo visto y escuchado en el Lara pero como muestra de lo que se traen entre manos sí nos puede servir. Lo cierto es que no paro de leer y escuchar eso del pop ochentero por todos los lados y es cierto que los chicos usan ciertos recursos que se originaron en esa década pero ¿tanto como para catalogarlos así en cada línea que se escribe de ellos? ¿Tanto como para bautizar a Dan Bejar como el David Bowie del siglo XXI? En fin… No le subamos tanto los aires no sea que se nos ponga tontorrón.
La pose en un músico puede serlo todo o nada. Puede determinar que la impronta de una banda quede registrada en la retina de toda una generación por la arrolladora presencia de uno de sus miembros o por el odio que pudiera desprender otro. Por otro lado la ausencia de tan deseada pose ha condenado en múltiples ocasiones a un grupo al olvido por lo insulso de sus miembros dejando injustamente en un segundo plano un talento que de haber tenido libertad y medios para desarrollarse hubiera desembocado en grandes canciones que ya nunca verán la luz. El caso de Destroyer es diferente. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer. Al menos así es en los medios, al menos esa es la imagen que de ellos hay en la Red. Yo mismo lo reflejé como tal en la previa de este mismo concierto, pero limitarse a eso tras haberlos visto en directo sería faltar, en parte, a la verdad. Destroyer son ocho, ocho miembros, ocho talentos, ocho piezas de la misma maquinaria cuya cabeza visible es Bejar, las letras de Bejar, la pose de Bejar, una pose exclusivamente fotográfica, una imagen que en el sensor de una cámara de fotos queda atractiva y elegante pero que al volverse realidad, al presentarse frente a tí sobre un escenario pierde magia. No es lo mismo hacer un disco o escribir una canción que interpretarlos en un escenario. Allí arriba se magnifican tanto la pose como las miserias de uno. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer, ésto ya lo hemos dicho y Bejar escribe grandes temas rebosantes de creatividad y los publica a través de Destroyer con la inestimable ayuda del resto de la banda que es, además, la que tapa sus miserias sobre el escenario donde, haciendo gala de lo que es su pose huidiza y apocada, se esconde y les cede el protagonismo en las partes instrumentales de todos y cada uno de los temas.
Todo ésto suena a crítica encarnizada pero nada más lejos de mis intenciones. La pose es una cosa y el conjunto de una gran banda en directo, otra, así como los discos de estudio que son el gran valor de estos canadienses. En directo Dan Bejar es uno más y eso es de agradecer. Los temas los escribe él, la batuta de Destroyer está en su mano pero sobre las tablas impera la democracia y el foco de atención se contonea ente unos y otros horneando un resultado final de exquisita factura en lengua y paladar. Mención especial se merece la sección de viento de la banda con una intensa visibilidad en casi todos los temas especialmente en los pertenecientes a sus dos últimos trabajos donde la presencia se multiplica. ¡Escúchalos, escúchalos!
