Una reflexión sobre la subjetividad en la verdad, la percepción y el recuerdo.
Estrenada en marzo de 2012 con gran éxito y reconocimiento por parte de la crítica (EL PAÍS, EL CULTURAL, LA RAZÓN, NOTODO), El fantástico Francis Hardy, curandero se reestrena hoy jueves 11 de abril y permanecerá en el Teatro Guindalera de jueves a domingo, a partir del domingo 14 de abril hasta el domingo 2 de junio.
El texto del Brian Friel (Faith Healer), traducido por Manuel Benito, le da pie a Juan Pastor para mostrar la dependencia del artista ante el talento, convirtiendo la obra de uno de los autores irlandeses contemporáneos más importantes en una metáfora sobre el arte.
Frank Hardy (Bruno Lastra), Grace (María Pastor) y Teddy (Felipe Andrés) se abren en el escenario para contarnos por turnos en unos intensos monólogos sus particulares versiones sobre los mismos hechos. El espectador queda convertido en el cuarto intérprete de la historia.
La obra ha sido producida con pequeñas aportaciones de espectadores MICROMECENAS, hecho que ha abierto con éxito nuevas vías de producción y apoyo al teatro, como es la campaña APADRINA UNA BUTACA.
Este viernes 5 de abril a las 22:30 h se estrena Chéjov nos salvará de la Compañía La Xirgu Indie-air en la Sala Triángulo dentro del Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza de Madrid La Alternativa 2013.
Una comedia de supervivencia con hipotecadas, zombies y republicanos que participó en el Festival Talent Madrid 2013
“Tres amigas se reúnen en la casa ocupada por una de ellas para abrirle un perfil en una página de contactos. Mientras tanto, en el exterior se proclama la III República”
La creatividad y la fantasía de la compañía propone ironía y humor contra la depresión a la vez que quiere mantener una actitud crítica y de denuncia.
Chéjov nos salvará está escrita y dirigida por Antonio Moralesy cierra una trilogía con la compañía teatral que arrancó con Mise en Scène (Premio Escena Abierta 2011 al Mejor Texto Teatral, “Nuevo gran teatro emergente” por Rosana Torres en EL PAÍS ) y el biopic experimental sobre Marlene Dietrich Maravillosa Criatura, dirigido por Carmen del Conte.
Después de su estreno en el marco de La Alternativa 2013 la obra permanecerá en la Sala Triángulolos viernes y sábados de abril (5, 6, 13, 19, 20, 26, 27) y viernes 5 y sábado 6 de mayo.
¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? La mayoria de nosotros alguna vez se ha parado a preguntarse esta interminable y retorcida cuestión. Pues bien, el humorista Andreu Buenafuente y el cocinero Ferrán Adrià lo debatieron encima de un escenario en la primera conferencia el proyecto Instint, que se estrenó el pasado lunes en el BARTS de Barcelona (antiguo Teatre Arteria Paral·lel) con buena acogida por parte del público.
Ferran Adrià fue el encargado de dar el pistoletazo de salida a este ciclo de charlas sobre ciencia e innovación, presentadas por caras reconocidas como el propio Buenafuente, Albert Om o José Corbacho, y que contará con la participación de personajes tan mediáticos como la monja Teresa Forcades y Risto Mejide.
“Reconozco que estoy un poco nervioso, porque yo sé hacer humor, pero cuando se trata de estimular el conocimiento…”, admitió el humorista catalán al inicio de esta charla, centrada en la Bullipedia, una innovadora herramienta de clasificación de alimentos ideada por el maestro de la cocina y que apunta a ser una “revolución de Internet”, explicaron.
“Ahora puedo decir que ese día fue el más feliz de mi vida, porque sabía que el restaurante no se acababa, empezaba algo nuevo, como la Bullipedia”. Sin embargo, lo que auténticamente quiso despertar esta charla es el “espíritu emprendedor” de su público, ya “sea hablando de tomates o de cualquier otro sector”, explicaron.
Pero, ¿qué hace un cocinero hablando sobre Internet e innovación en un teatro? Y es ahí donde versa lo insólito y arriesgado de esta propuesta, organizada por las productoras de El Terrat y Dies Tontos (productora de Albert Om) en colaboración con The Project. Bajo la premisa de “divulgar el conocimiento y fomentar la creatividad, especialmente en estos tiempos de crisis”. Ya han programado dos charlas más para abril y mayo.
“Un foro abierto en medio del Paralelo para fomentar la creatividad y en el que podéis tener encendido el móvil, escribir tweets, hacer fotos, hablar por teléfono, lo que queráis”, alentó Buenafuente, aunque lo más importante, recalcó, es “encender bien el cerebro”.
Esta semana continuamos con el XIII Festival Escena Contemporánea en Madrid.
Lunes, martes y miércoles nos está esperando en La Casa Encendida Lisbeth Gruwez, uno de los puntales de la danza contemporánea belga, que inspirándose en el discurso conservador y en la gestualidad propia de los dictadores, nos aproxima al poder de la palabra, a los efectos del discurso sobre quien lo escucha, pero también sobre quien lo emite.
Kraken Teatro y Dramaturgos Mexicanos estarán en la Sala Cuarta Pared miércoles, jueves y viernes provocando con su Ternura Suite una reflexión sobre la violencia, la injusticia y la venganza.
Jueves, viernes y sábado le toca el turno a los portugueses Sofía Dias y Víctor Roriz en el Teatro Pradillo con su rompecabezas lingüístico y coreográfico, revelando y oculando significados, matices e intenciones.
La belga Yzermans explorará en su performance viernes, sábado y domingo en DT Espacio Escéncio las posibilidades de las páginas web de encuentros sexuales como los nuevos canales de comunicación y sus consecuencias en las relaciones interpersonales.
Gisbert nos propone para el viernes, sábado y domingo en el Teatro Lagrada diferentes ventanas a través de las que el espectador puede observar, interpretar y sentir realidades distintas durante la performance.
El sábado será el único día para poder conocer las historias cotidianas que se entrecruzan en un establecimiento de comida rápida en Canciones de amor y queso (para tomar o para llevar) de Oscura Teatre en el Centro Cultural Paco Rabal. También este sábado se estrenará en La Cabrera (Sierra Norte) El sur de Europa. Días de amor difíciles de La Tristura, coproducida por el Festival Escena Contemporánea y que se podrá ver también los días 22, 23 y 24 de febrero en la Sala Cuarta Pared.
Para terminar esta semana, sábado y domingo, tenemos en la Sala Triángulo la erupción de rabia, miedo e inseguridad en Solfatara, de Altresbandes.
Mañana miércoles comienza el XIII Festival Escena Contemporánea en Madrid, que durante cuatro semanas ofrecerá la oportunidad de acercarse a las artes escénicas contemporáneas a un precio bastante asequible (6€ máximo).
Salva Bolta, el director, ha apostado en esta edición por propuestas que ante el espectador distorsionen la realidad más allá de su apariencia normal llevados por una conciencia social en un intento de dejar al descubierto la apariencia real.
Esta semana comienza con dos platos fuertes: danza en los Teatros del Canal con la compañía catalana La Veronal con su espectáculo ‘Islandia‘, en el que palabra, imagen y movimiento ponen de relieve la necesidad de buscar un nuevo modelo para salir de la crisis; y teatro con la obra ‘Algunas personas buenas‘ de la compañía valenciana El Pont Flotant en el Teatro Lagrada, donde se reflexionará sobre la dificultad que encuentra el individuo para mantener el compromiso y una actitud crítica.
El viernes y el sábado le llega el turno a los italianos Teatro Sotteraneo que con ‘Dies irae_5 episodi intorno alla fine della specie‘ compondrán y descompondrán para volver a unirlo todo con ironía y belleza. El sábado, el festival llegará hasta Aranjuez con la representación de ‘Morfología de la ceguera‘ por la compañía Onírica Mecánica para introducirnos en una experiencia sensorial que desvela otra forma de percibir el conocimiento. Sábado y domingo en la Sala Triángulo nos espera ‘Cuerdas‘sobre los vacíos que quedan en la infancia y que se intenta rellenar inútilmente posteriormente. El proyecto ha sido creado a partir del texto de Bárbara Collio (México-España) y llevada a escena por la compañía Los Lunes con la coproducción del festival.
Por último, durante todo este fin de semana (viernes, sábado y domingo) podremos ser espectadores de la acción performance ‘España‘ que se llevará a cabo en los exteriores del edificio España (Plaza de España) por la Cooperativa General Humana. Para esta performance se ha contado con trabajadores habituales de la Puerta del Sol que forman parte de la actual subcultura española.
‘Odio a Hamlet’, tras su paso por los Teatros del Canal, ha vuelto a la Sala Guindalera para esta temporada. El texto original de la exitosa comedia es del neoyorquino Paul Rudnick, crítico y guionista contemporáneo, también autor de la divertida ‘In & Out’, entre otras películas.
La obra nos presenta al joven Andrew al que le ha ido bien como actor de televisión. Ahora su círculo íntimo le empuja a dar sus próximos pasos: la agente de la inmobiliaria le consigue el piso en el que antiguamente vivió el gran actor John Barrymore y su representante, la posibilidad de interpretar a Hamlet en un festival de teatro. Su novia está ilusionada con la idea de que, con este reto, se convierta en el hombre que ella está esperando para entregarse. El mismísimo fantasma de Barrymore se le aparece para guiarlo en estos momentos.
Sin embargo, Andrew se siente inseguro y duda de su propia capacidad, sobre todo, cuando un amigo, director de televisión, le ofrece un nuevo papel en una serie de televisión de nula calidad pero que le hará famoso y que le evitará penurias económicas. Difícil decisión que no le dejarán tomar solo: todos tendrán algo que decir sobre este dilema.
La acción fluye toda la hora y media por un lado cómico y relajado, con un giro final muy satisfactorio. Juan Pastor,el director, ya llevó a escena esta ingeniosa parodia de Rudnick en 2006 y para esta temporada ha contado con José Maya que resulta muy acertado en el papel del fantasma actor-seductor trasnochado. Los actores, en general, dejan un buen sabor de boca. Raúl Fernández (Andrew), María Pastor (la novia), José Maya y Ana Miranda (la representante) nos ofrecen una interesante y redonda interpretación de sus personajes. A Álex Tormo (el amigo) y Ana Alonso (la agente de la inmobiliaria) les ha tocado encarnar los papeles más estereotipados del reparto con los que arrancan las risas más fáciles del público. La escenografía, en la línea de la Guindalera, en su justo punto.
Con esta obra, el Teatro Guindalera vuelve a apostar por una reflexión sobre el mundo del artista y su compromiso con la calidad en su profesión, como hizo el año pasado con la representación de‘El fantástico Francis Hardy, curandero’. Aunque la obra está desarrollada desde el punto de vista del actor, el espectador avispado no tardará en deducir la responsabilidad que le toca a la hora de elegir los espectáculos o los programas que quiere ver.
La sala, a la que le llueven críticas positivas, se mantiene abierta gracias a un público que ha fidelizado con sus propuestas ( club de espectadores), a su propio plan de micromecenazgo y, por último, gracias al proyecto “Apadrina una butaca“. El Teatro Guindalera se ha convertido en un modelo de lucha por la supervivencia de la cultura.
ODIO A HAMLET Teatro Guindalera Jueves, viernes y sábados a las 20’30 h Domingos a las 19 h
Esta vez es el Teatro Arlequín el que acoge la representación de ‘La curva’ dirigida por Paco Montes e interpretada por Javier Almeda, Joan Carles Suau y Mario Tardón.
Dos hermanos viven al lado de una curva peligrosa que es la causa de muchos accidentes mortales. Jonás es el pragmático: él arregla y vende los coches que se siniestran. Antón, sin embargo, tiene otra sensibilidad: le dedica a cada víctima un discurso de despedida, se siente en la responsabilidad moral de denunciar la situación y le indigna que no se haga nada para evitar tantas muertes. Pero un día se encuentran ante una situación nueva: un conductor inesperado sobrevive al accidente.
El texto original fue escrito en 1960 por el reconocido dramaturgo, director y guionista alemán Tankred Dorst con la intención de reflejar lo absurdo que le parecía la realidad de su tiempo. En manos de Paco Montes, la obra se convierte en una lograda comedia negra en la que el suspense va creciendo hasta estallar en un gran final. Es la dinámica que se crea entre los tres personajes la que hace que se vaya tensando la situación a medida que vamos descubriendo las diferentes caras de los protagonistas.
El mismo Tankred Dorst estuvo en el estreno de la obra en el Festival Fringe Madrid y les felicitó encantado con las iniciativas en la interpretación que se habían llevado a cabo.
LA CURVA Teatro Arlequín 27 enero, 3, 10, 17 y 24 febrero Domingos a las 19:00 h
Hasta el domingo 6 de enero se podrá ver en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ‘La larga cena de Navidad’ del escritor y dramaturgo estadounidense Thornton Wilder, ganador de tres premios Pulitzer y representante del teatro de crítica social de los años 30.
En esta representación de la mano de la compañía del Teatro Guindalera, el público se encuentra con una especial cena de Navidad en la que los miembros de una misma familia van apareciendo y desapareciendo en torno a la mesa durante cuatro generaciones. Esta propuesta pone de relieve el inevitable paso del tiempo que va desnudando a los personajes ante su destino. En una hora el espectador es testigo de la ironía y del contraste entre la evolución de los personajes y la repetición de ciertas costumbres en un enternecedor amago de aferrarse a la vida.
La troupe del Teatro Guindalera ofrece, como es su vocación y su tradición, un teatro de calidad en el que la escenografía se reduce a mínimos sugerentes: una alargada mesa cubierta por un mantel blanco, el típico adorno navideño, la vela, unas sillas… Los actores aparecen con un vestuario simplificado basado en el blanco y el negro, con la cara blanquecina como si fuesen reflejos fantasmales de los personajes que representan. Mientras, la puesta en escena cobra relevancia. Contrarrestan palidez a la escena la interpretación de los actores, el humor y la música que completan la obra con cierta calidez.
Juan Pastor dirige y actúa a la vez en esta ocasión. Director, actor y profesor de teatro de larga tradición, abrió en el año 2003 su propia sala . `La larga cena de Navidad’ es obra habitual del Teatro Guindalera por estas fechas. Fue traducida por Juan Pastor y estrenada por primera vez en 1994 en la RESAD. Invitados en los Teatros del Canal estas Navidades, la compañía también está a cargo de la representación de la comedia ‘Odio a Hamlet‘ de Paul Rudnick en la misma sala del teatro. A partir del 11 de enero podremos ver ‘Odio a Hamlet‘ de vuelta en la Guindalera.
Teatro, rock, poesía pero también ciencia, reflexión, pasión y aprendizaje es lo que te encuentras si decides subirte una tarde cualquiera de domingo a la azotea de este emblemático edificio de Madrid y entrar en el círculo mágico que una yurta mongola y la compañía Quo Vadis te proponen.
El espacio interior de la yurta es sobrecogedor, pequeño, con unas gradas que parecen de circo ocupándolo casi todo y que hace inevitable que te cuestiones si todavía queda sitio para una compañía de 14 personas que van a tocar instrumentos, bailar, cantar, actuar, gritar, retorcerse, combustionarse, quemarse, extenuarse y extenuarnos… tanta es la intensidad que se respira allí dentro. Con esta atmósfera casi sofocante desde el inicio, consiguen con creces la metáfora que buscan, ésto es que nos sintamos en el interior de un cráter volcánico, porque es ahí donde comienza el viaje.
Burning, Burning
Pero Burning, Burning no es una historia, el finlandés Otso Kauto - director de esta propuesta- nos lo advierte mientras nos recibe, nos da la bienvenida y muy amablemente nos invita a marcharnos sí lo que estamos buscando es una línea argumental. Burning, Burning son momentos unidos por un denominador común, el fuego, en todas sus formas y facetas. Imágenes, escenas, sensaciones, reflexiones y emociones, conseguidas a veces por una nota musical, otras por un movimiento, un grito, una palabra, una rima, una mirada… conseguidas por ese beso que nunca llega a darse, esa ballena vapuleada y obligada a irse al fondo del mar para pudrirse, esa hoguera hecha a base de palabras o esa oración tan simple pero tan compleja que todavía sigue resonando en mi cabeza: El petróleo es carne podrida.
Una obra que en ocasiones parece más un experimento, por su carácter multidisciplinar y lo arriesgado de la propuesta pero que una joven compañía Quo Vadis Madrid solventa con energía y decisión bajo la atenta mirada de sus mentores, los fundadores de la compañía matriz en Finlandia. En definitiva una mezcla de culturas y generaciones que arden muy bien.
El Círculo de Bellas Artes acoge este mes de noviembre la obra Burning, Burning de la compañía finlandesa Quo Vadis que será representada en un escenario único, una yurta mongola, vivienda tradicional usada por los nómadas de Asia Central desde la Edad Media y que está situada en la azotea del edificio. Bajo ella se desarrollará un espectáculo donde convergen el teatro, la música, la poesía y la ciencia, buscando dar una explicación a algo tan irracional y fuera de control como es la furia del fuego. Un elemento salvaje que todo lo destruye, transforma y purifica.
El argumento parte de una revelación personal del director finlandés Otso Kautto, quien estando en la cima de un volcán en erupción tuvo la necesidad de contar el fenómeno de la combustión como metáfora del sentimiento y de los deseos más primitivos. La estrecha ligazón con el concepto chamanístico que mantiene la compañía hace que traten cada obra como si fuese un viaje para el espectador.
Otro atractivo destacable de Burning, Burning es su banda sonora. Ya que cuatro músicos acompañarán en directo al espectador durante esta experiencia que pretende llevarles a una tierra de fuego con las venas abiertas por la lava. Todo ello sumado a su particular ubicación, la convierten en un espectáculo imprescindible para esta temporada.
BURNING, BURNING Azotea del Circulo de Bella Artes Del 08.11.12 al 25.11.12. De jueves a domingo a las 20:30 h.
