Atención: los neoyorquinos pisarán suelo capitalino el viernes 16 del próximo mes. Lo harán en la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, en concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea (AQUÍ) al muy razonable precio de 12 euros. En taquilla costarán 15. Vendran con un nuevo single bajo el brazo, que también pasearán antes por Zaragoza y Barcelona, en una gira en salas de pequeño-mediano aforo que busca el impacto cercano, el cara a cara con sus fans. Quienes los disfrutaron en agosto de 2010 en aquellos dos bolos en el Sidecar barcelonés entenderán de qué hablamos. Por lo que respecta al citado single, sale el 20 de octubre. En la cara A contiene una versión de “Jeremy”, tema del segundo álbum de Magnetic Fields, “The Wayward Bus” (1991). La banda comandada por Kip Berman ha sustituido el folk de cámara del original por guitarras robustas que van al grano. En la cara B habrá otra versión,“My Life Is Wrong”, tema del debut largo de East River Pipe, ”Shining Hours In A Can” (1994).
Este lanzamiento se suma a una discografía reciente que va cogiendo cuerpo y peso, con dos LPs, otros tantos EPs y casi una decena de referencias en 7”. No son flor de un día. Todo esto ha pasado en solo tres años, ya que fue en 2009 cuando los de Brooklyn eclosionaron: en dos días eran la comidilla del underground. Desde entonces su madera post-adolescente ha ganado fuerza e intensidad callejera (la mejor prueba del algodón: sus directos), a la manera del tercer trabajo de The Velvet Underground. Conexiones para quien quiera verlas. También, para no encasillarse, The Pains Of Being Pure At Heart han mirado más allá del indie pop fiel a Black Tambourine y a ese espíritu del C86 con el que tanto se les relacionaba al principio, apostando por un envoltorio más voluptuoso. Bastante más. Resultado: son una mejor versión de sí mismos, se han olvidado de la nostalgia (esta influencia, aquella) que marcó sus inicios y viven volcados en el presente y en su disfrute.
The Pains of Being Pure at Heart, Los Campesinos! y Sala & The Strange Sounds son las últimas confirmaciones delJack Daniel’s Music Day, que se celebrará el 20 de abril en el Madrid Arena. Se trata de la segunda edición de este festival, que este año viaja de Barcelona a la capital.
Además de las bandas citadas, en cartel se completa con Sidonie, La Habitación Roja, The Whip, That Girl With Dark Eyes Dj, Pin&Pon djs, Thug Ladies Djs y Ville Rowland Dj. Además, habrá una barbacoa para reponer fuerzas durante las más de siete horas que durará el festival.
Los Campesinos! presentarán en directo las canciones de ‘Hello sadness‘, el último disco de la banda, publicado el pasado año, mientras que los neoyorkinos The Pains of Being Pure at Heart volverán a la capital, después de actuar el pasado mes de enero.
Este evento musical y artístico contó el año pasado con las actuaciones de grupos como We Are Scientists, Nada Surf, I Am Kloot o Sr. Chinarro entre otros, que actuaron en el Estadio Olímpico de la ciudad condal.
Tras pisar la Joy Eslava de Madrid, los abanderados del indie más indie de Nueva York, The Pains Of Being Pure At Heart volvieron a Barcelona para deleitar a sus fans con las veneradas canciones de su segundo largo: Belong (Houston Party, 2011), o el que es para muchos “el mejor disco del año”. Kib Berman (guitarra y voz principal) Christoph Hochheim (guitarra), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería) salieron al escenario flequillitos y pitillos al poder, ellos; y minifalda y melenón al aire, ella, la asiática más entrañable del escenario indie. La Sala 2 del Razzmatazz estaba llena, pues que The Pains tienen un público más que consagrado no es un secreto, como tampoco lo es su sonido, tan puro en el corazón como irregular en el directo.
Abrieron su actuación con Belong, tema con el que dejaron claro que ya han aprendido a tocar algo más desde su primera actuación en Barcelona, en 2009, en el marco del Primavera Sound. Claro que por aquel entonces se decía que los chicos estaban deseandito ver en directo a uno de sus máximos referentes, el gran Kevin Shields al mando de My Bloody Valentine o el estandarte del puro y genuino shoegazing, quienes tenían programado el concierto justo después de los de Nueva York. Ahora, con mucho más empeño y sudando a raudales, la banda pudo defender, con algo más de un aprobado y algún que otro desafino, temas como Heavens gonna happen now, Heart in you heartbreak, My terrible friend o The body, canciones que conforman su segundo largo.
También tuvieron tiempo de repasar los hits que los posicionaron en esa nueva ola que recupera el sonido de los 90, época que marcó el inicio de un pop escandalosamente puro y nihilista, como los proyectados en el recopilatorio C86, que recogía bandas dentro de la escena indie británica, normalmente mofada por ser cursi y caracterizarse por las guitarras metálicas y los cortes de pelo con forma de cacerola de sus cantantes y fans masculinos. Del primer álbum, sonaron This love is fucking right o Young adult friction que arrancó las palmas de sus fans. Y es que los chavales se esfuerzan y son un amor, aún con esa irregularidad, una no puede dejar de enternecerse al transportarse a esa época dorada. Mención aparte merece la tierna Peggy Wang, quien ofrecía su dulce voz en unos coros que, desgraciadamente, poco se podían apreciar, a excepción de los uh-uh-uuh de Come Saturday. El concierto acabó con Strange, tema que cerró con maestría su actuación y que creó algo de shoegazing, consiguiendo eclipsar a los presentes, de los que cabe resaltar, no superaban -en su mayoría- las 20 primaveras.
Con todo, The Pains ofrecieron lo que mejor saben hacer: un cancionero nada pretencioso que encaja bien en los corazones que han sufrido el dolor del ruido de los 90 y que cautiva a toda una generación ansiosa de ritmos encandiladores sin grandes ínfulas.
El pelo crece más rápido en verano. Cosas del calor y la vasodilatación. La trayectoria de The Pains Of Being Pure At Heart parece la de una melena en pleno estío. Cuando en agosto 2007 debutaron con un EP homónimo y autoproducido, estos neoyorquinos eran unos calvos musicales. O unos imberbes, si lo prefieres así. Pero desde que en febrero de 2009 apareció su primer disco largo, también titulado como la banda, el pelo ya no les ha dejado de crecer. Lo hemos podido comprobar con cada nueva visita que han hecho a nuestros escenarios, convertidos en espectadores de una progresión imparable y sorprendente. Ni eran flor de un día, como al principio fueron tachados por parte de aquellos que sospechaban de la enorme atención que despertó su álbum de debut, ni querían vivir del cuento. En directo se sudaban el jornal y en el estudio sólo querían ir hacia arriba, pero no imitando a sus ídolos sino poniéndose a su altura. Ahí van un par de datos: igual que en su EP “Higher Than The Stars” (2009) la canción que le daba título parecía una joya perdida de The Cure hallada de repente, de “Heart In Your Heartbreak“, el primer single de su segundo y último disco hasta la fecha, “Belong” (2011), puede decirse lo mismo, sólo que cambiando al grupo de Robert Smith por el de Morrissey.
Sí, los de Brooklyn suenan como clásicos instantáneos salidos de ninguna parte. Y no solo eso, además lo logran paseando por el filo de la navaja, no quedándose en la zona de seguridad. Por eso hasta sus fans de militancia indie más pura y dura, los que pensaban que por elegir como productor para “Belong” a Flood (U2, Björk) y como mezclador a Alan Moulder (My Bloody Valentine, Killers, Smashing Pumpkins) iban a girar hacia el rock de estadios, respiran tranquilos. Porque han superado ese reto manteniendo intactas las cualidades pegadizas de sus canciones, la inmediatez pop que los ha hecho famosos. Las melodías sin esfuerzo. Da igual que el envoltorio suene ahora más voluptuoso, con los instrumentos y los arreglos disfrutando de más espacio alrededor para respirar y brillar. Los de Brooklyn son una mejor versión de sí mismos, y su nostalgia, que la tienen, vive volcada en el presente, caliente y vasodilatada, con la melena al viento. Sus tiempos imberbes quedan ya lejos.
Este enero de 2012 una gira los volverá a poner sobre nuestra mesa de la actualidad. Si tomamos como referencia su última visita a estos pagos, el mes de junio, promete ser un tour desmelenado. This band is fucking right!
Gira enero 2012 5 de enero – Logroño (Festival Actual) 7 de enero – San Sebastián (tba) 9 de enero – Madrid (Joy Eslava) 10 de enero – Valencia (Wah Wah) 11 de enero – Sevilla (Teatro Central) 12 de enero – Granada (Planta Baja) 13 de enero – Barcelona (Razzmatazz 2)
La intimidad toma los mandos cuando uno se planta frente a Bon Iver. Los falsetes a medio gas de su alma, Justin Vernon, se han hecho acompañar en este, su segundo disco, de una pléyade de grandes músicos aportando ritmos y arreglos riquísimos a base de trabajados teclados, cuerdas y vientos hasta convertir a este homónimo trabajo en el perfecto contrapunto a aquella oscura opera prima, For Emma, Forever Ago, que en 2008 hundió en la miseria a todo aquel que, sin estar pasando por su mejor momento anímico, lo escuchaba. Eso sí, un gran disco, todo sea dicho. En cuanto a este Bon Iver de 2011, a tenor de los títulos de las canciones parece de esos de haber sido compuesto viajando pero si te adentras un poco en sus letras, acabas totalmente desconcertado ante lo enrevesado de las mismas. Aún así, es un álbum más optimista que su predecesor, y es que aquel fue escrito durante un encierro en una cabaña de su Wisconsin natal debido a una mononucleosis hepática y en éste se nota el rodaje vivido por sus autores, en parte debido a la gira de aquel. Bon Iver conmueve de manera inmediata en la primera escucha. A los 10 segundos de escuchar el tema que lo abre, Perth, te das cuenta de que estás ante un gran trabajo y vuelves a escucharlo porque sabes que cada vez te va a gustar más. Y así hasta llegar al último tema, Beth/Rest, que aún desconcertándote un poco, cierra una bellísima obra.
Valoración: 7 / 10
Escúchate: Perth, Tower, Calgary
La pega: Demasiado lineal, cuesta encontrarle puntos álgidos.
04. Lupercalia / Patrick Wolf
Cuando Patrick Wolf se enamoró, su talento y su componer, a parte de sus hormonas, se revolucionaron y el resultado lo tuvo que editar como disco por eso de no quedarse las cosas dentro y ya de paso seguir ganándose la vida. Después de años y discos, cuatro en concreto, sumergido en un mundo paralelo plagado de personajes oscuros y pociones mágicas afronta este estado de ánimo con un disco de amor cargado de bellos momentos hablando de cuando sientes mariposas al sentirte correspondido en tu locura. Lupercalia es un disco a la altura de sus otros trabajos y que aporta a la carrera musical de este joven e infravalorado virtuoso 3 ó 4 estupendos hits con unos estribillos difíciles de olvidar desde la primera escucha. Por eso celebramos que el bueno de Patricio Lobo, como él mismo se denomina las muchas veces que viene por España, sienta cosquillitas en la tripa cuando su novio le besa los morros demostrándonos que no hay que estar hundido en la miseria (piénsese en Adele) para hacer grandes canciones.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: The City, Together, Time Of My Life.
La pega: Unas letras un poco moñas pero, ¿no es moñas el amor cuando está a flor de piel?
03. Smother / Wild Beasts
Belleza y armonía se abrazan en el tercer disco de estos británicos que tienen su huequecito hecho en el panorama musical de las islas gracias a su disco anterior, Two Dancers (2009) nominado a mejor álbum en muchísimas listas y llegando incluso a optar por el Mercury de 2010 que acabaron ganando The xx con su impresionante xx (2009) Smother se muestra como un conjunto de melodías articuladas en un rango de velocidad e impacto que rozan la cámara lenta y la caricia. Es como navegar en un mar de tranquilidad mecidos suave, suavemente por pequeñas olas. Especialmente cautivadora se muestra la voz de Hayden Thorpe, maestra de ceremonias que junto con la impresionante percusión que reina en la mayoría de los temas convierten a este disco en aliado de malos momentos y en relajante de tensiones. Muy recomendable escucharlo de principio a fin, sin distracciones ni pausas, hacedlo así, se lo merecen.
Valoración: 8 / 10
Escúchate: Loop the loop, Albatros, Reach A Bit Further, End Come Too Soon.
La pega: Atender con perspectiva a este álbum y saber qué tienes entre manos es no encontrarle pegas.
02. 21 / Adele
Como los finales de año son momentos para celebrar, reunirse, amar y decirnos cosas bonitas los unos a los otros y yo tengo que hablar de este disco debido a una explosión de talento por parte de su autora, que habla sobre todo lo contrario, desastres, separaciones y llorar la pérdida, voy a centrarme en lo que ha supuesto en cuanto a números porque es algo brutal. 21, de la británica Adele, es el rompedor de récords y su creadora la nueva diva del Pop mundial que tras una dura separación sentimental situó este, su segundo disco, en la cumbre de ventas del mundo. A saber: El más vendido del siglo en el Reino Unido con 3,6 millones de copias a diciembre de 2011 desbancando al Back In Black (2006) de Amy Winehouse, Ella es la primera artista europea en superar el millón de descargas en iTunes y junto a los Beatles ha tenido dos álbumes y dos singles en el Top 5 de las islas simultáneamente. Y para qué hablar de fuera de su nación donde ha copado las listas en más de veinticuatro países… Si alguien no se fía de estos números, hoy no, que los villancicos inundan las ondas, pero mañana que ponga la radio y sintonice 3 emisoras. Si en una de ellas no está sonando el Rolling In The Deep que abre esta joya, que me busque y le invito a roscón.
Lo malo, la sensación extraña el tener que rememorar cada minuto de tu vida una ruptura y no poder pasar página pero, amiga Adele, has roto todos los charts del mundo con estas canciones, digo yo que merecerá la pena ¿no?
Valoración: 8’5 / 10
Escúchate: Turning Tables, Don’t You Remember, Someone Like You.
La pega: El gasto en terapia que debe estar pagando Adele. Como diría Raffaella Carrá: Búscate otro más bueno, vuélvete a enamorar.
01. Belong / The Pains Of Being Pure At Heart
Hay momentos musicales que se graban a fuego en uno. La primera vez que escuché Belong fue uno de esos. Guitarras contundentes en contraste con la dulzura de la voz, estribillo apoteósico, en definitiva, un pedazo de canción la mires por donde la mires. Así, me hice con el disco y seguí escuchándolo mientras descubría la calidad que contenían casi todos los temas, esas reminiscencias tan evidentes a las grandes obras maestras de los años 90 en un grupo tan joven y tan fresco. Se ha hablado ya muchas veces de la responsabilidad que supone un segundo disco así que no voy a descubrir nada a nadie diciendo que estos chicos van a crecer mucho más porque cuando un segundo disco supera las expectativas creadas con un gran primero los autores son, sin duda, unos grandes creativos y si nada se tuerce segurán regalándonos maravillosos momentos musicales para grabar y grabar en uno.
Valoración: 9 / 10
Escúchate: Belong, The Body, Heart In Your Heartbreak.
La pega: Es tan bueno que sólo voy a ponerle un pero a la portada.
Atención: los neoyorquinos pisarán suelo capitalino el viernes 16 del próximo mes. Lo harán en la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, en concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea (AQUÍ) al muy razonable precio de 12 euros. En taquilla costarán 15. Vendran con un nuevo single bajo el brazo, que también pasearán antes por Zaragoza y Barcelona, en una gira en salas de pequeño-mediano aforo que busca el impacto cercano, el cara a cara con sus fans. Quienes los disfrutaron en agosto de 2010 en aquellos dos bolos en el Sidecar barcelonés entenderán de qué hablamos. Por lo que respecta al citado single, sale el 20 de octubre. En la cara A contiene una versión de “Jeremy”, tema del segundo álbum de Magnetic Fields, “The Wayward Bus” (1991). La banda comandada por Kip Berman ha sustituido el folk de cámara del original por guitarras robustas que van al grano. En la cara B habrá otra versión,“My Life Is Wrong”, tema del debut largo de East River Pipe, ”Shining Hours In A Can” (1994).
