Autumn Comets estarán presentando su tercer disco, “Moriréis en Camboya” (Subterfuge), el jueves 30 de mayo con SON Estrella Galicia en el Teatro Lara de Madrid, junto a Neuman, el nuevo fichaje del sello madrileño.
En este nuevo disco, sin perder su proverbial adicción a la intensidad y su admirable pulso para los desarrollos, han sabido destilar su sonido intrincado y complejo, lleno de hibridaciones, de una forma absolutamente personal para trascenderlo e inocularlo en un puñado de nuevas canciones inmensas por las que entra luz a raudales. De este modo, a los ecos y reverberaciones de The Appleseed Cast, Slowdive, Bedhead o Red House Painters de sus anteriores trabajos, se unen las influencias de Broken Social Scene, Wilco y Local Natives, pero también las de Fuck Buttons, Jesu o Mogwai.
En este concierto SON Estrella se les unirán Neuman, nuevo fichaje de Subterfuge que se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos de culto más importantes del país, gracias a discos como “Plastic Heaven” (2010) o el alabado “The Family Plot” (2011), consolidándose así, como uno de los grupos de referencia dentro del panorama nacional. A finales de este mes de abril publicarán su nuevo trabajo, “Bye Fear Hi Love”. Un EP edición limitada que saldrá al mercado en vinilo y digital, y en el que se ha unido Ken Stringfellow (The Posies, REM, Big Star) como un quinto Neuman.
AUTUMN COMETS EN DIRECTO 30 DE MAYO DE 2013 EN EL TEATRO LARA (entradas)
La espera ha terminado, amigos. Muchos eramos los que ansiabamos la vuelta a España del estravagante, grandilocuente e irreverente Patrick Wolf. Y más tras anunciar la publicación de un nuevo trabajo discográfico, Sundark and Riverlight (2012), un doble álbum con versiones acústicas y diferentes de alguno de sus éxitos y más aun tras conocer que iba a rodarlo por las salas del planeta.
Pues las fechas ya están aquí. Tres conciertos, tres, van a ser los que ofrezca el artista en España el primer mes de 2013
GIRA ESPAÑOLA DE PATRICK WOLF
26 de enero: San Sebastian DonostiKluba 27 de enero: Barcelona Apolo (entradas) 29 de enero: Madrid Teatro Lara
Hace demasiado tiempo, Saint Etienne eran los reyes del indie. El secreto estuvo en ser los primeros arqueólogos del pop de los sesenta cuando aquello parecía no convenir. Y eso despertó un nicho emocional inmenso que ni ellos sabían que existía. El de Saint Etienne no fue el triunfo de la innovación: ni descubrieron el pop, ni inventaron el trip, ni el twee, y mucho menos el sintetizador. El triunfo de Saint Etienne es que, en cada acorde, uno se imagina a Twiggy bailando en el Benicassim de los noventa. Es como entrar a los guateques de hace medio siglo, con minifaldas blancas y mobiliario de diseño. Y en el fondo crea una nostalgia de carne, hueso y dolor de una época que no vivimos. Algo que los ejércitos de mods habían intentado durante años con escaso éxito.
Eterna Sarah Cracknell
Todos los desórdenes de la pubertad se aceleran a lo ciclotrón con Neil Young en manos de Sarah Cracknell: “Cuando eras joven e independiente, ¿Cómo era eso de estar solo?”. Ella se erige en el Lara como diva irreemplazable y decadente a sus benditos cuarenta y cinco. Vestido corto de brillantes, boa de plumas, medias negras como Dios manda, y botas demasiado altas. Y un contacto complice de falsa accesibilidad para juguetear platónicamente con los machos sensibles de los noventa, que vivimos todo esto entre recuerdos adulterados, desencantos post (el futuro no era esto) y un infantilismo que, en el fondo, causa cierta incomodidad.
Los indies no saben bailar. Es algo que viene de suspender gimnasia en el colegio. Aún así, Cracknell chantajea a la masa a levantarse del asiento en la tercera canción, y la masa, torpona, responde y disfruta de los hits a su manera burguesa, encajonada en el patio de butacas. Poco importa que a los mandos ya sólo exista electrónica machacona, como una versión fina de Camela a lo pérfida albión. Saint Etienne todo lo arreglan con su frontwoman, con esas melodías de diamante y con ese viaje cíclico a los noventa, que eran los sesenta, y que vuelven a ser los noventa otra vez. Porque si antes la nostalgia venía de un pasado que no vivimos, ahora es el recuerdo, duro y adulto, de la edad de oro que hemos perdido. Y eso al final crea mitomanías, multiplica por dos la lágrima y le hace pensar a uno en qué momento le expulsaron de Matrix para siempre. Sarah Cracknell se despide con “He’s on the phone” y a mi sólo me queda preguntarme en qué hotel se hospedará. Veinte años después, sigo enamorado de ella.
Para mañana, 14 de Noviembre, estaba programado el primer concierto de Saint Etienne en Madrid en el Teatro Lara. Pero debido a la huelga general convocada para este día, nos enterábamos ayer – a través de una nota de prensa de Son Estrella Galicia- que la banda ha decidido cancelar esta fecha aunque mantiene su concierto para el día 15 de Noviembre, jueves y también en el Teatro Lara, para el que todavía quedan entradas.
Según comenta la Organización en el texto enviado, tanto ellos como la banda “han intentado encontrar una fecha alternativa pero ha sido del todo imposible dada la disponibilidad de la sala y la cercanía de la fecha” y “lamentan las molestias ocasionadas a todas las personas que habían comprado las entradas para ese día”.
Pero Saint Etienne no han sido los únicos que han cancelado su concierto con motivo de esta huelga. Recordemos que Patti Smith, que actuará en Madrid con motivo del Festival de Jazz, también tuvo que cambiar la fecha y el espacio, ya que en un principio su actuación estaba programada para el día 14 en el Teatro Circo Price y finalmente se producirá el día 15 de Noviembre en La Riviera de Madrid.
El pasado mes de Junio Najwa inició la gira de presentación de Donde Rugen los Volcanes, recorriendo el país de norte a sur y de este a oeste. Este Martes actuará en el Teatro Lara de Madrid de la mano de “1906″, acompaña por Raúl Santos y arropada por un espectacular juegos de luces y visuales que harán de su concierto una experiencia inolvidable.
Este último trabajo comienza a cobrar forma a partir de los encuentros de Najwa con Vicente Miñana (Uma) y su guitarra. De ahí surge el esqueleto de unas canciones que más tarde, y tal y como ella reconoce, redescubrirá junto a Raúl y sobre las que acabó decidiendo, tras un concierto en la sala Fabrik, que fuesen totalmente sintéticas. “Frías y distantes, pero con alma”, aclara la propia Najwa. En el interior de la artista sonaba música sintética por lo que la parte más complicada del proceso de creación fue la de adaptar las letras a lo electrónico y que éstas resultaran musicales, que lograran acompañar el movimiento de las canciones, de las más lentas a las más upbeat.
Donde Rugen los Volcanes, título del disco, surge después de una charla en la que un amigo le hace llegar la idea de que “los volcanes son las puertas estelares que conectan la Tierra con el Sol”. Es así como Najwa descubre que la solución está dentro (de mí, de ti, de nosotros, de ellos) mientras todo lo de fuera sigue quedando cerca. Pero no dentro.
Después del concierto de Wave Pictures uno apunta en su libreta varias sentencias lógicas:
A. Los grandes músicos hacen grandes conciertos.
B. Las grandes voces cantan grandes canciones.
y C. Wave Pictures son tres grandes músicos y dos grandes voces.
El teatro Lara, cuartel general de los conciertos de Son Estrella Galicia, resultó esta vez un lugar más que acogedor para combatir el frío lunes. Para empezar la velada, caldearon la sala Allo Darlin’, la banda que acompaña a Wave Pictures en su gira. Capitaneados por Elizabeth Morris, australiana afincada en Londres, supieron desarrollar con talento un pequeño repertorio de pop de salón, entre el twee folk (si es que eso existe) y la música ligera melancólica. Algo así como Camera Obscura con ukelele. Con una voz de quilates en su frontwoman, Allo Darlin’ fueron de menos a más, llegando a una dignísima versión de “Dive For Your Memory” de Go-Betweens y terminando con dos de sus temas más animados, “The Polaroid Song” y “Still Young” una pieza muy luminosa, que roza el power pop, y resume bastante su último disco, Europe (Fortuna Pop!, 2012). Buen sonido, voz femenina un poco rota, de esa que tanto nos gusta, y actitud otoñal para una actuación de manual de telonero.
Afortunadamente, la audiencia no fue la de algunas noches en el Lara, y con buenas formas y mucha disposición, recibió a David Tattersall y los suyos con el debido respeto. Comenzaron suaves con una versión cruda de “If You Leave It Alone” y siguieron con un tema nuevo y resultón que sonaba casi caribeño y que parecía llamarse “Whisky Bay”. El momento de entrar en faena llegaba con los dos hitazos de Long Black Cars (Moshi Moshi, 2012): “Spaghetti” y “Eskimo Kiss” en el que el batería Jonny Helm abusó del público a la voz y vino a confirmar que es capaz de convertir al grupo en una banda de punk aristocrático. Y es que Wave Pictures tienen un fondo de armario casi infinito.
Era una incógnita cuál sería el resultado de un concierto de patio de bucatas, pero la comunión fue perfecta y fuimos bendecidos con un concierto muchísimo más redondo y litúrgico que el de su reciente visita a El Sol. Hubo tiempo para otra nueva canción, también muy tropical, con un estribillo pegadizo “You’ve got a lot of nerve to talk to me like that”. Al contrario que en otras ocasiones, el material nuevo, más cercano al “Little Surprises” de su anterior trabajo, tuvo una acogida fantástica entre los presentes.
El momento cenital del espectáculo, entre magisterio y magisterio musical, llegó con “Give Me A Second Chance”, la mejor canción del grupo, llevada al extremo por Jonny Helm. A partir de aquí, el concierto ya había encontrado el climax y sin pretenderlo, se había convertido en una divertida reunión entre amigos. Desfilaron por el escenario todos los miembros de Allo Darlin’, en colaboraciones aditivas, como la de Elizabeth Morris cantando “I saw your hair between the trees”, un baladón que firma David Tattersall en solitario y que sonó especialmente brillante. Fue el momento de dejar los platos al batería de Allo Dalin’ y Jonny Helm dio el do de pecho (literal) con “Sleepy Eye”. Con el teatro en riguroso silencio, entraba y salía del micro para declamar en crudo la parte de “I like you the best”. Después de este momento (momentazo), se recrearon en otro de los nuevos temas, una pieza de pop tropical que sonaba casi a calipso, para terminar con “I love you like a mad man”. A partir de aquí, festival de bises con los dos grupos prácticamente al completo en el escenario. La primera oleada nos dejó una exquisita versión de “Cassius Clay” y una extraña “We will rise above the city like smoke”, en tono de lamento blues, que acabó aprendiendo a la fuerza Elizabeth Morris y que fue coreada por el público. Con el segundo bis vino la despedida y cierre con una versión magnífica de “Roller coaster by the sea” de Jonathan Richman & The Modern Lovers: “Down down and around. Rock!”.
Uno se va del Lara habiendo asistido a un concierto soberano de rock de cámara, pero lejos de marcar distancia con el escenario, aquello fue un derroche de cercanía, buenas maneras y mejor humor, demostrando que Wave Pictures están en un punto muy dulce de su carrera, en el que gustan y se gustan. Quizás con otra visibilidad serían primera línea en cualquier recinto de masas, pero parece que ellos prefieren el rock entre amigos, y nosotros bien que lo agradacemos. Al fin y al cabo, ellos son los grandes.
Fanfarlo están creciendo. Están empezando a dejar atrás esos brackets que tanto duelen y ya no van al colegio de la mano de sus hermanos mayores. Hace tiempo que dejaron de publicar singles aislados y este año han complacido a propios y extraños con un segundo trabajo maduro y cuidado, Rooms filled with light (2012) que está por confirmarles como una banda seria que sabe dónde está y por dónde va a seguir. Las comparaciones con Arcade Fire ya están muy manidas aunque hubo un tiempo en el que eran inevitables, pero la evolución de un proyecto tiene que pasar a veces por baches para aprender a esquivarlos y que no se puedan eliminar de una trayectoria porque, curiosamente, sirvan de ayuda para afianzarse.
Que hablen de mí, aunque sea mal, dicen ¿verdad? Pues que me comparen con Arcade Fire siempre y cuando llegue un momento en el que mi propio trabajo pueda hablar de mí y de nadie más que de mí. Personalmente creo que Fanfarlo están en ese punto y por ello les respeto. Esta semana que estamos cerrando van a actuar en siete ocasiones en nuestro país y el pasado miércoles lo hicieron en –llenaron, quería decir- el Teatro Lara de Madrid de la mano de SON Estrella Galicia donde sonaron compactos y adultos. Y a veces sonaron a Arcade Fire, sí, pero también a un David Byrne no muy pasado e incluso a un David Bowie en plena explosión creativa, así que vamos a dejarles que sigan asentándose porque, como ya he dicho, saben por dónde y hacia dónde van.
Los londinenses centraron su repertorio en su nuevo trabajo tocando con energía temas como Tunguska o Deconstruction donde pusieron en pie a todo el teatro a quien no dejaron volver a sentarse. Pero también reservaron espacio para temas de su primer trabajo, Reservoir (2009), como The walls are coming down o I´m a pilot e incluso para nuevas canciones (como con la que empezaron) demostrando que no han dejado de componer.
Pop folk sofisticado y muy instrumentalizado para todos los públicos que en pequeños venues suena a paso de la adolescencia a la madurez. Fuera ruedines y a correr.
Christina Rosenvinge ha ido construyendo una carrera artística sólida como pocas en este país. Empezó con Ella y los Neumáticos, siguió con Magia Blanca, y siendo aún una adolescente alcanzó el éxito con Álex y Christina. Ya en solitario continuó su camino como Christina y los Subterráneos o simplemente, Christina Rosenvinge. En este tiempo nos ha ofrecido discos de todo tipo, empezando por un pop subterráneo, pasando por la crudeza de Mi pequeño animal, cantando en inglés y aliándose con Sonic Youth en Cerrado, grabando una trilogía de discos neoyorkinos y, ya de vuelta en España, despachando obras superiores como Tu labio superior y La joven Dolores
Actualmente Christina sigue de gira y con SON Estrella Galicia la tendremos en Madrid, Valladolid y Vigo, donde estará repasando toda su trayectoria del recopilatorio Un caso sin resolver, editado a finales del 2011 y que incluye algunas rarezas, maquetas, versiones en directo, duetos, etc.
Miércoles 19 de Septiembre Teatro Lara, Madrid Hora 22:00h Precio 16e / 18e Venta www.ticketmaster.es
Jueves 20 de Septiembre Porta Caeli, Valladolid Hora 21:30h Precio 16e / 18e Venta www.ticketmaster.es
Viernes 21 de Septiembre El Ensanche, Vigo Hora 22:30h Precio 14e / 16e Venta www.ticketmaster.es
Más madera para Fanfarlo, la banda británica que en los dos últimos años se está labrando todo un nombre entre nosotros. Desde sus primeras visitas de 2010, cuando se dieron a conocer desde un escaparate con el pedigrí del madrileño Teatro Circo Price y los festivales de Vigo Transforma y Día de la Música, convenciéndonos de que ahí había tela que cortar, hasta las últimas, en la edición del reciente Día de la Música del pasado mes de junio y en el Low Cost de este fin de semana, que los han mostrado aún más hechos y derechos, más lanzados y rodados, con las canciones de su segundo disco, “Rooms Filled With Light”, publicado en febrero, impulsando un directo efusivo y romántico. Todo eso va a tener continuidad en octubre, cuando regresarán para tocar en Barcelona, Madrid y Santiago de Compostela. En breve se anunciarán más fechas de este tour otoñal, que redondearán la muy buena cosecha “spanish 2012” del grupo que en 2009 fue considerado por la revista ‘Paste’ mejor nueva banda de aquel año. La misma de la que David Bowie dijo: “Tienen una forma particular para crear música. Te elevan, es algo bendito y con una melancolía deliciosa al mismo tiempo. Estoy seguro de que escucharemos a menudo hablar de ellos”. Liderados por el sueco afincado en Londres Simon Balthazar, y considerados la mejor respuesta británica a Arcade Fire, el quinteto marca sus pasos con un folk-pop orquestado y luminiscente que seduce por igual a los fans de Belle And Sebastian y Coldplay. Para más inri, la inclusión en 2010 de su canción “Atlas” en la banda sonora de la tercera entrega de la saga cinematográfica ‘Crepúsculo’ ayudó a arrimarlos hasta las orillas del mainstream. Buenos tiempos para su lírica.
OCTUBRE 15 – Barcelona (Apolo) 17 – Madrid (Teatro Lara – SON Estrella Galicia) Entradas 19 – Santiago de Compostela (Capitol) Entradas 20 – Valencia (Deleste Festival)
La visita de Destroyer a Madrid ha supuesto el culmen de lo que empezó en enero del año pasado cuando publicaron ese maravillosísimo Kaputt que voló por las listas de la prensa especializada con un eclecticismo y una elegancia dignos de un talento como el de Bejar. Según sus propias palabras el disco y su música actualmente están “fuertemente inspirados por el Miles Davis de los 80, el Comunismo en América, las cajas de ritmo LinnDrum, los coros de Roy Ayers, kits de percusión electrónica como V-Drums, películas como ‘Last Tango in Paris‘, o el sinsentido de escribir canciones a día de hoy“. Hilar tan fino igual no ha sido esta noche posible teniendo en cuenta lo visto y escuchado en el Lara pero como muestra de lo que se traen entre manos sí nos puede servir. Lo cierto es que no paro de leer y escuchar eso del pop ochentero por todos los lados y es cierto que los chicos usan ciertos recursos que se originaron en esa década pero ¿tanto como para catalogarlos así en cada línea que se escribe de ellos? ¿Tanto como para bautizar a Dan Bejar como el David Bowie del siglo XXI? En fin… No le subamos tanto los aires no sea que se nos ponga tontorrón.
La pose en un músico puede serlo todo o nada. Puede determinar que la impronta de una banda quede registrada en la retina de toda una generación por la arrolladora presencia de uno de sus miembros o por el odio que pudiera desprender otro. Por otro lado la ausencia de tan deseada pose ha condenado en múltiples ocasiones a un grupo al olvido por lo insulso de sus miembros dejando injustamente en un segundo plano un talento que de haber tenido libertad y medios para desarrollarse hubiera desembocado en grandes canciones que ya nunca verán la luz. El caso de Destroyer es diferente. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer. Al menos así es en los medios, al menos esa es la imagen que de ellos hay en la Red. Yo mismo lo reflejé como tal en la previa de este mismo concierto, pero limitarse a eso tras haberlos visto en directo sería faltar, en parte, a la verdad. Destroyer son ocho, ocho miembros, ocho talentos, ocho piezas de la misma maquinaria cuya cabeza visible es Bejar, las letras de Bejar, la pose de Bejar, una pose exclusivamente fotográfica, una imagen que en el sensor de una cámara de fotos queda atractiva y elegante pero que al volverse realidad, al presentarse frente a tí sobre un escenario pierde magia. No es lo mismo hacer un disco o escribir una canción que interpretarlos en un escenario. Allí arriba se magnifican tanto la pose como las miserias de uno. Destroyer es Dan Bejar y Dan Bejar, Destroyer, ésto ya lo hemos dicho y Bejar escribe grandes temas rebosantes de creatividad y los publica a través de Destroyer con la inestimable ayuda del resto de la banda que es, además, la que tapa sus miserias sobre el escenario donde, haciendo gala de lo que es su pose huidiza y apocada, se esconde y les cede el protagonismo en las partes instrumentales de todos y cada uno de los temas.
Todo ésto suena a crítica encarnizada pero nada más lejos de mis intenciones. La pose es una cosa y el conjunto de una gran banda en directo, otra, así como los discos de estudio que son el gran valor de estos canadienses. En directo Dan Bejar es uno más y eso es de agradecer. Los temas los escribe él, la batuta de Destroyer está en su mano pero sobre las tablas impera la democracia y el foco de atención se contonea ente unos y otros horneando un resultado final de exquisita factura en lengua y paladar. Mención especial se merece la sección de viento de la banda con una intensa visibilidad en casi todos los temas especialmente en los pertenecientes a sus dos últimos trabajos donde la presencia se multiplica. ¡Escúchalos, escúchalos!
